Może trudno w to uwierzyć w dzisiejszych czasach, ale nie tak dawno temu istniał czas, gdy aparaty nie były cyfrowe, a wywoływanie zdjęć odbywało się w laboratorium, a nie na komputerze. Aparaty cyfrowe i program Photoshop mogły wyprowadzić świat edycji zdjęć z ciemni i przenieść go do salonu (lub gdziekolwiek znajduje się komputer), ale wiele narzędzi i funkcji programu Photoshop ma swoje korzenie w tradycyjnym wywoływaniu filmów.
Dwoma doskonałymi przykładami są narzędzia Dodge i Burn programu Photoshop, które można znaleźć w palecie Tools (Narzędzia). Terminy „dodge” i „burn” odnoszą się do technik, które były używane do rozjaśniania (dodge) lub przyciemniania (burn) określonych obszarów zdjęcia poprzez zwiększanie lub ograniczanie ekspozycji w tych obszarach. Narzędzia Dodge i Burn w programie Photoshop są cyfrowymi wersjami tych technik i są często używane do rozjaśniania niedoświetlonych obszarów zdjęcia lub przyciemniania obszarów prześwietlonych.
Jakkolwiek użyteczne są narzędzia Dodge i Burn, oba mają poważny problem. Oba z nich powodują trwałe uszkodzenie obrazu, a to nigdy nie jest dobra rzecz.
Najlepszym sposobem pracy w Photoshopie jest zachowanie oryginalnych informacji o pikselach w stanie nienaruszonym, aby zawsze mieć oryginalne zdjęcie, na którym można się oprzeć. Jest to często określane jako praca „niedestrukcyjna” w programie Photoshop i jest to sposób, w jaki należy pracować zawsze i wszędzie, gdzie jest to możliwe. Na szczęście firma Adobe udostępniła nam wiele sposobów nieniszczącej pracy nad zdjęciami, a w tym poradniku dotyczącym edycji zdjęć przyjrzymy się jednemu z nich. Przyjrzymy się wspaniałej technice selektywnego kontrolowania ekspozycji na zdjęciu poprzez rozjaśnianie i przyciemnianie określonych obszarów, dając nam rezultaty bardzo podobne do tych, które moglibyśmy osiągnąć za pomocą narzędzi Dodge and Burn, ale bez uszkadzania ani jednego piksela na zdjęciu.
Mamy tu zdjęcie cierpiące na bardzo powszechny problem. Para ślubna powinna być głównym punktem centralnym zdjęcia, ale dzięki kierunkowi padania światła słonecznego i widocznemu brakowi lampy błyskowej para wydaje się zbyt ciemna na zdjęciu, podczas gdy tło jest zbyt jasne:
Nie używając niczego więcej niż narzędzia Pędzel w Photoshopie i trybu mieszania warstw, jak zobaczymy za chwilę, możemy łatwo naprawić sytuację, rozjaśniając parę i przyciemniając tło:
Zaczynamy!
Krok 1: Dodaj nową warstwę
Otwórz w Photoshopie obraz, nad którym chcesz pracować, a następnie przytrzymaj klawisz Alt (Win) / Option (Mac) i kliknij ikonę Nowa warstwa na dole palety Warstwy:
Normalnie dodaje to nową pustą warstwę nad aktualnie zaznaczoną warstwą, ale przytrzymując klawisz Alt/Option podczas klikania ikony Nowa warstwa, każemy Photoshopowi otworzyć okno dialogowe Nowa warstwa, zanim warstwa zostanie dodana. Dzięki temu mamy szansę nadać warstwie nazwę, a także zmienić kilka ważnych opcji. Po pierwsze, ponieważ będę używać tej warstwy do dodawania i wypalania różnych obszarów zdjęcia, nazwę ją „Dodge and Burn” (Dodawanie i wypalanie). Nie musisz nadawać nazwy warstwie, jeśli nie chcesz, ale nadawanie nazw warstwom to bardzo dobry nawyk, który warto sobie wyrobić:
Prawdziwym powodem, dla którego wywołaliśmy okno dialogowe Nowa warstwa, jest opcja znajdująca się na samym dole, Tryb. „Tryb” to skrót od Layer Blend Mode (Tryb mieszania warstwy) i domyślnie jest on ustawiony na Normal (Normalny). Zmień tryb mieszania na Nakładanie:
Tryb mieszania Nakładanie omówiłem bardziej szczegółowo w naszym poradniku Pięć podstawowych trybów mieszania do edycji zdjęć, ale krótko mówiąc, tryb mieszania Nakładanie należy do grupy trybów mieszania Kontrast i jest często używany do szybkiego zwiększania ogólnego kontrastu obrazu. Na warstwie, która jest jaśniejsza niż 50% szarości (czyli odcień szarości bezpośrednio pomiędzy czernią a bielą), znajdują się obszary, które rozjaśniają obraz, natomiast obszary ciemniejsze niż 50% szarości przyciemniają obraz. Wszystkie obszary, które mają dokładnie 50% szarości, są całkowicie ignorowane przez Photoshopa, a mówiąc „ignorowane”, mam na myśli to, że stają się przezroczyste. W rzeczywistości, zaraz zobaczymy, że jest to działanie.
Z trybem mieszania ustawionym teraz na Overlay (Nakładka) w oknie dialogowym, zobaczysz nową opcję bezpośrednio pod nią, Fill with Overlay-neutral color (50% gray). Kliknij wewnątrz pola wyboru, aby wybrać tę opcję:
Ta opcja mówi Photoshopowi, aby wypełnił naszą nową warstwę kolorem 50% szarości. Kliknij przycisk OK, aby wyjść z okna dialogowego. Jeśli spojrzymy teraz na paletę warstw, zobaczymy, że mamy nową warstwę o nazwie „Dodge and Burn”, która znajduje się nad zdjęciem na warstwie tła. Warstwa jest ustawiona w trybie mieszania Nakładka, a jeśli spojrzymy na miniaturkę podglądu warstwy po lewej stronie jej nazwy, zobaczymy, że została ona wypełniona szarością:
Przed chwilą powiedziałem, że gdy warstwa jest ustawiona w trybie mieszania Overlay (Nakładka), wszystkie obszary warstwy, które są w 50% szare, stają się przezroczyste, a jeśli spojrzymy na nasz obraz w oknie dokumentu, to mimo że warstwa „Dodge and Burn” jest wypełniona jednolitym szarym kolorem, co normalnie oznaczałoby, że nasze okno dokumentu jest wypełnione szarością, jedyne, co widzimy, to nasze oryginalne zdjęcie. Szary kolor na warstwie „Dodge and Burn” jest całkowicie przezroczysty:
Krok 2: Wybór narzędzia Pędzel
Rozjaśnimy i przyciemnimy różne obszary obrazu, po prostu malując nad nimi czarnym lub białym kolorem. Obszary, które pomalujemy na biało, zostaną rozjaśnione, natomiast obszary, które pomalujemy na czarno, zostaną przyciemnione. Dzieje się tak dlatego, że malujemy na warstwie, która ma ustawiony tryb mieszania Nakładka. Zanim jednak będziemy mogli cokolwiek zamalować, musimy skorzystać z narzędzia Pędzel, więc albo wybierz narzędzie Pędzel z palety Narzędzia, albo naciśnij na klawiaturze literę B, aby uzyskać do niego dostęp za pomocą skrótu klawiszowego:
Krok 3: Ustaw swój kolor pierwszego planu na biały
Zacznę od rozjaśnienia pary, co oznacza, że będę musiał pomalować ją na biało, co oznacza, że muszę ustawić mój kolor pierwszego planu na biały, ponieważ narzędzie Pędzel maluje kolorem, na jaki aktualnie ustawiony jest kolor pierwszego planu. Jeśli podążasz za swoim obrazem, naciśnij literę D na klawiaturze, co spowoduje przywrócenie domyślnych kolorów pierwszego planu i tła. W ten sposób czarny staje się kolorem pierwszego planu, a biały kolorem tła. Aby zamienić je miejscami, tak aby biały stał się kolorem pierwszego planu, naciśnij literę X na klawiaturze. Jeśli spojrzymy na próbniki kolorów pierwszego planu i tła znajdujące się w dolnej części palety Narzędzia, zobaczymy, że biały jest teraz kolorem pierwszego planu (lewy próbnik):
Krok 4: Zmniejsz krycie pędzla do 10-20%
Najlepszym sposobem pracy z tą techniką jest stopniowe zwiększanie ilości rozjaśniania i przyciemniania, które jest stosowane, ponieważ nawet subtelna ilość może czasami wystarczyć. Aby to zrobić, będziemy musieli pracować z pędzlem o niskim kryciu. Upewnij się, że masz wybrane narzędzie Pędzel, a następnie przejdź do paska opcji na górze ekranu i zmniejsz wartość opcji Krycie do poziomu 10-20%. Ja zamierzam ustawić swoje na 10%. W ten sposób za każdym razem, gdy będę malował nad tym samym obszarem, będę zwiększał ilość rozjaśnienia lub przyciemnienia w krokach co 10%, dając mi dużo miejsca do pracy:
Krok 5: Zamaluj obszary, które wymagają rozjaśnienia
Z wybranym narzędziem Pędzel, kolorem białym jako kolorem pierwszego planu i zmniejszonym kryciem pędzla, po prostu zamaluj wszystkie obszary na zdjęciu, które wymagają rozjaśnienia. Efekt będzie subtelny na początku ze względu na niskie krycie pędzla, ale jeśli potrzebujesz więcej rozjaśnienia w pewnych obszarach, po prostu pomaluj je kilka razy, aby uzyskać efekt, upewniając się, że zwolnisz przycisk myszy między kolejnymi pociągnięciami. Możesz zmienić rozmiar pędzla, naciskając klawisz lewego nawiasu, aby go zmniejszyć, lub klawisz prawego nawiasu, aby go powiększyć. Będziesz chciał użyć pędzla o miękkich krawędziach, a możesz je zmiękczyć, przytrzymując klawisz Shift i naciskając kilka razy klawisz lewego nawiasu. Przytrzymanie klawisza Shift i naciśnięcie prawego klawisza nawiasów sprawi, że krawędzie będą twardsze.
Chcę rozjaśnić parę na moim zdjęciu, więc będę malować nad nimi średniej wielkości pędzlem o miękkich krawędziach. Za każdym razem, gdy będę nad nimi malował, zwiększę jasność o 10%. Zamalowanie ich 3 lub 4 razy powinno załatwić sprawę. Twarz mężczyzny jest szczególnie ciemna na zdjęciu, więc ten obszar może potrzebować dodatkowego kliknięcia lub dwóch pędzlem:
Krok 6: Ustaw kolor pierwszego planu na czarny
Kiedy skończysz z obszarami, które wymagały rozjaśnienia, naciśnij literę X na klawiaturze, aby zamienić kolory pierwszego planu i tła, tak aby czarny stał się kolorem pierwszego planu:
Krok 7: Zamaluj obszary, które wymagają przyciemnienia
Z kolorem pierwszoplanowym ustawionym teraz na czarny, zamaluj wszystkie obszary na zdjęciu, które wymagają przyciemnienia. Ponownie, za każdym razem, gdy malujesz nad tym samym obszarem, zwiększasz stopień przyciemnienia, który jest stosowany. W moim przypadku chcę, aby wszystko za parą było ciemniejsze, więc użyję większego pędzla i pomaluję wokół pary kilka razy, aby przyciemnić tło:
Jeśli spojrzymy na miniaturkę podglądu warstwy „Dodge and Burn” w palecie Layers (Warstwy), zobaczymy wszystkie obszary, w których malowaliśmy białym lub czarnym kolorem:
Jeśli przypadkowo zamalujesz obszary, których nie chciałeś zamalować, i chcesz przywrócić tym obszarom 50% szarości, po prostu kliknij próbkę koloru pierwszego planu w palecie Tools (Narzędzia), co spowoduje wyświetlenie narzędzia Color Picker (Próbnik kolorów) programu Photoshop. Wprowadź wartość 128 dla opcji R, G i B w próbniku kolorów, dzięki czemu uzyskasz kolor 50% szarości:
Kliknij OK, aby wyjść z programu Color Picker, a następnie po prostu zamaluj te obszary na obrazie, aby ustawić je z powrotem do oryginalnego koloru 50% szarości.
I w ten sposób skończyliśmy! Udało nam się dostosować poziomy ekspozycji w różnych obszarach zdjęcia poprzez ręczne zamalowanie ich czernią lub bielą, co dało nam rezultaty bardzo podobne do tych, które mogliśmy osiągnąć za pomocą narzędzi Dodge and Burn programu Photoshop, bez dotykania ani jednego piksela w naszym oryginalnym obrazie! Aby zobaczyć różnicę, oto moje oryginalne zdjęcie po lewej stronie i poprawione zdjęcie po prawej stronie:
I oto jest! Oto jak można dodawać i wypalać obrazy w sposób niedestrukcyjny za pomocą trybu mieszania Overlay w programie Photoshop! Sprawdź naszą sekcję Retusz zdjęć, aby uzyskać więcej samouczków edycji obrazu w Photoshopie!