AkordeonEdit
Chociaż często wyśmiewany jako szkocki kicz, akordeon od dawna był częścią szkockiej muzyki. Zespoły tańca country, takie jak ten prowadzony przez znanego Jimmy’ego Shanda, pomogły obalić ten wizerunek. Na początku XX wieku melodeon (odmiana diatonicznego akordeonu guzikowego) był popularny wśród wiejskiego ludu i stanowił część tradycji bothy band. Ostatnio, wykonawcy tacy jak Phil Cunningham (z Silly Wizard) i Sandy Brechin pomogli spopularyzować akordeon w muzyce szkockiej.
DudyEdit
Chociaż dudy są ściśle kojarzone ze Szkocją przez wiele osób z zewnątrz, instrument (lub, bardziej precyzyjnie, rodzina instrumentów) występuje w całym dużym połaci Europy, Afryki Północnej i Azji Południowej. Najbardziej powszechną dudą słyszaną we współczesnej muzyce szkockiej jest Great Highland Bagpipe, która została rozpowszechniona przez regimenty Highland armii brytyjskiej. Historycznie istniało wiele innych dud, a wiele z nich zostało odtworzonych w ciągu ostatniego półwiecza. Również w XIX wieku dudy były grane na statkach wypływających na wojnę, aby podtrzymać nadzieje mężczyzn i przynieść szczęście w nadchodzącej wojnie.
Klasyczna muzyka Wielkiej Dudy Góralskiej nazywa się Pìobaireachd, która składa się z pierwszej części zwanej urlar (w języku angielskim, ruch „ziemi”,), która ustanawia temat. Temat ten jest następnie rozwijany w serii ruchów, coraz bardziej złożonych za każdym razem. Po urlarze następuje zwykle szereg wariacji i podwojeń wariacji. Następnie następuje ruch i wariacja taorluath oraz ruch crunluath, kontynuujący podstawowy temat. Po tym następuje zwykle wariacja crunluath, zazwyczaj crunluath a mach (inne wariacje: crunluath breabach i crunluath fosgailte); utwór kończy się powrotem do urlar.
Konkursy gry na fletni Pana są powszechne w Szkocji, zarówno dla solistów, jak i zespołów fletni Pana. Konkursy solowe są obecnie popularne wśród wielu aspirujących fajczarzy, z których niektórzy podróżują aż z Australii, aby wziąć udział w szkockich konkursach. Inni fajczarze zdecydowali się na bardziej kreatywne wykorzystanie tego instrumentu. Różne rodzaje dud również przeżywają swój renesans od lat 70-tych, jako że historyczne dudy graniczne i szkockie dudy małe zostały wskrzeszone i przyciągają obecnie kwitnącą alternatywną społeczność piszczałkarską. Dwaj z najbardziej cenionych szkockich fajkarzy to Gordon Duncan i Fred Morrison.
Orkiestra dęta jest kolejnym popularnym formatem góralskiej gry na piszczałce, z czołowymi konkurencyjnymi zespołami takimi jak Victoria Police Pipe Band z Australii (dawniej), Field Marshal Montgomery z Irlandii Północnej, Laurence O’Toole pipe band z Republiki Irlandii, 78th Fraser Highlanders Pipe Band z Kanady i Simon Fraser University Pipe Band, oraz szkockie zespoły takie jak Shotts and Dykehead Pipe Band i Strathclyde Police Pipe Band. Zespoły te, jak również wiele innych, biorą udział w licznych konkursach orkiestr fajkowych, często w World Pipe Band Championships, a czasami występują na koncertach publicznych.
FiddleEdit
Szkockie tradycyjne skrzypce obejmują wiele regionalnych stylów, w tym inspirowane kobzą zachodnie Highlands, upbeat i żywy styl Szetlandów pod wpływem Norse oraz Strathspey i powolne powietrze północnego wschodu. Instrument pojawił się późno w XVII wieku, a pierwsza wzmianka o nim pojawia się w 1680 roku w dokumencie z Newbattle Abbey w Midlothian, Lessones For Ye Violin.
W XVIII wieku szkockie skrzypce osiągnęły podobno nowe wyżyny. Skrzypkowie tacy jak William Marshall i Niel Gow byli legendami w całej Szkocji, a pierwsze kolekcje melodii skrzypcowych zostały opublikowane w połowie wieku. Najbardziej znane i użyteczne z tych zbiorów była seria opublikowana przez Nathaniela Gow, jeden z synów Niela, i grzywny skrzypka i kompozytora w jego własnym prawem. Kompozytorzy klasyczni tacy jak Charles McLean, James Oswald i William McGibbon wykorzystali szkockie tradycje fiddlingu w swoich barokowych kompozycjach.
Scottish fiddling jest najbardziej bezpośrednio reprezentowany w Ameryce Północnej w Cape Breton, Nowej Szkocji, wyspie na wschodnim wybrzeżu Kanady, która przyjęła około 25 000 emigrantów z Highlands Szkocji podczas Highland Clearances w latach 1780-1850. Muzycy z Cape Breton, tacy jak Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac i Jerry Holland, przybliżyli swoją muzykę światowej publiczności, opierając się na tradycji mistrzów skrzypiec, takich jak Buddy MacMaster i Winston Scotty Fitzgerald.
Wśród rodowitych Szkotów, Aly Bain i Alasdair Fraser są dwoma z najbardziej utalentowanych, podążając śladami wpływowych graczy XX wieku, takich jak James Scott Skinner, Hector MacAndrew, Angus Grant i Tom Anderson. Rosnąca liczba młodych profesjonalnych skrzypków szkockich sprawia, że pełna lista jest niemożliwa.
Roczny Scots Fiddle Festival, który trwa każdego listopada, pokazuje wielką tradycję skrzypcową i talent w Scotland.
GitaraEdit
Historia gitary w muzyce tradycyjnej jest niedawna, podobnie jak historia cytryny i bouzouki wprowadzonych do celtyckiej muzyki ludowej przez folksingera Johnny’ego Moynihana w późnych latach 60-tych. Gitara zajmowała poczesne miejsce w folkowym odrodzeniu wczesnych lat 60-tych z takimi wykonawcami jak Archie Fisher, the Corries, Hamish Imlach, Robin Hall i Jimmie Macgregor. Wirtuozerska gra Berta Janscha miała duży wpływ, a zakres instrumentów został poszerzony przez The Incredible String Band. Wśród godnych uwagi artystów są Tony McManus, Dave MacIsaac, Peerie Willie Johnson i Dick Gaughan. Inni znani gitarzyści szkockiej sceny muzycznej to Kris Drever z Fine Friday i Lau oraz Ross Martin z Cliar, Dàimh i Harem Scarem. Szkocja wyprodukowała również kilku znaczących gitarzystów elektrycznych, w tym Stuarta Adamsona z Big Country (kiedyś określanego jako „Britain’s Jimi Hendrix”), Angusa Younga z AC/DC, Jimmy’ego McCullocha z Wings, Manny’ego Charltona z Nazareth, Zal Cleminsona z zespołu The Sensational Alex Harvey i Briana Robertsona z Thin Lizzy.
Instrument strunowy (skubany)
321.322 (necked box lute)
(Chordophone)
13th century
Instrumenty strunowe podobne do współczesnych gitar pojawiały się w szkockiej muzyce ludowej od wieków. Gittern, przodek współczesnej gitary, pojawiał się w średniowiecznych szkockich występach co najmniej od XIII w. i był wciąż obecny w Szkocji 300 lat później.
HarfaEdit
Dowody materialne sugerują, że liry i/lub harfy, lub clarsach, mają długą i starożytną historię w Wielkiej Brytanii, z lirami z epoki żelaza datowanymi na 2300BC. Harfa była uważana za instrument narodowy, dopóki nie została zastąpiona przez dudy góralskie w XV wieku. Kamienne rzeźby we wschodniej Szkocji wspierają teorię, że harfa była obecna w piktyjskiej Szkocji na długo przed IX wiekiem i mogła być pierwotnym przodkiem współczesnej europejskiej harfy, a nawet stanowić podstawę szkockiego pibroch, ludowej tradycji gry na dudach.
Z wyjątkiem ilustracji harf w 9-wiecznym psałterzu utrechckim, w Europie istnieje tylko trzynaście przedstawień jakiejkolwiek trójkątnej harfy chordofonowej sprzed XI wieku, a wszystkie trzynaście pochodzi ze Szkocji. Piktyjskie harfy były wykonane z końskiego włosia. Instrumenty te najwyraźniej rozprzestrzeniły się na południe do Anglosasów, którzy powszechnie używali strun jelitowych, a następnie na zachód do Galów z Highlands i Irlandii. Najwcześniejszym irlandzkim słowem oznaczającym harfę jest w rzeczywistości Cruit, słowo, które silnie sugeruje piktyjskie pochodzenie instrumentu. Nazwisko MacWhirter, Mac a’ Chruiteir, oznacza syna harfisty, i jest powszechne w całej Szkocji, ale szczególnie w Carrick i Galloway.
Clarsach (Gd.) lub Cláirseach (Ga.) to nazwa nadana drucianej harfy Szkocji lub Irlandii. Słowo zaczyna pojawiać się pod koniec 14 wieku. Do końca średniowiecza był to najpopularniejszy instrument muzyczny w Szkocji, a harfiarze należeli do najbardziej prestiżowych postaci kultury na dworach irlandzkich/szkockich wodzów oraz szkockich królów i hrabiów. W obu krajach harfiarze cieszyli się specjalnymi prawami i odgrywali kluczową rolę w uroczystych okazjach, takich jak koronacje i poetyckie recitale bardów. Królowie Szkocji zatrudniali harfiarzy aż do końca średniowiecza, a w królewskiej ikonografii zajmują oni poczesne miejsce. Kilku grajków z Clarsach odnotowano podczas bitwy pod Standard (1138), a kiedy Aleksander III (zm. 1286) odwiedził Londyn w 1278 r., a wraz z nim jego nadworni minstrele, zapiski wskazują, że dokonano płatności na rzecz niejakiego Elyasa, „harfiarza króla Szkocji”. Jednym z przydomków dla szkockiej harfy jest „taigh nan teud”, dom strun.
Trzy średniowieczne harfy gaelickie przetrwały do okresu nowożytnego, dwie ze Szkocji (harfa Królowej Marii i harfa Lamonta) i jedna w Irlandii (harfa Briana Boru), choć dowody artystyczne sugerują, że wszystkie trzy zostały prawdopodobnie wykonane w zachodnich Highlands.
Granie na tej gaelickiej harfie z drucianymi strunami wymarło w Szkocji w XVIII wieku i w Irlandii na początku XIX wieku. Jako część późnego 19 wieku odrodzenia gaelickiego, instrumenty używane różniły się znacznie od starych harf z drutu. Nowe instrumenty miały struny jelitowe, a ich konstrukcja i styl gry były oparte na większej orkiestrowej harfie pedałowej. Mimo to nazwa „clàrsach” była i jest do dziś używana w Szkocji dla określenia tych nowych instrumentów. Współczesny jelitowy clàrsach ma tysiące graczy, zarówno w Szkocji i Irlandii, jak i w Ameryce Północnej i innych krajach. Powstanie w 1931 roku Clarsach Society zapoczątkowało renesans nowoczesnej harfy. Wśród najnowszych harfistów są Savourna Stevenson, Maggie MacInnes i zespół Sileas. Godne uwagi wydarzenia obejmują Międzynarodowy Festiwal Harfowy w Edynburgu, który niedawno ustanowił rekord świata dla największej liczby harfistów grających w tym samym czasie.
Tin whistleEdit
Jednym z najstarszych wciąż istniejących gwizdków blaszanych jest gwizdek z Tusculum, znaleziony wraz z ceramiką datowaną na XIV i XV wiek; obecnie znajduje się w kolekcji Muzeum Szkocji. Dziś gwizdek jest bardzo popularnym instrumentem w nagrywanej muzyce szkockiej. Chociaż niewielu znanych wykonawców wybiera tin whistle jako swój główny instrument, jest to dość powszechne dla piperów, flecistów i innych muzyków, aby grać w whistle, jak również.
BodhranEdit
Irlandzkie słowo bodhrán (wymawiane , liczba mnoga bodhráin), oznaczające bęben, jest po raz pierwszy wspomniane w przetłumaczonym angielskim dokumencie z języka irlandzkiego w XVII wieku. Bodhran powstał w południowo-zachodniej Irlandii prawdopodobnie w XVIII wieku, znany jako „tamburyn biedaka” – wykonany z narzędzi rolniczych i pozbawiony cymbałów, był popularny wśród mummerów, czyli chłopców z ferajny. Duży obraz olejny autorstwa irlandzkiego artysty Daniela Maclise’a (1806-1870) przedstawia duże przyjęcie domowe z okazji Halloween, na którym bodhrán jest wyraźnie widoczny. Bodhran w Szkocji, a także w Cape Breton, północnej części Nowej Szkocji, Nowej Fundlandii i na Wyspie Księcia Edwarda jest importem z Irlandii ze względu na jego popularność w latach 60. za sprawą muzyki Seána Ó Riady