As the slow-and-steady march to March 4, 2019, gets into full swing, it’s worth taking a look back at Oscars past to help make sense of Oscars present. The Academy Awards’ rich 90-year history of surprises and snubs, coronations and curiosities provides a lens through which we can see with 20/20 hindsight that the best picture doesn’t always win Best Picture — although on rare occasions they do get it right.
W naszej cotygodniowej kolumnie Oscar Flashback, krytycy filmowi EW, Chris Nashawaty i Leah Greenblatt, zbadają i przedyskutują filmy, które wygrały i filmy, które powinny wygrać upragnioną statuetkę – jak również te, które nie zostały nawet nominowane, ale w sprawiedliwym świecie byłyby.
W tej, naszej pierwszej odsłonie, wykorzystamy premierę ósmego filmu z sagi o Rockym, Creed II, jako odskocznię do ponownego rozpatrzenia Oscarów 1976 w naszym osobistym i całkowicie subiektywnym Sądzie Apelacyjnym. Był to rok równie obfity w świetne filmy, jak każdy inny w ostatnim czasie, w którym „Rocky” Sylvestra Stallone’a wszedł do wyścigu jako mały film, który mógł i odszedł z główną nagrodą wieczoru, ku szokowi i przerażeniu wielu w branży (mniej, milionów ludzi oglądających w domu).
CHRIS: Zacznę od tego, że uwielbiam pierwszego „Rocky’ego”. I teoretycznie nie mam problemu z tym, że wygra Best Picture. W zasadzie ma to niemalże idealny sens, gdy pojawia się w roku dwusetnej rocznicy urodzin Ameryki. Czy jest to najlepszy film sportowy wszech czasów? Można by postawić na Wściekłego Byka, a nawet Bull Durham (choć nie sądzę, by wielu poparło Rydwany Ognia, które również zdobyły Oscara za najlepszy film w 1981 roku).
Rocky to ujmująca, porywająca historia, którą większość ludzi niesłusznie pamięta jako epopeję o triumfie małego chłopca. Po tym wszystkim, Rocky stracił w końcu do Apollo Creed. Pod wieloma względami jest to dość przygnębiający film – prawdziwy obraz New Hollywood lat 70-tych, a nie jego korekta. Ale to zostaje przeoczone z powodu licznych triumfalnych sequeli. Mimo to publiczność była po jego stronie.
Patrząc na innych nominowanych do nagrody za najlepszy film: przepełniony paranoją Woodwarda i Bernsteina procedural „Wszyscy ludzie prezydenta”, magiczna biografia Woody’ego Guthrie „Bound for Glory” Hala Ashby’ego, satyra na czarne media „Network” oraz „Taksówkarz” Martina Scorsese – tak przejmujący obraz zaburzonego umysłu w zepsutym mieście, jaki kiedykolwiek powstał.
Trzeba się mocno naszukać w podręcznikach historii, by znaleźć lepszą klasę pretendentów. Zwycięstwo Rocky’ego nie było skandalem, w żadnym wypadku. Ale w każdym dniu, mogę twierdzić, że jest to czwarty najlepszy film z pięciu (nigdy tak naprawdę nie poszedłem za Bound for Glory, i nadal uważam, że Carrie zasłużyła na swoje miejsce, ale to nie jest ani tu, ani tam). Rocky był dokładnie takim filmem, jakiego Ameryka chciała (nie, potrzebowała) w 1976 roku, po Watergate, Nixonie i Wietnamie. Pamiętam, jak kiedyś pytałem reżysera Sieci Sidneya Lumeta o tegoroczne Oscary i o to, że został pominięty. Wciąż wydawał się tym poruszony. „To żenujące, że Rocky pokonał nas w „Sieci”,” powiedział, wspominając coś, co scenarzysta „Sieci” Paddy Chayefsky powiedział mu w drodze do L.A. na ceremonię. „Powiedział: 'Rocky będzie najlepszy’, a ja na to: 'Nie, nie, nie, nie, to głupi, mały film’. I powiedział: 'To tylko takie sentymentalne gówno, które oni tam uwielbiają. I miał rację.’
Co o tym myślisz, Leah? Czy miał rację? Czy Rocky to sentymentalny gniot, który nie zasłużył na Best Picture?
LEAH:
Myślę, że zwycięzcy Best Picture są zawsze tak z ich czasu, to jest prawie niemożliwe, aby oddzielić film od momentu. (Co nigdy nie powstrzymuje mnie od krzyczenia „NO NO NO NO YOU IDIOTS” w telewizji co najmniej dwa razy na ceremonii, ale to już inna historia. Czy nie brzmię zabawnie? Zaproś mnie na swoją następną imprezę Oscarów!)
Mówiąc o krzyczeniu, chociaż, to prawie mnie przeraża, jak terminowa Sieć czuje się teraz; prawie każdy alert wiadomości na moim iPhonie zamienia mnie w Howarda Beale’a, i nie winię Sidneya Lumeta za to, że wciąż jest wściekły jak cholera o tę stratę; gdybym miał wybrać jednego prawdziwego zwycięzcę, to jest absolutnie mój.
Taxi Driver też byłby godny, oczywiście, choć myślę, że kilka pokoleń nieznośnych kolesi z plakatami Travisa Bickle’a w ich akademikach być może uwiodło nas w myśleniu, że ten film miał szersze odwołanie demograficzne w czasie, niż w rzeczywistości.
I łatwo jest czasem (przynajmniej dla mnie) zapomnieć, że Akademia jest przede wszystkim po to, by zadowolić ludzi i poklepać się po plecach; jeśli robienie tego również zsynchronizuje się z nagradzaniem sztuki dużej litery, to szczęśliwy zbieg okoliczności, ale nigdy nie będzie to ich celem.
Gdyby tak było, nie mielibyśmy Crash nad Brokeback Mountain, czy The Kings Speech nad The Social Network (lub Incepcji, lub The Fighter, lub Black Swan, lub Winter’s Bone… dosłownie, cokolwiek: Toy Story 3!)
Myślę, że trudno również nie docenić siły narodowego nastroju w tym roku, ze wszystkimi czynnikami, które wymieniłeś. Choć nie żyłem jeszcze, by być tego świadkiem, Ameryka w 1976 roku sprawiała wrażenie kraju, który bardzo chciał świętować i zapomnieć. A monosylabiczny bokser ze złej strony Filadelfii był jednym z nas wszystkich. Po co zmagać się z tak wielkim egzystencjalnym gniewem, wściekłością i politycznym wstrząsem, kiedy możemy po prostu wbiec po tych schodach do Dzwonu Wolności?
CHRIS: Leah, jesteś mile widziana na moim oscarowym przyjęciu w każdej chwili! Chociaż możesz nie chcieć przyjść, ponieważ w rzeczywistości miałem plakat Taksówkarza w moim pokoju w akademiku w college’u (uwielbiam być zredukowany do stereotypu, dzięki).
Okay, więc możemy się zgodzić, że może coś mroczniejszego i społecznie apokaliptycznego powinno było wygrać z perspektywy czasu, ale kraj nie był w nastroju na to. Zaufaj mi, żyłem w 1976 roku, a kraj wydawał się być obwieszony czerwono-biało-niebieskimi bukietami. To nie był naród Travisa Bicklesa i Howarda Bealesa (jeszcze!). Przez krótką chwilę wszyscy byliśmy Wujkiem Samem i Rocky Balboa. Więc wybór Rocky’ego ma sens. I wcale nie mam z tym problemu, naprawdę. To wciąż cholernie dobry film.
Więc, przejdźmy na chwilę obok obrazu i przejdźmy do występów z ’76. Myślę, że obaj możemy się zgodzić, że DeNiro był fantastyczny, ale że Howard Beale Petera Fincha był zeitgeist-capturing cinch (chociaż jeśli masz szansę, zrób Google image search Stallone z nocy Oscarowej. To kapsuła czasu z epoki disco. Jego falbaniaste kołnierzyki koszul smokingowych wyglądają jakby pochodziły z wysoce łatwopalnej linii poliestrowej Studio 54 JC Penney’a). Stallone może nie wygrał nagrody dla najlepszego aktora, ale jeśli chodzi o pchnięcie kariery, był większym zwycięzcą niż ktokolwiek inny tej nocy, więc nie mam mu tego za złe.
Jak bardzo kocham Network, uważam, że zwycięska kreacja Faye Dunaway jako najlepszej aktorki jest nieco histeryczna i szeroka patrząc wstecz – męskie wyobrażenie o tym, jak ambitna, twardo szarżująca (czytaj: kastrująca) kobieta na stanowisku kierowniczym musiała wyglądać dla nich w epoce kobiecej wolności. A jej partnerka, Beatrice Straight, zdobyła nagrodę za wsparcie za jedną wspaniałą scenę. Może chcesz dać przewagę Piper Laurie w Carrie?
Myślę, że Akademia ma absolutną rację z Jasonem Robardsem jako Benem Bradlee we Wszystkich ludziach prezydenta. Ale co z Burgessem Meredith z Rocky’ego lub Nedem Beatty z Network, a nawet ortodontycznym nazistowskim sadystą Laurence’em Olivierem z Marathon Man? Czy uważacie, że Talia Shire z Rocky’ego lub Sissy Spacek z Carrie powinny pokonać Dunaway? W tak silnym roku, miło jest widzieć, że miłość została rozproszona tak bardzo, jak to się stało.
LEAH:
Brudne poduszki! Miałeś mnie na Piper Laurie w oryginalnym Mommie Dearest, ale teraz, gdy mówisz to absolutnie tak, ta statuetka należała do Sissy Spacek za jej scenę balu Carrie sam. Yo, Adrian, kocham cię – ale co najwyżej w stylu Złotych Globów. (I zgadzam się z tobą co do Dunaway, choć uważam, że daje świetny, trudny występ).
Myślę, że aktorstwo w szachowych, ciężkich tekstowo filmach, takich jak All the President’s Men, jest z natury zaprojektowane tak, aby było niedopracowane (jeśli są zrobione dobrze, przynajmniej), co nie pozwala na rodzaj chwalebnego showboatingu, który zwykle wygrywa te nagrody; wyraźnie Ben Bradlee grany przez Robardsa nie jest nazistowskim ortodontą, chichoczącym szaleńczo nad błędnie zgubionymi diamentami. Gdyby istniała nagroda za socjopatyczną intensywność i mówienie do luster, to DeNiro na całej linii; w przeciwnym razie, z przyjemnością zostanę przy Peterze Finchu.
Ale nie oceniajmy zbyt surowo, prawda? W końcu Piosenka Roku Akademii to „Evergreen” Barbry Streisand z filmu „Narodziła się gwiazda”. I świat, który pozwala „miłości miękkiej jak fotel/miłości świeżej jak poranne powietrze” współistnieć z nastoletnią prostytutką Jodie Foster, Oscarem za najlepszą muzykę dla Omenu i najlepszym scenariuszem dla zmarłego, wielkiego Williama Goldmana, jest dla mnie w porządku.
All Topics in Oscars
Sign up for EW TV
Get recaps plus behind-the-scenes scoops on your favorite shows and more!