Photoshop jest czymś więcej niż tylko programem do edycji zdjęć. To potężny program do tworzenia rysunków i obrazów, które przypominają te stworzone przy użyciu tradycyjnych mediów.
Aby odnieść sukces, potrzeba więcej sprzętu niż mysz, klawiatura i monitor. Aby w pełni wykorzystać to, co jest możliwe, artysta będzie potrzebował tabletu z rysikiem, aby stworzyć prawdziwie wyrafinowany cyfrowy rysunek lub obraz. Dobra wiadomość jest taka, że sprzęt ten jest dość tani, szczególnie w porównaniu z tym, co można wydać na tradycyjne media. Dobrej jakości, wprowadzające tablety zaczynają się od około 70 dolarów. A teraz, gdy Photoshop jest dostępny jako niedroga subskrypcja, nie ma już bariery cenowej, która powstrzymywałaby tradycyjnych artystów przed dokonaniem zmiany.
Sprzęt do cyfrowego rysowania i malowania
Zalecane materiały do tego samouczka
(Niektóre z poniższych linków są linkami afiliacyjnymi, co oznacza, że zarabiamy niewielką prowizję, jeśli dokonasz zakupu bez dodatkowych kosztów.)
- Adobe Photoshop
- Tablet graficzny Wacom
- Zestaw pędzli Kyle’a Webstera (teraz dołączony do Photoshopa)
Istnieje wiele różnych tabletów graficznych dostępnych dla artystów. Jak większość rzeczy, różnią się one znacznie pod względem jakości i ceny. Z mojego doświadczenia wynika, że najlepsza linia tabletów jest produkowana przez firmę Wacom. Zapewniają wyjątkową reakcję i czucie, nawet w przypadku tabletów wprowadzających.
Tablet Bamboo – Tablet Bamboo firmy Wacom jest przeznaczony dla początkujących. Ale nawet za przystępną cenę, tablet ten ma w sobie dużo siły. Posiadam ten tablet i używam go razem z moim laptopem, kiedy jestem w podróży. Zapewnia on odpowiednią powierzchnię do rysowania i dość przyjemne odczucie, jak również. Jest dość trwały i przetrwał już kilka lotów przez kraj. Ale jak w przypadku wszystkich zewnętrznych tabletów, wymaga to przyzwyczajenia. Po latach obserwowania, jak twoje linie rozwijają się na powierzchni przy tradycyjnym rysowaniu, niektórym może być trudno tworzyć znaki i patrzeć, jak pojawiają się na ekranie przed tobą.
Tablet Intuos – Tablet Intuos, również wyprodukowany przez Wacom, sprawia wrażenie bardziej naturalnego niż Bamboo. Posiada też więcej funkcji i programowalnych przycisków. Oczywiście, wszystko to ma swoją cenę. Intuos jest nieco droższy od Bamboo. Jest uważany za tablet profesjonalny. Jeśli dopiero zaczynasz, osobiście uważam, że Bamboo zrobi wszystko, czego potrzebujesz.
Cintiq – Cintiq to doskonałe narzędzie dla artystów cyfrowych. Pomimo gładkiego ekranu rysunki są bardzo naturalne. Czułość rysika na nacisk jest bezkonkurencyjna i nic nie może się równać z tworzeniem notatek „bezpośrednio na ekranie”. Rysik można ustawiać pod wieloma kątami, dzięki czemu można się poczuć jak podczas rysowania lub malowania na sztalugach. Można go nawet przechylać, aby dopasować go do kąta ramienia. Spośród przedstawionych tu opcji, ta jest znacznie droższa. Biorąc pod uwagę kwotę, jaką wydajemy na materiały artystyczne w ciągu kilku lat, Cintiq może być dla Ciebie wart inwestycji. Ja używam mojego ekranu Cintiq codziennie i jest on zdecydowanie wart swojej ceny. Jeśli wiesz, że sztuka cyfrowa jest Twoim medium, sugeruję zainwestowanie w Cintiq.
Tradycyjne pędzle Photoshopa
W Photoshopie jest wiele standardowych pędzli, które nadają się do rysowania i malowania. Jednak wielu artystów i programistów stworzyło dodatkowe pędzle, które zachowują się i robią znaki jak te z tradycyjnych mediów. Te zestawy pędzli można łatwo dodać do biblioteki pędzli Photoshopa.
Kyle Webster, artysta cyfrowy, stworzył najbardziej naturalny zestaw dostępnych pędzli. Jego pędzle są używane przez artystów cyfrowych na całym świecie i można je znaleźć w bibliotekach pędzli artystów w Disneyu, Marvel Comics, Sony Pictures i Dreamworks.
Pędzle Kyle’a są teraz dołączane do programu Adobe Photoshop.
Rysowanie za pomocą małej linii
W przypadku wszystkich mediów rysunkowych i malarskich artysta wykorzystuje właściwości medium. Na przykład, możemy przechylać grafitowy ołówek, aby uzyskać różne znaki. Ołówek z czasem tępi się, co również może prowadzić do estetycznie udanych śladów. W formacie cyfrowym natomiast, końcówka ołówka pozostaje ostra. Linia pozostaje cienka. Jest to coś, czego można się spodziewać podczas rysowania ołówkiem mechanicznym.
Z tego powodu sposób, w jaki twój cyfrowy rysunek rozwija się może być inny niż to, czego można się spodziewać w przypadku tradycyjnych mediów.
Ponieważ w tym przykładzie linie pozostały cienkie, musiałem użyć linii do zdefiniowania wartości w rysunku. Wymagało to zastosowania kreskowania krzyżowego zamiast prostej regulacji nacisku na na wpół stępiony ołówek.
Aby rozwinąć wartość i formę przedmiotu w portrecie, linie były przecinane niezliczoną ilość razy. Im więcej linii zostało narysowanych, tym ciemniejszy stawał się walor.
Kiedy linie są używane do rozwijania waloru, jak w rysunku piórkiem i tuszem, musimy wziąć pod uwagę formę tematu. Linie powinny płynąć nad konturami formy. Te linie są nazywane liniami konturu poprzecznego. Nie tylko działają one w celu rozwinięcia zakresu wartości, ale gdy są używane prawidłowo, mogą również komunikować formę przedmiotu.
