Newport Folk Festival

ZałożenieEdit

Newport Folk Festival został założony w 1959 roku przez George’a Weina, założyciela dobrze już znanego Newport Jazz Festival i właściciela Storyville, klubu jazzowego znajdującego się w Bostonie, MA. W 1958 roku Wein dowiedział się o rosnącym ruchu Folk Revival i zaczął zapraszać artystów folkowych, takich jak Odetta, na niedzielne popołudniowe występy w Storyville. Popołudniowe występy konsekwentnie się wyprzedawały i Wein zaczął rozważać możliwość zorganizowania „folkowego popołudnia w ramach Newport Jazz Festival 1959”. Wein wyobrażał sobie, że program będzie „podobny w zakresie i tonie do bardzo udanych występów bluesowych i gospel”, które odbywały się na Festiwalu Jazzowym w poprzednich latach. Wein poprosił Odettę, Pete’a Seegera i The Weavers, aby oprócz Kingston Trio wystąpili tego popołudnia. Po rozmowach ze społecznością folkową stało się dla Weina jasne, że popołudniowy program nie wystarczy i że istnieje zapotrzebowanie na cały festiwal.

Wiedząc o własnych ograniczeniach na scenie folkowej, Wein poprosił Alberta Grossmana, ówczesnego menadżera Odetty, aby przyłączył się do niego w planowaniu i produkcji festiwalu. Grossman zgodził się i zaczął pracować z Weinem nad rezerwacją talentów i organizacją weekendu. Pete Seeger również był zaangażowany w założenie festiwalu.

W inauguracyjnym składzie festiwalu znaleźli się Pete Seeger, Earl Scruggs, Kingston Trio, John Jacob Niles, Sonny Terry i Brownie McGhee, Odetta, The New Lost City Ramblers i wielu innych. Być może najbardziej godnym uwagi występem był niespodziewany debiut osiemnastoletniej Joan Baez, która pojawiła się jako gość Boba Gibsona.

Festiwal powrócił w 1960 roku i został rozszerzony do trzech nocy. Skład położył nacisk na różnorodność muzyczną, rezerwując wykonawców z Afryki, Szkocji, Hiszpanii, Izraela i Irlandii obok „tradycyjnych” muzyków folkowych, takich jak Pete Seeger, Ewan McColl, John Lee Hooker, Cisco Houston i Tommy Makem.

Ruch Praw ObywatelskichEdit

W 1962 roku, dwóch młodych członków Studenckiego Komitetu Koordynacyjnego Bez Przemocy (SNCC) utworzyło kwartet wokalny gospel o nazwie Freedom Singers. A w 1962 roku Pete i Toshi Seeger pomogli Śpiewakom Wolności w zorganizowaniu ogólnokrajowego tournée po uczelniach. W rezultacie ruch na rzecz praw obywatelskich stał się głęboko zakorzeniony w środowisku muzyki folkowej. W 1963 roku Freedom Singers wystąpili pierwszego wieczoru festiwalu Newport Folk, a drugiego Joan Baez dołączyła do aktywistów SNCC i około 600 festiwalowiczów w marszu przez Newport. Tłum przeszedł obok rezydencji przy Bellevue Avenue i do Touro Park, gdzie sekretarz wykonawczy SNCC James Forman i lider Freedom Singers Cordell Reagon wygłosili przemówienia, zbierając poparcie dla Marszu na Waszyngton zaplanowanego na kolejny marzec.

Na ostatni występ w piątek Wein zaplanował Peter, Paul and Mary. Jednak za namową Alberta Grossmana, który zarządzał Peterem, Paulem i Mary, Wein zdecydował się pozwolić Bobowi Dylanowi (którego Grossman również zarządzał) na zamknięcie wieczoru. Po tym jak Peter, Paul i Mary zakończyli swój popołudniowy set, Wein ogłosił, że pojawią się ponownie na koniec wieczoru. Dylan wykonał set składający się ze szczególnie aktualnych piosenek: „With God on Our Side”, „Talkin’ John Birch Society Blues” i „A Hard Rain’s Gonna Fall”. Następnie Peter, Paul i Mary powrócili i wykonali na bis „Blowin’ in the Wind”. Wśród „ogłuszającego ryku oklasków” wprowadzili na scenę Dylana, Joan Baez, Pete’a Seegera, Theo Bikela i Freedom Singers. Śpiewacy stanęli w jednym szeregu twarzą do publiczności, ze skrzyżowanymi ramionami i splecionymi dłońmi i zaczęli śpiewać wariację na temat baptystycznego hymnu „I’ll Overcome Some Day”. Nowe wcielenie hymnu – „We Shall Overcome” – stało się hymnem Ruchu Praw Obywatelskich.

Odrodzenie Mississippi John HurtEdit

W 1928 roku Mississippi John Hurt, samouk, muzyk amator i farmer, nagrał 13 piosenek dla Okeh Records, które nie odniosły komercyjnego sukcesu. Uważając, że jego kariera muzyczna dobiegła końca, Hurt kontynuował pracę na roli, najwyraźniej niewiele myśląc o swoim krótkim występie nagraniowym.

Po II wojnie światowej niewiele płyt nagranych przez południowych muzyków w latach 20. było dostępnych komercyjnie. Płyty Hurta były szczególnie rzadkie, ponieważ niewiele z nich zostało w ogóle wyprodukowanych. Jednak Harry Smith, członek niewielkiej subkultury obsesyjnych kolekcjonerów, umieścił dwa utwory Johna Hurta na swojej wpływowej „Antologii amerykańskiej muzyki ludowej” z 1952 roku, co skłoniło wielu hobbystów bluesa do rozpoczęcia poszukiwań. W 1963 roku Tom Hoskins i Mike Stewart nabyli kasetę z Avalon Blues Hurta poprzez nieformalną sieć handlarzy kasetami. Hurt nagrał Avalon Blues pod koniec tygodniowego pobytu w Nowym Jorku, który trwał do Bożego Narodzenia 1928 roku. Widocznie tęskniąc za domem w wielkim mieście, Hurt zawarł w nim wers o swoim domu w Avalon, o którym zawsze myślał.

Hoskins i Stewart byli w stanie zlokalizować Avalon i namierzyć Hurta. Po poproszeniu Hurta o występ, aby upewnić się, że jest tym, za kogo się podaje, Hoskins przekonał Hurta do przeprowadzki do Waszyngtonu i wyruszenia w krajową trasę koncertową.

Trasa zakończyła się w sobotni wieczór Newport Folk Festival w 1963 roku, kiedy to Mississippi John Hurt wystąpił obok Browniego McGhee, Sonny’ego Terry’ego i Johna Lee Hookera na warsztatach bluesowych w Newport Casino. Występ ten uważany jest za przełomowy moment dla folkowego odrodzenia i sprawił, że Hurt zyskał sławę. Występował intensywnie na uczelniach, w salach koncertowych i kawiarniach oraz pojawił się w programie The Tonight Show Starring Johnny Carson.

Kontrowersje wokół Electric DylanEdit

Wykonania Boba Dylana w 1963 i 1964 roku solo i z Baez uczyniły go popularnym wśród publiczności Newport, ale 25 lipca 1965 roku główny gwiazdor festiwalu Dylan został wygwizdany przez niektórych fanów, gdy grał z zespołem The Paul Butterfield Blues Band.

Zazwyczaj mówi się, że powodem wrogiego przyjęcia przez niewielką liczbę fanów było „porzucenie” przez Dylana folkowej ortodoksji lub słaba jakość dźwięku w nocy (lub kombinacja obu). Kontrowersje związane z reakcją publiczności na to wydarzenie są często wyolbrzymiane, ponieważ nie była to ogólna reakcja publiczności, a raczej niewielkiej liczby folkowych „purystów”, w tym Pete’a Seegera. Reakcja „tłumu” na występ Dylana, z pewnością wynikająca z relacji naocznych świadków, była generalnie dość entuzjastyczna. Występ ten, pierwszy w profesjonalnej karierze Dylana koncert z podłączeniem do prądu, oznaczał zmianę jego artystycznego kierunku z folku na rock i miał szersze konsekwencje dla obu gatunków. Po raz pierwszy Dylan wykonał publicznie utwór „Like a Rolling Stone”.

Mimo muzycznej przemiany, rosnący status Dylana w ramach szerszej kontrkultury zapewnił mu bezpieczne miejsce w rozwijającym się ruchu.

Dylan nie powrócił do Newport aż do 2002 roku, kiedy to zagrał główny koncert w peruce i ze sztuczną brodą.

Johnny Cash przedstawia Krisa KristoffersonaEdit

W 1969 roku grupa Johnny’ego Casha miała wystąpić w noc otwarcia festiwalu. Cash niedawno dowiedział się o Krisie Kristoffersonie, młodym, stosunkowo mało znanym piosenkarzu country, i przekonał George’a Weina, aby pozwolił Kristoffersonowi dołączyć do niego na scenie. Wykonanie przez Kristoffersona „Me and Bobby McGee” i innych piosenek dało mu początek legendarnej kariery muzycznej. W 1969 roku na festiwalu zadebiutował również James Taylor, który wykonał „Carolina in My Mind” przy owacji na stojąco podczas pokazu „młodych wykonawców”. Jednak Taylor występował tylko przez 15 minut, zanim Wein zakończył festiwal przedwcześnie ogłaszając, że Apollo 11 wylądował na Księżycu.

Koniec Folk Festival, hiatus i powrótEdit

Festiwal Folkowy nie powrócił do Newport w 1970 roku, z powodu problemów finansowych i lokalnych kontrowersji związanych z Newport Jazz Festival. Po zamieszkach na festiwalu jazzowym w 1971 roku, Wein dezaktywował oba wydarzenia. Wein przywrócił Newport Jazz Festival w 1981 roku, a festiwal folkowy powrócił do miasta w 1985 roku.

Michelle Shocked V-J Day ProtestEdit

The Newport Folk Festival, w różnych punktach swojej historii, pozostawał związany z ruchami protestu. W latach 60-tych festiwal odegrał znaczącą rolę w ruchu na rzecz praw obywatelskich. Na początku lat 80-tych Newport Folk Festival był jednym z pierwszych festiwali, który służył jako platforma protestu przeciwko zmianom klimatycznym.

W latach 90-tych, grając w Dniu Zwycięstwa (pierwotnie „Victory over Japan Day” lub „V-J Day”) muzyk folkowy Michelle Shocked poprosił całą publiczność, aby się położyła, ponieważ „chciała zobaczyć, jak to wygląda, gdy ludzie zostali zniszczeni przez bomby”. Miało to znaczenie dla lokalizacji festiwalu, ponieważ Rhode Island jest jedynym stanem USA, który nadal oficjalnie obchodzi to święto, a Naval War College znajduje się również w Newport, zaledwie kilka mil od Fort Adams State Park, gdzie odbywa się festiwal.

Powrót Boba DylanaEdit

W 2002 roku Bob Dylan powrócił na Newport Folk Festival po raz pierwszy od czasu swojego szokującego występu w 1965 roku, w którym grał na elektrycznym sprzęcie. Występ na Folk Festival w ’65 roku był punktem zwrotnym w jego karierze, zdystansowaniem się od akustycznej muzyki folkowej do bardziej bluesowej muzyki elektrycznej.

Mimo szerokich spekulacji, że Dylan ponownie spróbuje „zaszokować” publiczność w Newport, Dylan zagrał prosty set, z kilkoma niespodziankami poza peruką i sztuczną brodą. Występ spotkał się z przychylnymi recenzjami i zapewnił festiwalowi bardzo potrzebny impuls ekonomiczny. Dylan nie powrócił na Folk Festival od czasu występu w 2002 roku, ale organizator festiwalu Jay Sweet powiedział The Providence Journal w 2016 roku, że Dylan ma stałe zaproszenie do zagrania na festiwalu, kiedy tylko zechce.

Pixies Go AcousticEdit

Początkowo obejmujący późne lata osiemdziesiąte i wczesne dziewięćdziesiąte, The Pixies są często uznawani za twórców schematu alternatywnego rocka, który był naśladowany i upiększany przez wielu współczesnych artystów indie/rockowych. Po rozdzieleniu się w 1994 roku, grupa połączyła się ponownie w 2004 roku, a w 2005 roku po raz pierwszy zagrała całkowicie akustyczny koncert na Newport Folk Festival. Występ został uznany za „Pixies Go Acoustic” jako gra słów w odniesieniu do Boba Dylana grającego na elektrycznym sprzęcie na Newport Folk Festival w 1965 roku.

Występ został zarejestrowany i przekształcony w film fabularny w reżyserii Michaela B Borofsky’ego, zatytułowany Pixies: Acoustic: Live in Newport.

Założenie FundacjiEdit

The Newport Folk Festival istniał w różnych formach od czasu jego powstania; założony jako not-for-profit, festiwal stał się for-profit w połowie lat osiemdziesiątych. Jednak w 2011 roku, festiwal ogłosił, że powróci do statusu non-profit pod parasolem Newport Festivals Foundation. Fundacja nie tylko dążyła do podtrzymania Newport Folk i Newport Jazz Festival, ale także do rozszerzenia wpływu festiwali poprzez inicjatywy edukacyjne, które celebrują innowacje, zachowując jednocześnie głębokie tradycje właściwe muzyce jazzowej i folkowej.

Turning Point/50th CelebrationEdit

W 2008 roku, producent wykonawczy, George Wein zatrudnił Jaya Sweeta jako współpracownika festiwalu. W tym czasie folkowy festiwal borykał się z problemami finansowymi i dzięki rekomendacjom Sweeta, line-up na 2008 rok drastycznie różnił się od tego z poprzednich lat. Głównymi wykonawcami byli rockowa grupa The Black Crowes i Trey Anastasio, frontman zespołu Phish, a wśród innych artystów znaleźli się Stephen Marley i Damian Marley, synowie ikony reggae Boba Marleya. Sweet kontynuował swój niekonwencjonalny i nieco kontrowersyjny styl rezerwowania artystów, którzy podważali konserwatywne definicje muzyki folkowej. W 2009 roku przypadała 50. rocznica festiwalu, Sweet wykorzystał więc okazję, by zarezerwować zarówno nowoczesne, jak i tradycyjne zespoły folkowe, symbolizujące przeszłe i obecne style muzyki folkowej. Sukces festiwalu w 2009 roku wyznaczył punkt zwrotny w historii festiwalu. W 2011 roku dwudniowy festiwal wyprzedał się w sobotę, a w 2012 roku wyprzedał się w oba dni. W 2013 roku festiwal rozrósł się do trzech dni i wyprzedał się zarówno w sobotę, jak i w niedzielę. W 2014 roku festiwal wyprzedał wszystkie trzy dni z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Od tamtej pory festiwal wyprzedaje się co roku.

65 RevisitedEdit

W ramach upamiętnienia 50. rocznicy elektrycznego występu Boba Dylana w Newport, festiwal zaplanował program zatytułowany 65 Revisited na finałową noc festiwalu w 2015 roku. Szczegóły programu i wykonawcy byli utrzymywani w tajemnicy przed występem – wywołując różne plotki, w tym o powrocie Boba Dylana.

Zamiast tego, w programie pojawiła się plejada bardziej współczesnych muzyków, w tym Taylor Goldsmith z Dawes, Gillian Welch i David Rawlings, Willie Watson, Hozier i Klara Soderberg z First Aid Kit, John McCauley i Ian O’Neil z Deer Tick, Robyn Hitchcock i Preservation Hall Jazz Band z Nowego Orleanu. Zespół wykonał kolekcję materiałów Dylana, kończąc występ utworem „Rainy Day Women #12 and 35,”.