The WhoEdit
Po dołączeniu do Detours, Entwistle odegrał główną rolę w zachęcaniu Pete’a Townshenda do rozwijającego się talentu gry na gitarze i nalegał, aby Townshend również został przyjęty do zespołu. Ostatecznie Roger Daltrey zwolnił wszystkich członków swojego zespołu z wyjątkiem Entwistle’a, Townshenda i perkusisty Douga Sandoma, półprofesjonalisty, który był o kilka lat starszy od pozostałych. Daltrey zrzekł się roli gitarzysty na rzecz Townshenda w 1963 roku, stając się frontmanem i głównym wokalistą. Zespół rozważał kilka zmian nazwy, ostatecznie osiadając na nazwie The Who, gdy Entwistle pracował jeszcze jako urzędnik podatkowy (tymczasowo występując jako The High Numbers przez cztery miesiące w 1964 roku). Kiedy zespół zdecydował, że blondyn Daltrey musi się bardziej wyróżniać od pozostałych, Entwistle przefarbował swoje naturalnie jasne, brązowe włosy na czarno i tak pozostało do wczesnych lat 80.
W 1967 roku Entwistle poślubił swoją ukochaną z dzieciństwa Alison Wise i kupił duży dom w zabudowie bliźniaczej w Stanmore w Londynie, wypełniając go wszelkiego rodzaju niezwykłymi artefaktami, od zbroi po pająka tarantulę. Jego ekscentryczność i upodobanie do dziwacznych rzeczy miały mu towarzyszyć przez całe życie, a kiedy w końcu wyprowadził się z miasta w 1978 roku do Stow-on-the-Wold w Gloucestershire, jego posiadłość z 17 sypialniami, Quarwood, przypominała muzeum. Mieściła ona również jedną z największych kolekcji gitar należących do jakiegokolwiek muzyka rockowego.
Entwistle zdobył dwa przydomki podczas swojej kariery jako muzyk. Miał przydomek „The Ox” z powodu swojej silnej konstytucji i pozornej zdolności do „jedzenia, picia i robienia więcej niż reszta”. Później nadano mu również przydomek „Thunderfingers”. Bill Wyman, gitarzysta basowy Rolling Stonesów, opisał go jako „najcichszego człowieka prywatnie, ale najgłośniejszego na scenie”. Entwistle był jednym z pierwszych, którzy użyli wzmacniaczy Marshalla, aby usłyszeć siebie ponad hałasem członków zespołu, którzy słynnie skakali i poruszali się na scenie, a Townshend i Keith Moon wielokrotnie rozbijali swoje instrumenty (Moon użył nawet materiałów wybuchowych w swoim zestawie perkusyjnym podczas jednego z występów telewizyjnych w Smothers Brothers Comedy Hour). Townshend zauważył później, że Entwistle zaczął używać amplifikacji Marshalla, aby słyszeć siebie ponad szybkim stylem perkusji Moona, a sam Townshend również musiał ich używać, aby być słyszalnym ponad Entwistle’em. Obaj kontynuowali rozbudowę i eksperymenty ze swoimi wzmacniaczami, aż w końcu obaj zaczęli używać twin stacków z nowymi, eksperymentalnymi, prototypowymi wzmacniaczami 200 watowymi, w czasach, gdy większość zespołów używała wzmacniaczy 50-100 watowych z pojedynczymi kolumnami. Wszystko to sprawiło, że The Who szybko zyskali reputację „najgłośniejszego zespołu na planecie”; podczas koncertu w Londynie w 1976 roku osiągnęli 126 decybeli, co zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa jako najgłośniejszy koncert rockowy w historii. Zespół miał duży wpływ na wybór sprzętu przez swoich rówieśników, a Cream i Jimi Hendrix Experience poszli w ich ślady. Chociaż byli pionierami i bezpośrednio przyczynili się do rozwoju „klasycznego” brzmienia Marshalla (w tym momencie ich sprzęt był budowany lub podrasowywany według ich osobistych specyfikacji), używali sprzętu Marshalla tylko przez kilka lat. Entwistle w końcu przestawił się na sprzęt Sound City, a Townshend poszedł w jego ślady później. Townshend zauważa, że Jimi Hendrix, ich nowy kolega z wytwórni, miał wpływ nie tylko na głośność zespołu. Zarówno Entwistle jak i Townshend zaczęli eksperymentować ze sprzężeniami zwrotnymi we wzmacniaczach w połowie lat 60-tych, a Hendrix nie zaczął niszczyć swoich instrumentów aż do momentu, kiedy stał się świadkiem „autodestrukcyjnej sztuki” The Who.
Entwistle’s wry and sometimes dark sense of humour clashed at times with Townshend’s more introspective, intellectual work. Chociaż napisał piosenki na każdy album Who z wyjątkiem Quadrophenii, był sfrustrowany tym, że Townshend nie pozwalał mu śpiewać ich samemu. Jak powiedział: „Dostałem po kilka na album, ale mój problem polegał na tym, że chciałem śpiewać piosenki, a nie pozwolić Rogerowi je śpiewać.” Była to duża część powodu, dla którego stał się pierwszym członkiem zespołu, który wydał solowy album, Smash Your Head Against the Wall (1971), na którym znalazły się wkłady Keitha Moona, Jerry’ego Shirleya, Vivian Stanshall, Neila Innesa i roadie The Who, Dave’a „Cyrano” Langstona.
Był jedynym członkiem zespołu, który miał formalne wykształcenie muzyczne. Oprócz gitary basowej, udzielał wsparcia wokalnego i grał na waltorni (słyszanej w „Pictures of Lily”), trąbce, fortepianie, hejnale i harfie żydowskiej, a przy niektórych okazjach śpiewał główne wokale w swoich kompozycjach. Podczas nagrywania studyjnych albumów The Who, a także na koncertach, aranżował sekcję dętą, która występowała razem z zespołem, tworząc kilka rogów, co słychać m.in. w utworach „5:15”.
While Entwistle był znany z bycia najcichszym członkiem the Who, w rzeczywistości często wywierał duży wpływ na resztę zespołu. Na przykład, Entwistle był pierwszym członkiem zespołu, który nosił kamizelkę z Union Jack. Ten element garderoby stał się później jednym z charakterystycznych ubiorów Townshenda.
W 1974 roku skomponował Odds & Sods, kolekcję niewydanego materiału Who.Entwistle zaprojektował okładkę do albumu The Who by Numbers z 1975 roku i w wywiadzie z 1996 roku zauważył, że jej stworzenie kosztowało 30 funtów, podczas gdy okładka Quadrophenii, zaprojektowana przez Pete’a Townshenda, kosztowała 16 000 funtów.
Entwistle eksperymentował również przez całą swoją karierę z „bi-ampingiem”, gdzie wysokie i niskie tony basu są wysyłane przez oddzielne ścieżki sygnału, co pozwala na większą kontrolę nad wyjściem. W pewnym momencie jego platforma stała się tak przeładowana kolumnami głośnikowymi i sprzętem do przetwarzania, że nazwano ją „Little Manhattan”, w nawiązaniu do strzelistych, przypominających wieżowce stosów, regałów i migających świateł.
SongwritingEdit
Podczas gdy Townshend stał się głównym autorem piosenek The Who, Entwistle zaczął wnosić charakterystyczny wkład do katalogu zespołu, zaczynając od „Whiskey Man” i „Boris the Spider” na albumie A Quick One w 1966, kontynuując „Doctor, Doctor” i „Someone’s Coming” (1967); „Silas Stingy”, „Heinz Baked Beans” i „Medac” z The Who Sell Out (1967); „Dr. Jekyll & Mr. Hyde” (1968); oraz „Heaven and Hell”, którym The Who otwierali swoje występy na żywo w latach 1968-1970. Entwistle napisał „Cousin Kevin” i „Fiddle About” na album The Who „Tommy” z 1969 roku, ponieważ Townshend specjalnie poprosił Entwistle’a o napisanie „paskudnych piosenek”, z którymi czuł się niekomfortowo. „My Wife”, napędzająca, komediowa piosenka Entwistle’a o kłótniach małżeńskich z albumu Who’s Next z 1971 roku, również stała się popularnym numerem scenicznym. Napisał „Success Story” dla The Who by Numbers (1975), do którego narysował również ilustrację na okładce albumu; „Had Enough”, „905” i „Trick of the Light” dla Who Are You (1978); „The Quiet One” i „You” dla Face Dances (1981); oraz „It’s Your Turn”, „Dangerous” i „One at a Time” dla It’s Hard (1982), jego ostatniego albumu z The Who.
Inne praceEdit
Kariera solowaEdit
W 1971 roku Entwistle stał się pierwszym członkiem, który wydał solowy album, Smash Your Head Against the Wall, który przyniósł mu kultowe naśladownictwo w USA dla fanów jego marki czarnego humoru. Inne solowe albumy studyjne zawierały: Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis Sets In (1973), Mad Dog (1975), Too Late the Hero (1981) i The Rock (1996). Wiosną 1975 roku zespół był pochłonięty nagrywaniem The Who by Numbers i przez większość roku nie odbył żadnej trasy koncertowej, więc Entwistle spędził lato na koncertach solowych. Był także frontmanem John Entwistle Band na amerykańskich trasach klubowych w latach 90. i wystąpił z Ringo Starrem & His All-Starr Band w 1995 roku. Utalentowany artysta, Entwistle regularnie organizował wystawy swoich obrazów, a na wielu z nich pojawiali się The Who. W 1984 roku został pierwszym artystą obok Arlena Rotha, który nagrał film instruktażowy dla firmy Rotha Hot Licks Video.
Późniejsze lataEdit
W 1990 roku Entwistle koncertował z The Best, krótko działającą supergrupą, w skład której wchodzili Keith Emerson, Joe Walsh, Jeff „Skunk” Baxter i Simon Phillips. Pod koniec swojej kariery założył John Entwistle Project z wieloletnim przyjacielem, perkusistą Stevem Luongo i gitarzystą Markiem Hittem, którzy wcześniej grali w Rat Race Choir. Projekt ten przekształcił się w John Entwistle Band, w którym Godfrey Townsend zastąpił Marka Hitta na gitarze i dołączył do wokalu harmonicznego. W 1996 roku zespół wyruszył w trasę „Left for Dead” z Alanem St. Jonem na klawiszach. Po tym jak Entwistle koncertował z The Who na potrzeby Quadrophenia w latach 1996-97, John Entwistle Band wyruszył w trasę „Left for Dead – the Sequel” pod koniec 1998 roku, już z Gordonem Cottenem na klawiszach. Po tym drugim przedsięwzięciu, zespół wydał album z najważniejszymi wydarzeniami z trasy, zatytułowany Left for Live oraz studyjny album Music from Van-Pires w 2000 roku. Album ten zawierał zagubione dema perkusisty Who, Keitha Moona, wraz z nowo nagranymi przez zespół partiami. W 1995 roku Entwistle koncertował i nagrywał również z Ringo Starrem w jednym z wcieleń Starr’s All-Starr Band. W skład tego zespołu wchodzili także Billy Preston, Randy Bachman i Mark Farner. W tym zespole zagrał i zaśpiewał „Boris the Spider” jako swój popisowy utwór Who, a także „My Wife”. Pod koniec swojej kariery używał zaprojektowanego przez siebie basu Status Graphite Buzzard Bass. Od 1999 do początku 2002 roku grał jako część zespołu The Who. Entwistle grał również na Woodstock ’99, razem z Mickey Hartem, będąc jedynymi wykonawcami, którzy występowali na scenie na oryginalnym Woodstock. Jako projekt poboczny, grał na gitarze basowej w projekcie country rockowego albumu z oryginalnymi piosenkami o nazwie Pioneers, z Mickey’em Wynne’em na gitarze prowadzącej, Ronem Magnessem na gitarze rytmicznej i klawiszach, Royem Michaelsem, Andre Beekiem na wokalu i Johnem Delgado grającym na perkusji. Album ukazał się nakładem wytwórni Voiceprint. Na krótko przed śmiercią Entwistle zgodził się zagrać kilka amerykańskich koncertów z zespołem, w tym w Nashville’s Grand Ole Opry, po swojej ostatniej trasie z The Who.
W 2001 roku zagrał w Alan Parsons’ Beatles tribute show A Walk Down Abbey Road. W programie wystąpili również Ann Wilson z Heart, Todd Rundgren, David Pack z Ambrosia, Godfrey Townsend, Steve Luongo i John Beck. W tym samym roku zagrał również z The Who na Concert for New York City. Połączył także ponownie siły z John Entwistle Band na 8-gigową trasę koncertową. Tym razem na instrumentach klawiszowych zagrał Chris Clark. W styczniu-lutym 2002 Entwistle zagrał swoje ostatnie koncerty z The Who w kilku terminach w Anglii, ostatni 8 lutego w londyńskim Royal Albert Hall. Pod koniec 2002 roku ukazało się rozszerzone 2-CD Left for Live Deluxe, podkreślające występy John Entwistle Band.
ArtEdit
Pomiędzy 1996 a 2002 rokiem, Entwistle uczestniczył w dziesiątkach wernisaży sztuki na swoją cześć. Rozmawiał z każdym kolekcjonerem, personalizując ich sztukę cytatem i szkicem „Borysa”. Na początku 2002 roku Entwistle ukończył swój ostatni rysunek. „Oczy szeroko zamknięte” reprezentowały nowy styl dla Entwistle’a. Przedstawiając Jimiego Hendrixa, Pete’a Townshenda, Jimmy’ego Page’a i Erica Claptona, styl Entwistle’a ewoluował od prostych rysunków kreskowych i karykatur do bardziej realistycznego przedstawiania swoich tematów. Był bardziej pewny siebie i zrelaksowany ze swoją sztuką i gotowy podzielić się tym ze swoimi kolekcjonerami.
Entwistle napisał to na jednym ze swoich obrazów:
Now … ! Nadal jestem gitarzystą basowym. Jeśli czytasz to Bio na koncercie – nie zapomnij pomachać – to ja jestem po lewej. Jeśli czytasz to na Art Show – pomóż wesprzeć głodującego Artystę KUP SOBIE COŚ!