Op art

Op art, zwany także sztuką optyczną, gałąź geometrycznej sztuki abstrakcyjnej połowy XX wieku, która zajmuje się iluzją optyczną. Osiągnięty poprzez systematyczną i precyzyjną manipulację kształtami i kolorami, efekty Op art mogą być oparte albo na iluzji perspektywy lub na napięciu chromatycznym; w malarstwie, dominującym medium Op art, napięcie powierzchniowe jest zwykle maksymalizowane do punktu, w którym rzeczywiste pulsowanie lub migotanie jest postrzegane przez ludzkie oko. W swojej trosce o całkowicie abstrakcyjne relacje formalne, Op art jest pośrednio związany z innymi stylami XX wieku, takimi jak orfizm, konstruktywizm, suprematyzm i futuryzm – szczególnie z tym ostatnim, ze względu na jego nacisk na ruch i dynamikę obrazu. Malarzy tego ruchu od wcześniejszych artystów pracujących w stylach geometrycznych odróżniało jednak celowe manipulowanie relacjami formalnymi w celu wywołania percepcyjnych złudzeń, dwuznaczności i sprzeczności w widzeniu odbiorcy.

Głównymi artystami ruchu Op art, który wyłonił się w późnych latach 50. i 60. byli Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz, Larry Poons i Jeffrey Steele. Ruch po raz pierwszy przyciągnął międzynarodową uwagę dzięki wystawie „The Responsive Eye” w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1965 roku. Malarze Op artu stworzyli złożone i paradoksalne przestrzenie optyczne poprzez iluzoryczną manipulację takimi prostymi powtarzającymi się formami jak linie równoległe, wzory szachownicy i koncentryczne koła lub poprzez tworzenie napięcia chromatycznego z zestawienia komplementarnych (chromatycznie przeciwnych) kolorów o równej intensywności. Przestrzenie te stwarzają iluzję ruchu, nie pozwalając oku widza zatrzymać się na tyle długo na jednej części powierzchni, by móc ją zinterpretować dosłownie. „Dzieła op artu istnieją”, według jednego z autorów, „mniej jako obiekty niż jako generatory percepcyjnych reakcji.”

Op artowe cele podzielały francuska Groupe de Recherche d’Art Visuel („Grupa Badań nad Sztukami Wizualnymi”) i urodzony w Wenezueli artysta Jesús Rafael Soto. Artyści ci wykonali rzeźby na dużą skalę, które wykorzystywały światło i silniki, a także materiały rzeźbiarskie, aby stworzyć iluzję ruchu w przestrzeni, która jest fundamentalna dla wszystkich Op art.

.