Literatura romantyczna, taka jak La Belle Dame Sans Merci, była ruchem literackim, który powstał, aby przeciwstawić się teoriom wieku Oświecenia – przywrócić wyobraźnię, piękno i sztukę kulturze, która stała się oparta na nauce, teorii i realizmie. Pisarze romantyczni postrzegali przemoc rewolucji francuskiej jako dowód porażki nauki i rozumu oraz uduszenia ludzkiego ducha.
Większość płodnych dzieł Johna Keatsa została napisana w 1819 roku, wkrótce po tym, jak poznał miłość swojego życia, Fanny Brawne, i zapadł na śmiertelną chorobę. Jego dzieła koncentrują się na powrocie do piękna: Mit grecki, wróżki, idealizm, natura i indywidualizm – wszystkie te tematy zajmują poczesne miejsce nie tylko w twórczości Keatsa, ale w całej literaturze romantycznej.
Ten artykuł zawiera dwie analityczne interpretacje tego wiersza. Aby zobaczyć drugą interpretację, proszę przewinąć do końca artykułu i kliknąć 'Dalej’ lub stronę 2.
Summary of La Belle Dame Sans Merci
La Belle Dame Sans Merci został napisany latem 1819 roku, w Wentworth Palace, domu jego przyjaciela Charlesa Armitage’a Browna. W tym momencie Keats był już świadomy, że umrze, prawdopodobnie na gruźlicę, która zabiła jego brata we wcześniejszym okresie życia. Ich sąsiadkami w Wentworth Palace były Fanny Brawne i jej matka, a ponieważ mieszkały w drugiej połowie Wentworth Palace, widywały się codziennie. Po pewnym czasie Keats zakochał się w Fanny Brawne, choć będąc biednym, nie mógł się z nią ożenić.
La Belle Dame Sans Merci to życie i emocje Keatsa ujęte w wiersz. To opowieść o nieodwzajemnionej miłości, chorobie i niemożności bycia z tym, na kim nam zależy, gdy pochodzą oni z różnych klas społecznych.
Szczegółowa analiza
O tym, co może ci doskwierać, rycerzu broni,
Samotny i blado się snujący?
Turzyca zwiędła z jeziora,
I żadne ptaki nie śpiewają.O co cię boli, rycerzu zbrojny,
Tak sponiewierany i zmizerniały?
Spichlerz wiewiórki jest pełen,
I żniwa się skończyły.Widzę lilię na twym czole,
Z udręką wilgotną i gorączkową,
A na twych policzkach różę gasnącą
Szybko też więdnie.
Pierwsze trzy strofy wprowadzają postać Niezidentyfikowanego Mówcy oraz rycerza. Niezidentyfikowany Mówca natrafia na rycerza wędrującego w martwym okresie zimy – z jeziora zwiędła turzyca / i nie śpiewają ptaki. – w jałowym, ponurym krajobrazie. Mróz przegonił ptaki, a mimo to Niezidentyfikowany Mówca zauważa, że rycerz cierpi na gorączkę. Latem 1818 roku młodszy brat Keatsa, Tom, zachorował na gruźlicę. W tym samym roku Keats zaczął zdradzać objawy choroby, a tym samym zbliżająca się śmierć ciążyła mu na sercu.
Spotkałem na łąkach pewną damę,
Pełną piękna – dziecko faery,
Miała długie włosy, lekką stopę,
I oczy dzikie.Zrobiłem jej wianek na głowę,
I bransoletki też, i pachnącą strefę;
Patrzyła na mnie jak na miłość,
I wydała słodki jękUsadziłem ją na mego rączego rumaka,
I nic innego nie widziałem przez cały dzień,
Ponieważ z boku zginała się i śpiewała
Piosenkę faery.Znalazła mi korzenie słodkie,
I miód dziki, i mannę rosę,
I pewna w języku obcym powiedziała-
„Kocham cię prawdziwie”.Zabrała mnie do swej Elfiej groty,
I tam płakała i wzdychała pełna bólu,
I tam zamknąłem jej dzikie oczy
Pocałunkami czterema.I tam ukołysała mnie do snu,
I tam śniłem – ach! biada! –
Najnowszy sen, jaki kiedykolwiek śniłem
Na zimnym wzgórzu.
W strofach 4-9 Rycerz odpowiada Niezidentyfikowanemu Mówcy, opowiadając mu, jak spotkał na łące damę – „piękną, dziecko faery”. Należy zwrócić uwagę na tradycyjną formę tego wiersza: Keats napisał go w stylu ballady, przestarzałej formy poezji, która opiera się na prostym języku i obrazowaniu, aby przedstawić swoją historię. Wykorzystując formę ballady, nadaje wierszowi atmosferę ponadczasowości i niemal nowatorskiego podejścia do obrazowania. Nawet sama opowieść nawiązuje do tradycji balladowej. Ballady były wykorzystywane jako rozrywka, a ich długość miała utrzymać zaangażowanie słuchaczy, gdyż ballada była formą poezji ustnej.
Tutaj język Keatsa się osładza. Pierwsze trzy strofy La Belle Dame Sans Merci były gorzkie i pozbawione emocji, ale wprowadzenie Lady in the Meads produkuje miękkość w języku Rycerza. Wspomina on urodę Damy i jej pozorną niewinność – włosy miała długie, stopę lekką, a oczy dzikie – a także jej odmienność.
Odniesienie do „języka dziwnego” jest kolejnym dowodem na nienaturalny rodowód Damy.
Rycerz opowiada o swoich słodkich wspomnieniach z Damą: wzajemnym karmieniu się, robieniu Damie prezentów, podróżowaniu z nią i byciu razem.
W początkach ósmej strofy Dama płacze, gdyż wie, że nie mogą być razem – ona jest wróżką, a on śmiertelnikiem – i usypia go snem, z którego nie od razu się budzi. Uczeni są podzieleni co do dokładnych motywów działania Damy: podczas gdy część badaczy uważa, że płacz Damy w elfiej grocie przywołuje idee niepodzielnej miłości, jest kilku, którzy sądzą inaczej. Dla celów tej analizy, powiedziałbym, że to drugie: Pani rozumie, że nie mogą być razem, i wybiera, aby zostawić go do snu.
Widziałem też bladych królów i książąt,
Bladych wojowników, bladych jak śmierć;
Wołają-’La Belle Dame sans Merci
Hath thee in thrall!Widziałem ich wygłodzone usta w mroku,
Z przerażającą przestrogą szeroko rozdziawione,
A ja się obudziłem i znalazłem się tutaj,
Na zimnym zboczu wzgórza.I dlatego tu przebywam,
Samotny i blady,
Choć turzyce zwiędły od jeziora,
I żadne ptaki nie śpiewają.
W swoim śnie Rycerz widzi bladych ludzi – królów, książąt i wojowników – którzy mówią mu, że został oczarowany przez Kobietę bez Miłosierdzia (La Belle Dame Sans Merci). Rycerz budzi się z koszmaru sam, na zimnym zboczu wzgórza. Mówi Niezidentyfikowanemu Mówcy, że właśnie dlatego tam zostaje: wędrując, szukając Damy w Łąkach.
Mimo prostoty języka, Keatsowi udaje się stworzyć dwa równoległe światy: świat rzeczywisty, w którym Rycerz zostaje znaleziony samotnie i blado błąka się, jest ciemny, ponury i zimowy. Drugi świat, w którym żyje Dama, wydaje się egzotyczny i piękny, z takimi wspaniałymi potrawami jak miód i rosa manna. Koszmarne obrazy, które istnieją między światami, można uznać za nieodłączną część świata Damy, ponieważ to ona porywa młodych mężczyzn – chcących lub nie chcących – na zgubę. Koniec strofy pozostawia los Rycerza niejednoznaczny.
Aby zapoznać się z drugą interpretacją analityczną tego wiersza, proszę kliknąć 'Dalej’ lub na stronę 2.