John Huston

Sokół maltański (1941)

Na swoje pierwsze zadanie reżyserskie Huston wybrał thriller detektywistyczny Dashiella Hammetta, Sokół maltański, film, który w dwóch wcześniejszych wersjach Warnera poniósł klęskę kasową. Jednak szef studia Jack L. Warner zaaprobował sposób, w jaki Huston potraktował powieść Hammetta z 1930 roku i dotrzymał słowa, że pozwoli mu wybrać swój pierwszy temat.

Huston utrzymał scenariusz blisko powieści, zachowując wiele dialogów Hammetta i reżyserując go w swobodnym stylu, podobnie jak narrację książki. Do swojej pierwszej pracy reżyserskiej przygotował się w niezwykły sposób, szkicując wcześniej każde ujęcie, łącznie z pozycją kamery, oświetleniem i skalą kompozycyjną dla takich elementów jak zbliżenia.

W szczególności skorzystał na doborze znakomitej obsady, powierzając główną rolę Humphreyowi Bogartowi. Bogart chętnie przyjął tę rolę, gdyż lubił pracować z Hustonem. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się inni znani aktorzy: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (jego pierwsza rola filmowa), oraz jego własny ojciec, Walter Huston. Film miał tylko niewielki budżet B-movie i został minimalnie rozreklamowany przez wytwórnię Warners, gdyż nie mieli oni wielkich oczekiwań. Cały film został nakręcony w osiem tygodni za jedyne 300 000 dolarów.

Warnerzy byli zaskoczeni natychmiastową entuzjastyczną reakcją publiczności i krytyków, którzy okrzyknęli film „klasykiem”, a wielu z nich uznało go za „najlepszy melodramat detektywistyczny, jaki kiedykolwiek powstał”. Krytyk Herald Tribune Howard Barnes nazwał go „triumfem”. Za scenariusz Huston otrzymał nominację do Oscara. Po tym filmie Huston wyreżyserował wszystkie swoje scenariusze, z wyjątkiem jednego, Three Strangers (1946).W 1942 roku wyreżyserował dwa kolejne hity, In This Our Life (1942), z Bette Davis w roli głównej, oraz Across the Pacific, kolejny thriller z Humphreyem Bogartem w roli głównej.

Lata w armii podczas II wojny światowejEdit

Play media

The Battle of San Pietro (1945)

W 1942 roku Huston służył w armii Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej, kręcąc filmy dla Army Signal Corps. Będąc w mundurze w stopniu kapitana, wyreżyserował i wyprodukował trzy filmy, które niektórzy krytycy zaliczają do „najlepszych filmów o II wojnie światowej”: Report from the Aleutians (1943), o żołnierzach przygotowujących się do walki; The Battle of San Pietro (1945), opowieść (ocenzurowana przez wojsko) o porażce amerykańskich agencji wywiadowczych, w wyniku której zginęło wiele osób, oraz Let There Be Light (1946), o psychicznie uszkodzonych weteranach. Był on cenzurowany i tłumiony przez 35 lat, do 1981 r.

Huston został awansowany do stopnia majora i otrzymał nagrodę Legion of Merit za „odważną pracę w warunkach bojowych”. Wszystkie jego filmy nakręcone dla armii były „kontrowersyjne” i albo nie zostały wydane, były cenzurowane, albo całkowicie zakazane, ponieważ uznano je za „demoralizujące” dla żołnierzy i opinii publicznej. Po latach, gdy Huston przeprowadził się do Irlandii, jego córka, aktorka Anjelica Huston, wspominała, że „oglądaliśmy głównie filmy dokumentalne o tematyce wojennej”:10

Huston dokonał nieocenionej przeróbki scenariusza Anthony’ego Veillera do filmu Nieznajomy (1946), który miał wyreżyserować. Kiedy Huston stał się nieosiągalny, zamiast niego reżyserią zajął się gwiazdor filmu, Orson Welles; Welles zagrał główną rolę wysoko postawionego nazistowskiego zbiega, który pod przybranym nazwiskiem osiedla się w Nowej Anglii.

The Treasure of the Sierra Madre (1948)

Kolejnym filmem Hustona, który napisał, wyreżyserował i na krótko wystąpił w nim jako Amerykanin poproszony o „pomoc koledze Amerykaninowi, który ma pecha”, był The Treasure of the Sierra Madre (1948). Był to jeden z filmów, które ugruntowały jego reputację jako czołowego twórcy filmowego. Film, w którym wystąpił również Humphrey Bogart, opowiadał o trzech włóczęgach, którzy zbierają się, by wspólnie poszukiwać złota. Huston dał drugoplanową rolę swojemu ojcu, Walterowi Hustonowi.

Studio Warnera początkowo nie było pewne, co zrobić z tym filmem. Pozwolili Hustonowi filmować na miejscu w Meksyku, co było „radykalnym posunięciem” dla ówczesnego studia. Wiedzieli również, że Huston zyskiwał reputację „jednego z dzikich ludzi Hollywood”. W każdym razie, szef studia Jack L. Warner początkowo „odrzucił ten pomysł”. Jednak wszelkie wątpliwości Warnera zostały wkrótce rozwiane, gdyż film zdobył szerokie uznanie publiczności i krytyki. Hollywoodzki pisarz James Agee nazwał go „jednym z najpiękniejszych i najbardziej żywych wizualnie filmów, jakie kiedykolwiek widziałem”. Magazyn Time opisał go jako „jedną z najlepszych rzeczy, jakie Hollywood zrobiło od czasu, gdy nauczyło się mówić”. Huston zdobył Oscary za Najlepszą Reżyserię i Najlepszy Scenariusz Adaptowany; jego ojciec wygrał za Najlepszą Rolę Drugoplanową. Film zdobył również inne nagrody w USA i za oceanem.

Dziesiąt lat później magazyn Film Comment poświęcił filmowi cztery strony w swoim wydaniu z maja-czerwca 1980 roku, a autor Richard T. Jameson oferując swoje wrażenia:

Ten film wywarł wrażenie na sercu, umyśle i duszy każdego, kto go widział, do tego stopnia, że filmowcy o wielkiej oryginalności i odrębności, tacy jak Robert Altman i Sam Peckinpah, mogą być powiedzieli, że przerabiali go ponownie i ponownie …. bez naruszania jego wyjątkowości.

Key Largo (1948)Edit

W 1948 roku Huston wyreżyserował Key Largo, ponownie z Humphreyem Bogartem w roli głównej. Była to opowieść o rozczarowanym weteranie, który ściera się z gangsterami na odległym kluczu Florydy. W rolach głównych wystąpili Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson i Lionel Barrymore. Film był adaptacją sztuki scenicznej autorstwa Maxwella Andersona. Niektórzy widzowie skarżyli się, że jest on wciąż zbyt sceniczny. Jednak „wybitne kreacje” wszystkich aktorów uratowały film, a Claire Trevor zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Huston był zirytowany, że studio bez jego zgody wycięło kilka scen z ostatecznej wersji filmu. To, wraz z kilkoma wcześniejszymi sporami, rozgniewało Hustona na tyle, że opuścił studio po wygaśnięciu kontraktu.

Asfaltowa dżungla (1950)

W 1950 roku napisał i wyreżyserował Asfaltową dżunglę, film, który zapoczątkował nowy grunt poprzez przedstawienie przestępców jako postaci w pewnym sensie sympatycznych, po prostu wykonujących swoją pracę zawodową, „zawód jak każdy inny”. Huston opisał ich pracę jako „leworęczną formę ludzkiego wysiłku”:177 Huston osiągnął ten efekt, poświęcając „głęboką uwagę” fabule, dotyczącej dużej kradzieży biżuterii, poprzez analizowanie drobnych szczegółów i trudności, jakie każdy z bohaterów miał z jej przeprowadzeniem. Niektórzy krytycy uważali, że dzięki tej technice Huston osiągnął niemal „dokumentalny” styl.

Jego asystent reżysera Albert Band wyjaśnia dalej:

Nigdy tego nie zapomnę. Weszliśmy na plan, a on skomponował ujęcie, w którym dziesięć elementów pracowało jednocześnie. Zajęło to pół dnia, ale było fantastyczne. Dokładnie wiedział, jak kręcić zdjęcia. Wszystkie jego ujęcia były malowane na miejscu… Miał świetne oko i nigdy nie stracił poczucia kompozycji.:335

Krytyk filmowy Andrew Sarris uznał, że jest to „najlepszy film Hustona” i film, który uczynił z Marilyn Monroe uznaną aktorkę. Sarris zauważa również podobną tematykę w wielu filmach Hustona, czego przykładem jest ten: „Jego bohaterowie niemal niezmiennie ponoszą porażkę w tym, co sobie założyli”. Ten motyw został również wyrażony w Treasure of the Sierra Madre, gdzie grupa znalazła się na własnej chciwości.

W filmie wystąpili Sterling Hayden i Sam Jaffe, osobisty przyjaciel Hustona. Marilyn Monroe miała swoją pierwszą poważną rolę w tym filmie. Huston powiedział, że „to oczywiście tam Marilyn Monroe rozpoczęła swoją karierę”:177 Monroe powiedziała, że Huston był pierwszym geniuszem, jakiego kiedykolwiek spotkała; dzięki niemu poczuła, że wreszcie ma szansę zostać profesjonalną aktorką::336

Mimo, że moja rola była niewielka, czułam się jakbym była najważniejszym wykonawcą w filmie – kiedy byłam przed kamerą. To dlatego, że wszystko, co robiłem, było ważne dla reżysera.:336

Film odniósł sukces kasowy, a Huston został ponownie nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz i reżyserię oraz zdobył nagrodę Screen Directors Guild Award. Stało się to wzorem dla wielu podobnych filmów innych twórców.

Czerwona odznaka odwagi (1951)

Kolejny film Hustona, Czerwona odznaka odwagi (1951), był na zupełnie inny temat: wojna i jej wpływ na żołnierzy. Będąc w wojsku podczas II wojny światowej, zainteresował się klasyczną amerykańską powieścią o wojnie secesyjnej Stephena Crane’a pod tym samym tytułem. Do głównej roli Huston wybrał bohatera II wojny światowej Audie Murphy’ego, który zagrał młodego żołnierza Unii, który ze strachu dezerteruje ze swojej kompanii, ale później wraca, by walczyć u ich boku. MGM obawiało się, że film wydaje się zbyt antywojenny jak na czasy powojenne. Bez wkładu Hustona skrócono czas trwania filmu z osiemdziesięciu ośmiu minut do sześćdziesięciu dziewięciu, dodano narrację i usunięto scenę, która zdaniem Hustona była kluczowa.

Film wypadł słabo w kasie. Huston sugeruje, że było to możliwe, ponieważ „przyniósł wojnę bardzo blisko domu”. Huston wspomina, że na pokazie przedpremierowym, zanim film był w połowie, „prawie jedna trzecia widzów wstała i wyszła z kina”. Pomimo „rzeźnickiej roboty” i słabej reakcji publiczności, historyk filmu Michael Barson opisuje film jako „małe arcydzieło.”

W tym samym czasie film stał się przyczyną narastającej waśni pomiędzy założycielem MGM Louisem B. Mayerem a producentem Dore Schary do tego stopnia, że Huston miał ochotę ustąpić, aby uniknąć narastania konfliktu. Jednak Mayer zachęcał Hustona do pozostania na stanowisku, mówiąc mu, że ma walczyć o ten film niezależnie od tego, co sam o nim myśli.

The African Queen (1951)Edit

Humphrey Bogart w filmie The African Queen (1951)

Przed otwarciem The Red Badge of Courage w kinach, Huston był już w Afryce strzelanie The African Queen (1951), historia oparta na C. S. Forestera. W filmie wystąpili Humphrey Bogart i Katharine Hepburn w połączeniu romansu, komedii i przygody. Barson nazywa go „jednym z najpopularniejszych hollywoodzkich filmów wszech czasów”. Producent filmu, Sam Spiegel, namawiał Hustona do zmiany zakończenia, tak aby bohaterowie przeżyli, zamiast umierać. Huston zgodził się, a zakończenie zostało napisane na nowo. Film stał się największym sukcesem finansowym Hustona i „pozostaje jednym z jego najlepszych dzieł”. Huston był nominowany do dwóch Oscarów – za najlepszą reżyserię i scenariusz adaptowany. Bogart natomiast zdobył swojego jedynego Oscara dla najlepszego aktora za rolę Charliego Allnuta.

Hepburn napisała o swoich doświadczeniach związanych z kręceniem filmu w swoim pamiętniku, The Making of the African Queen: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind. Clint Eastwood wyreżyserował i zagrał w filmie White Hunter, Black Heart, opartym na powieści Petera Viertela o tym samym tytule, który opowiada fikcyjną wersję powstawania filmu.

Okres działalności Komisji Izby ds. Działalności Nieamerykańskiej

W 1952 roku Huston przeprowadził się do Irlandii w wyniku swojego „obrzydzenia” do „polowania na czarownice” i „zgnilizny moralnej”, którą jego zdaniem stworzyło dochodzenie i przesłuchania prowadzone przez Komisję Izby ds. Działalności Nieamerykańskiej (HUAC), które dotknęły wielu jego przyjaciół z branży filmowej. Huston wraz z przyjaciółmi, w tym reżyserem Williamem Wylerem i scenarzystą Philipem Dunne’em, założył „Komitet na rzecz Pierwszej Poprawki”, jako odpowiedź na trwające rządowe śledztwa w sprawie komunistów w przemyśle filmowym. HUAC wzywała wielu filmowców, scenarzystów i aktorów do złożenia zeznań na temat jakichkolwiek powiązań w przeszłości.

Później opisał ogólnie typy ludzi, którzy byli domniemanymi komunistami:

Ludzie, którzy się w to wplątali, byli w większości pełnymi dobrych intencji cyckami z biednego środowiska. Wielu z nich pochodziło z Lower East Side na Manhattanie, a w Hollywood czuli się winni, że żyją tak dobrze. Ich sumienie społeczne było bardziej wyostrzone niż następnego faceta.

Moby Dick (1956)Edit

Huston wziął kredyty producenckie, pisarskie i reżyserskie za swoje następne dwa filmy: Moulin Rouge (1952); i Beat the Devil (1953). Moby Dick (1956), jednak, został napisany przez Raya Bradbury’ego, chociaż Huston miał swoje nazwisko dodane do kredytu scenariuszowego po zakończeniu projektu. Chociaż Huston osobiście zatrudnił Bradbury’ego do adaptacji powieści Hermana Melville’a na scenariusz, Bradbury i Huston nie dogadywali się podczas przedprodukcji. Później Bradbury udramatyzował ich relację w opowiadaniu „Banshee”. Kiedy zostało ono zaadaptowane jako odcinek The Ray Bradbury Theater, Peter O’Toole zagrał rolę opartą na Johnie Hustonie. Bradbury napisał więcej wierszy, esejów i opowiadań o swoim pobycie w Irlandii, ale nie chciał napisać książki, ponieważ nie chciał plotkować o Hustonie. Dopiero po przeczytaniu pamiętnika Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, zdecydował, że może napisać „książkę, która jest uczciwa, która przedstawia Hustona, którego kochałem, wraz z tym, którego zacząłem się obawiać od czasu do czasu”. Wydał Green Shadows, White Whale, powieść o swoim pobycie w Irlandii z Hustonem, prawie 40 lat po napisaniu scenariusza do Moby Dicka.

Huston planował nakręcenie filmu Hermana Melville’a Moby-Dick przez poprzednie dziesięć lat i początkowo myślał, że rola byłaby doskonałą rolą dla jego ojca, Waltera Hustona. Po śmierci ojca w 1950 roku, Huston wybrał Gregory’ego Pecka do głównej roli kapitana Ahaba. Film był kręcony przez trzy lata w Irlandii, gdzie Huston mieszkał. Wioska rybacka w New Bedford, Massachusetts została odtworzona wzdłuż nabrzeża; żaglowiec w filmie został w pełni skonstruowany, aby nadawał się do żeglugi; a trzy 100-stopowe wieloryby zostały zbudowane ze stali, drewna i plastiku. Film poniósł jednak klęskę kasową. Krytycy tacy jak David Robinson zasugerowali, że filmowi brakuje „mistycyzmu książki” i tym samym „traci swoje znaczenie”.”

The Misfits (1961)Edit

Marilyn Monroe (w środku), Clark Gable (po prawej), filmujący w 1961 roku do filmu The Misfits

Z kolejnych pięciu filmów Hustona, tylko The Misfits (1961), zyskał aprobatę krytyków. Krytycy zwrócili uwagę na „retrospektywną atmosferę zagłady”, która wiąże się z tym filmem. Clark Gable, odtwórca głównej roli, zmarł na atak serca kilka tygodni po zakończeniu zdjęć; Marilyn Monroe nigdy nie dokończyła kolejnego filmu, zmarła rok później po zawieszeniu podczas kręcenia filmu Coś za coś (Something’s Got to Give), a jej partnerzy Montgomery Clift (1966) i Thelma Ritter (1969) również zmarli w ciągu następnej dekady. Ale dwie gwiazdy filmu Misfits, Eli Wallach i Kevin McCarthy, przeżyli kolejne 50 lat. Podczas kręcenia filmu Monroe czasami brała leki na receptę, co prowadziło do jej spóźnień na plan. Zdarzało się również, że Monroe zapominała swoich kwestii. Problemy osobiste Monroe doprowadziły w końcu do rozpadu jej małżeństwa z dramaturgiem Arthurem Millerem, scenarzystą, „praktycznie na planie”. Miller udramatyzował proces powstawania filmu The Misfits w swojej ostatniej sztuce Finishing the Picture, gdzie Huston jest przedstawiony jako reżyser. Huston później tak skomentował ten okres w karierze Monroe: „Marilyn była na wylocie. Nie tylko z obrazu, ale z życia.”

Freud: Sekretna namiętność (1962)Edit

Po filmie Odmieńcy pojawił się Freud: The Secret Passion, film zupełnie inny od większości jego innych. Oprócz reżyserii, jest również narratorem części historii. Historyk filmu Stuart M. Kaminsky zauważa, że Huston przedstawia Sigmunda Freuda, granego przez Montgomery’ego Clifta, „jako rodzaj zbawiciela i mesjasza”, z „niemal biblijnym dystansem”. Gdy film się zaczyna, Huston opisuje Freuda jako „rodzaj bohatera lub Boga poszukującego ludzkości”:

To historia zejścia Freuda w rejon czarny jak piekło, nieświadomości człowieka i tego, jak wpuścił do niego światło.

Huston wyjaśnia, jak zainteresował się psychoterapią, tematem filmu:

Początkowo zainteresowałem się tym dzięki doświadczeniu w szpitalu podczas wojny, gdzie nakręciłem dokument o pacjentach cierpiących na nerwice bitewne. Byłem w wojsku i zrealizowałem obraz „Let There Be Light”. To doświadczenie zapoczątkowało moje zainteresowanie psychoterapią, a Freud do dziś jawi mi się jako jedna wielka postać w tej dziedzinie.

Noc Iguany Hustona na plaży Mismaloya w Puerto Vallarta, Meksyk

The Night of the Iguana (1964)Edit

Dla swojego kolejnego filmu, Huston ponownie udał się do Puerto Vallarta, Meksyk, po spotkaniu z architektem, Guillermo Wulffem, który posiadał nieruchomości i firmy w mieście. Zdjęcia odbywały się w plażowej zatoczce zwanej Mismaloya, około trzydziestu minut na południe od miasta. Huston dokonał adaptacji sztuki scenicznej Tennessee Williamsa. W filmie wystąpili Richard Burton i Ava Gardner, a film był nominowany do kilku Oscarów. Produkcja przyciągnęła dużą uwagę światowych mediów, ponieważ Burton sprowadził do Puerto Vallarta swoją sławną kochankę, aktorkę Elizabeth Taylor (która w tym czasie była jeszcze żoną piosenkarza Eddiego Fishera). Hustonowi tak spodobało się miasto, w którym odbywały się zdjęcia, że kupił w pobliżu dom, podobnie jak Burton i Taylor. Guillermo Wulff i Huston zostali przyjaciółmi i zawsze spędzali razem czas, gdy Huston był w mieście, częściej w Wulff’s El Dorado Restaurant na Los Muertos Beach.

Biblia: In the Beginning (1966)Edit

Producent Dino De Laurentis podróżował do Irlandii, aby poprosić Hustona o wyreżyserowanie The Bible: In the Beginning. Chociaż De Laurentis miał ambicje na szerszą historię, zdał sobie sprawę, że temat nie może być odpowiednio ujęty i ograniczył historię do mniej niż pierwszej połowy Księgi Rodzaju. Huston cieszył się z reżyserii tego filmu, gdyż dawała mu ona możliwość oddania się swojej miłości do zwierząt. Poza reżyserią wcielił się również w rolę Noego i głosu Boga. Biblia zarobiła w Ameryce Północnej 15 milionów dolarów, co uczyniło ją drugim najlepiej zarabiającym filmem 1966 roku. Jednak z powodu zbyt dużego budżetu, wynoszącego 18 milionów dolarów (co czyniło go najdroższym filmem w karierze Hustona), wytwórnia 20th Century Fox straciła 1,5 miliona dolarów.

Huston lubił opisywać szczegóły dotyczące kręcenia filmu:

Każdego ranka przed rozpoczęciem pracy odwiedzałem zwierzęta. Jedna ze słonic, Candy, uwielbiała być drapana po brzuchu za przednią nogą. Drapałem ją, a ona pochylała się coraz bardziej w moją stronę, aż pojawiło się niebezpieczeństwo, że się na mnie przewróci. Pewnego razu zacząłem się od niej oddalać, a ona wyciągnęła rękę, chwyciła mój nadgarstek swoją trąbą i przyciągnęła mnie z powrotem do siebie. To był rozkaz: „Nie zatrzymuj się!”. Użyłam jej na zdjęciu. Noah drapie słonia po brzuchu i odchodzi, a słoń przyciąga go do siebie raz za razem.:317

Zaangażowanie w irlandzki przemysł filmowyEdit

Myślę, że politycy, którzy popierali budowę studia, mogą pocieszyć się faktem, że przyniosło ono Irlandii mnóstwo pieniędzy. Wydajemy ponad milion dolarów w Irlandii i nie byłoby nas tutaj, gdyby nie Ardmore.

– John Huston, w wywiadzie na RTÉ

Podczas pracy nad Casino Royale (1967), Huston zainteresował się irlandzkim przemysłem filmowym, który historycznie zmagał się z osiągnięciem krajowego lub międzynarodowego sukcesu. Krążyły plotki, że kupiłby premierowe miejsce kręcenia filmów w Irlandii, Ardmore Studios w Bray, County Wicklow. W 1967 roku Huston oprowadził Taoiseacha Jacka Lyncha po Ardmore i poprosił o utworzenie komitetu, który pomógłby w rozwoju wydajnego irlandzkiego przemysłu filmowego. Huston służył w powstałym komitecie wraz z irlandzkimi filmowcami i dziennikarzami.

Lynch ostatecznie zgodził się również zaoferować ulgi podatkowe zagranicznym firmom produkcyjnym, jeśli kręciły zdjęcia na miejscu w Irlandii, i podpisał ustawę filmową z 1970 roku.

Huston udzielił wywiadu irlandzkiemu dziennikarzowi Peterowi Lennonowi w Rocky Road to Dublin (1967), gdzie argumentował, że dla irlandzkich filmowców ważniejsze jest robienie filmów w Irlandii niż dla zagranicznych firm produkcyjnych robienie filmów międzynarodowych.

W 1969 roku nakręcił Sinful Davey w Irlandii, używając mieszanej irlandzkiej i brytyjskiej obsady.

Tłuste miasto (1972)Edit

Po kilku filmach, które nie zostały dobrze przyjęte, Huston powrócił do krytyki z Tłustym miastem. Oparty na powieści Leonarda Gardnera z 1969 roku o tej samej nazwie, opowiadał o starzejącym się, spłukanym bokserze-alkoholiku w Stockton w Kalifornii, który próbuje odzyskać swoje imię na mapie, jednocześnie nawiązując nowy związek ze znudzoną światem alkoholiczką. W filmie wystąpił również bokser amator, który próbuje odnieść sukces w boksie. Film był nominowany do kilku nagród. Wystąpili w nim Stacy Keach, młody Jeff Bridges i Susan Tyrrell, która otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Roger Ebert stwierdził, że Fat City jest jednym z najlepszych filmów Hustona, dając mu cztery z czterech gwiazdek.

Człowiek, który zostałby królem (1975)

Prawdopodobnie najbardziej ceniony film Hustona z lat 70-tych, Człowiek, który zostałby królem był zarówno sukcesem krytycznym jak i komercyjnym. Huston planował nakręcenie tego filmu od lat 50-tych, początkowo z udziałem swoich przyjaciół Humphreya Bogarta i Clarka Gable’a. Ostatecznie główne role otrzymali Sean Connery i Michael Caine. Zdjęcia do filmu kręcono w Afryce Północnej. Film był chwalony za wykorzystanie staromodnego eskapizmu i rozrywki. Steven Spielberg wymienił ten film jako jedną z inspiracji dla swojego filmu Raiders of the Lost Ark.

Wise Blood (1979)Edit

Po nakręceniu filmu The Man Who Would Be King, Huston zrobił sobie najdłuższą przerwę między reżyserowaniem filmów. Powrócił z offbeatowym i nieco kontrowersyjnym filmem opartym na powieści Mądra krew. Huston pokazał tu swoje umiejętności jako gawędziarz i śmiałość w poruszaniu trudnych tematów, takich jak religia.

Pod wulkanem (1984)Edit

Ostatni film Hustona rozgrywający się w Meksyku, w którym Albert Finney gra ambasadora-alkoholika podczas początków II wojny światowej. Zaadaptowany na podstawie powieści Malcolma Lowry’ego z 1947 roku, film został wysoko oceniony przez krytyków, przede wszystkim za portret Finneya jako zdesperowanego i przygnębionego alkoholika. Film odniósł sukces w kręgach niezależnych.

Umarli (1987)

Ostatni film Johna Hustona jest adaptacją klasycznego opowiadania Jamesa Joyce’a. To mógł być jeden z najbardziej osobistych filmów Hustona, ze względu na jego obywatelstwo w Irlandii i jego pasję do klasycznej literatury. Huston reżyserował większość filmu z wózka inwalidzkiego, ponieważ w ostatnich miesiącach swojego życia potrzebował zbiornika z tlenem do oddychania. Film był nominowany do dwóch Oscarów i został doceniony przez krytyków. Roger Ebert umieścił go na swojej liście Wielkich Filmów; sekcji filmów, które uznał za jedne z najlepszych, jakie kiedykolwiek powstały. Huston zmarł prawie cztery miesiące przed datą premiery filmu. W filmie dokumentalnym RTÉ z 1996 roku John Huston: An t-Éireannach, Anjelica Huston powiedziała, że „dla mojego ojca zrobienie tego filmu było bardzo ważne”. Twierdzi ona, że Huston nie myślał, że będzie to jego ostatni film, ale że był to jego list miłosny do Irlandii i Irlandczyków.