Neo-Soul to gatunek muzyki, który składa się z elementów Gospel, RnB, Funk, Jazz i Hip Hop. Zanim przejdziemy do podstawowych akordów i ich zastosowania, posłuchajcie trzech przykładów z Instagrama dotyczących grania w Neo Soul.
Pierwszy przykład został nagrany przez Marka Lettieri, który jest jednym z najlepszych gitarzystów solowych na świecie, grającym w jazz fusion dla nagrodzonego Grammy zespołu Snarky Puppy.
Mark L
Drugi przykład pochodzi od mojego dobrego przyjaciela i niesamowitego gracza Kristofa Neyensa.
Kristof
Trzeci przykład jest grany przeze mnie, Simona Pratta.
Mnie
Jak już zrozumieliście brzmienie Neo Soul, przyjrzyjmy się niektórym podstawowym aspektom akordów występujących w tym gatunku.
W przykładzie pierwszym zademonstrowałem kształty trzynutowe dla akordu E-dur 6 i E-dur 7, oba trzymane przez cztery uderzenia.
Przykład 1
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/02/Example-1.mp3
Młotkowanie zademonstrowane w przykładzie drugim jest kluczowym dźwiękiem w Neo Soul. Poprzez uderzenie młotkiem od 6 do 8 progu na strunie 'G’ zmieniasz akord z E-dur 6 na E-dur 7. Zalecam barring 6. progu pierwszym palcem i uderzanie młotkiem czwartym palcem. Jeśli przećwiczysz ten przykład w ten sposób, kolejne przykłady nie będą już tak wymagające.
Przykład 2
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/02/Example-2.mp3
Jednym z najczęstszych kształtów akordów używanych w Neo-Soulu jest kształt major 9 z nutą podstawową na strunie 'A’, jak pokazano w przykładzie trzecim.
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/02/Example-3.mp3
Zastosuj teraz wzór hammer-on poznany w przykładzie drugim do pełnego kształtu akordu E-dur 9.
Często w Neo-Soul, kształt akordu będzie poruszał się po szyjce z minimalnym uwzględnieniem teorii, preferując podejście 'jeśli brzmi dobrze, to jest dobre’. Przykład piąty pokazuje, jak poruszać się po podstrunnicy w progresji młoteczkowej dur 9, aby stworzyć klasyczne brzmienie Neo-Soul. Kiedy już nauczysz się tego przykładu, zagraj go razem ze ścieżką perkusyjną poniżej.
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/02/Example-5.mp3
Powszechnym brzmieniem używanym w Neo-Soul jest używanie tego, co nazywa się voicings 'Quartal’. Najprościej mówiąc, akordy, które składają się w całości z 4-tek. Brzmią one bardzo nowocześnie i stanowią jeden z głównych elementów końcowego utworu widocznego w przykładzie siódmym.
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/02/Example-6.mp3
Stworzyłem mini Neo-Soulowy utwór akordowy, aby zakończyć tę lekcję. Utwór zaczyna się od sekwencji legato, która łączy młotkowane i odciągane dźwięki wokół akordów minorowych 7. Zalecam ćwiczenie hammer-onów i pull-offów bez pełnego kształtu akordu, który jest grany na początku. W takcie trzecim grany jest akord A/B lub B11, po którym następuje akord B13b9, który tworzy dysonans i jest klasycznym brzmieniem akordu używanym w Neo Soul. Utwór jest następnie zaokrąglony różnymi kwartowymi voicings nad dzwoniącym niskim E basu. Utwór kończy się kilkoma szarpanymi harmonicznymi dwanaście progów powyżej akordu E-dur 9. Koniecznie obejrzyjcie wideo na żywo na Facebooku, aby zobaczyć jak wygląda ten przykład.
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/02/Example-7.mp3
