Każdy muzyk DIY ma swoją historię o byciu przytłoczonym, sfrustrowanym i rozczarowanym podczas marketingu lub promocji swojej muzyki. Jak powiedział kiedyś znajomy muzyk, to jak „tonięcie”.
Jeśli to Cię opisuje, możesz wiele skorzystać z planu marketingu muzycznego.
Dobrze zdefiniowany plan marketingowy wprowadza porządek do Twoich muzycznych kampanii promocyjnych. Nie drapiesz się po głowie zastanawiając się, co robić dalej, ani nie gonisz za najnowszym błyszczącym kanałem dyndającym przed Tobą.
Zamiast tego, masz zorganizowany i uporządkowany proces, dzięki któremu Twoja muzyka może się tam znaleźć.
Poniżej przedstawię mocniejszy argument za stworzeniem planu marketingu muzycznego. Po drodze pokażę Ci też, jak stworzyć go od podstaw.
GET FREE MUSIC MARKETING TOOLS AT SHOW.CO
Why You Need a Marketing Plan
Co muzycy mają na myśli, kiedy mówią, że chcą „wprowadzić na rynek” swoją muzykę?
Czy mają na myśli to, że chcą ją wypromować w radiu? Zdobyć więcej odtworzeń na SoundCloud? Zgłosić utwór do playlisty na Spotify? Zbudować lojalną grupę subskrybentów emaili?
Wszystkie z powyższych, oczywiście.
Problem polega na tym, że każdy z tych efektów końcowych – odtworzenia radiowe, followersi w mediach społecznościowych, itd. – opisuje zupełnie inną umiejętność marketingową.
Aby dostać się do radia, potrzebujesz silnych umiejętności PR. Aby zdobyć subskrybentów e-maili, musisz przyciągnąć i przechwycić zainteresowanie czytelników. A żeby zdobyć followersów na Instagramie, potrzebujesz umiejętności w mediach społecznościowych.
To pierwszy błąd, jaki popełniają muzycy DIY: myślą o „marketingu” jako o jednym szerokim przedsięwzięciu.
Raczej, marketing jest złożoną siecią powiązanych ze sobą dziedzin, w tym reklamy cyfrowej, brandingu i działań oddolnych. Obejmuje wszystko, od artykułu za 15$ do reklamy Superbowl za 15M$.
To jest powód, dla którego tak wielu muzyków DIY czuje się zagubionych, kiedy próbują wprowadzić się na rynek bez planu. Jeśli nie wiesz dokładnie, co robisz, łatwo jest spróbować zbyt wielu rzeczy w tym samym czasie i nie uzyskać żadnych prawdziwych rezultatów.
Plan marketingowy cię uziemi. Z czasem staje się on centralnym repozytorium Twojej wiedzy marketingowej. Pokazuje, co robić, kiedy to robić, a co najważniejsze, dlaczego musisz to robić.
Dla każdego, kto na co dzień nie zajmuje się marketingiem, może to mieć ogromny wpływ na Twoje wyniki.
Nie tylko o taktykach
Może z powodu swojej utylitarnej nazwy, łatwo jest odrzucić plan marketingowy jako zbiór taktyk i możliwych do zastosowania wskazówek.
Ale proces tworzenia tego planu często wymaga głębokiej introspekcji. Dobry plan marketingowy wywodzi się z silnej strategii marketingowej. A kiedy zaczniesz budować swoją strategię, rozwiniesz znacznie lepsze zrozumienie swoich odbiorców, swojej muzyki, a nawet samego siebie.
Rozważ podstawowe pytanie zadawane w każdym planie marketingowym: Jak powinieneś przydzielić swoje zasoby marketingowe (tj. Twój „marketing mix”)?
Aby odpowiedzieć na to pytanie, musiałbyś najpierw zrozumieć:
- Kanał, w którym jesteś najbardziej wygodny lub wykwalifikowany – społecznościowy, wideo, content marketing itp.
- Twój budżet i jak poważnie podchodzisz do swojego marketingu.
- Twoja publiczność i gdzie się zawiesza.
- Jaki rodzaj kanału najlepiej nadaje się do Twojego rodzaju muzyki.
Podobnie, „strategia marki” jest częścią każdego planu marketingowego. Aby stworzyć tę strategię marki, musisz najpierw dokonać introspekcji własnych przekonań, celów – długo- i krótkoterminowych – oraz wartości.
Jest to jedna z najbardziej niedocenianych korzyści płynących z tworzenia planu marketingu muzycznego DIY. Introspekcja może ujawnić nowy wgląd w to, kim jesteś i co się dla Ciebie liczy.
To prowadzi nas do wielkiego pytania: Jak zabrać się za tworzenie planu marketingu muzycznego?
Podzielę się kilkoma odpowiedziami poniżej.
Tworzenie planu marketingu muzycznego
Plan marketingowy jest po prostu dokumentem, który nakreśla taktykę marketingową organizacji (lub w twoim przypadku, osoby) na nadchodzący rok.
This document can be as broad or as shallow as necessary. A small computer repair outfit might have a one-page marketing plan. Coca-Cola’s might run into hundreds of pages.
If you Google around for a marketing plan template, you might see that most plans have sections like these:
As a musician, you don’t need to follow this template. You’re not trying to impress colleagues or get approval from your boss, after all. Your purpose is to simply define your strategy and document your marketing approach.
Essentially, your marketing plan needs to answer four questions:
- Who is your target audience?
- What are your marketing goals?
- Where will you market your music?
- How will you market yourself?
Dodatkowo ważne jest, abyś miał również dokument strategiczny. Może to być długi subiektywny esej, prezentacja PowerPoint, wideo – wszystko zależy od Ciebie. Celem tego dokumentu jest pomoc w zrozumieniu własnych celów, motywacji i podejścia.
Mając to na uwadze, spójrzmy na proces, który powinieneś przejść, aby stworzyć podstawowy plan marketingu muzycznego.
Start With Introspection
Wszystkie wielkie plany marketingowe opierają się na głębokim zrozumieniu produktu (muzyki), biznesu (ciebie) i rynku docelowego (słuchaczy).
Możesz to nazwać „strategią”; ja nazywam to introspekcją.
Twoim celem w tym kroku jest dowiedzieć się, kim jesteś jako muzyk. Chcesz się zagłębić i zrozumieć swoje motywacje do zajmowania się muzyką. Plan marketingowy dla kogoś, kto chce być headlinerem Tomorrowland będzie się bardzo różnił od kogoś, kto chce po prostu grać w lokalnej kawiarni podczas indie night.
Nie ma ustalonego schematu dla tego kroku. Rather, I recommend asking yourself open-ended questions and writing down the answers in long-form.
Here are some questions you can ask yourself:
- What kind of music do you like to make? Why?
- If you could take the place of any musician in the world right now, who would it be? Why?
- Where does your music career currently stand? Where do you see yourself in five years?
- What kind of listeners do you hope to attract?
- What is your ideal venue to play music in? A stadium, a small bar, or a mid-sized venue?
- Beyond music, which musician’s brand do you identify with?
People often jump into making music without truly understanding what kind of musician they want to be. Pytania takie jak te pomogą ci zmienić twoje mgliste pomysły w konkretny plan.
Zachęcam cię do odpowiedzi na nie, nawet jeśli nie potrzebujesz stałej strategii marketingowej.
Nail Down Your „Visual Brand”
Podoba ci się to czy nie, ale każda muzyka ma wizualną tożsamość. To, jak ludzie Cię odbierają, zależy w równym stopniu od tej tożsamości, co od Twojej muzyki, tematów i tekstów.
Lubię nazywać to Twoją „marką wizualną”, czyli tym, jak wizualnie reprezentujesz siebie. Od czcionki, którą piszesz swoje imię i nazwisko, po kolory, których używasz na okładce swojego albumu, wszystko składa się na tę wizualną markę.
Część tej wizualnej marki jest podyktowana przez twój gatunek. Zespół popowy używa zdecydowanie innego zestawu elementów wizualnych niż zespół metalowy.
Na przykład, redaktor DIY Musician Blog, Chris Robley, ma estetykę, która jest zgodna z jego pracą jako singer-songwriter.
Compare this against Gucci Mane who has a clearly edgier visual aesthetic, keeping in line with his genre (hip-hop).
Before you start formally creating your marketing plan, take some time to audit out your visual brand. This should be inspired by the introspection you did earlier. The most compelling brand is one that is honest and authentic.
Here are a few things you can do to understand your visual brand:
- List your favorite artists and borrowing inspiration from their website, social media presence, album art, and videos
- Identify colors, iconography, videos, i obrazy, które są zgodne z Twoją muzyką
- Czerp inspirację ze źródeł niezwiązanych z muzyką, takich jak filmy, marki, architektura, a nawet portfolia projektantów
Prześledź proces audytu używany przez profesjonalne agencje projektowe do audytu marek cyfrowych. Następnie zbierz wszystko w tablicę na Pintereście. Odwołuj się do niej za każdym razem, gdy będziesz tworzył jakiekolwiek zabezpieczenia – stronę internetową, okładki albumów, obrazy w mediach społecznościowych – aby promować swoją muzykę.
Zero-Down on Your Objective
Tak wiele muzycznych kampanii marketingowych rozpada się, ponieważ muzycy nie mają pojęcia, co właściwie próbują osiągnąć. Zazwyczaj uciekają się do niejasnych celów, takich jak „stać się sławnym”. Może i brzmi to ładnie, ale nie daje ci to ani kierunku, ani sposobu na zmierzenie swojej wydajności.
To, czego potrzebujesz, to zestaw celów SMART, tj. celów, które są:
- Specyficzne – Powinieneś być w stanie jasno wyartykułować cel. „Zagraj w dużym obiekcie” nie jest specyficzne; „Zagraj w Tomorrowland” jest.
- Mierzalne – Powinieneś być w stanie zmierzyć swoją wydajność. Na przykład, „stać się bardziej popularny” nie jest mierzalne, ale „uzyskać więcej zwolenników Instagram” jest.
- Osiągalne – Podczas gdy jestem za ambicją, twoje cele powinny być realistyczne. Jeśli zacząłeś produkować muzykę pół roku temu, „zagraj na żywo w Tomorrowland w ciągu jednego roku” nie jest osiągalne.
- Istotny – Wybierz cel, który jest istotny dla tego, co chcesz osiągnąć. Jeśli chcesz zdobyć więcej fanów, chcesz mieć więcej zwolenników na Instagramie i SoundCloud, a nie połączenia na LinkedIn.
- Time-based – Powinien istnieć komponent czasowy do każdego celu, w przeciwnym razie możesz łatwo stracić drogę.
Pracuj wstecz od swoich szerokich, niejasnych celów, aby dojść do swoich celów SMART.
Na przykład, jeśli chcesz „stać się sławny”, zapytaj: Jak wygląda dla ciebie bycie sławnym? Więcej followersów na Instagramie? Wzmianki w prasie?
Użyj tego, aby ukierunkować swoje cele. Jeśli bycie sławnym oznacza więcej followersów na Instagramie, możesz mieć inteligentny cel w następujący sposób:
- Przyciągnij 100 000 followersów na Instagramie w ciągu najbliższych 12 miesięcy
Prawdę mówiąc, każdy plan marketingowy powinien mieć co najmniej 3 lub więcej celów. Nie chcesz zbyt wielu – to będzie tylko rozpraszać.
Odkryjesz, że SMART cele są o wiele bardziej motywujące niż te mgliste, niezależnie od tego co robisz – promujesz swoją muzykę, uczysz się do egzaminu lub rozpoczynasz biznes.
Analiza Gdzie obecnie stoisz
Gdy już wyzerowałeś swoje cele, nadszedł czas na podsumowanie obecnej sytuacji. Gdzie obecnie się znajdujesz? Jakie masz umiejętności? Co musisz zdobyć?
W biznesowych planach marketingowych, ta część byłaby oznaczona jako „Analiza SWOT” (Strengths, Weaknesses, Opportunities, Threats), ale nie musimy być tak formalni.
Zamiast używać ram SWOT, wykonaj następujące czynności:
- Wymień swoje obecne osiągnięcia we wszystkich kanałach społecznościowych – strona zespołu na Facebooku, kanał na YouTube, Instagram, Snapchat, itp.
- Listuj swój ruch na stronie internetowej, subskrybentów e-maili i każdy inny ruch, zwolenników lub czytelników, których możesz mieć
- Listuj wszystkie swoje obecne aktywa marketingowe – strony internetowe, konta społecznościowe, aktywa marki (logo, okładki albumów, itp.)
- Zidentyfikuj swoje podstawowe umiejętności marketingowe. W czym jesteś dobry – tworzenie treści, zarządzanie mediami społecznościowymi, tworzenie filmów wideo?
- Zidentyfikuj umiejętności marketingowe, których potrzebujesz. Czy jesteś w stanie je rozwinąć? Jeśli tak, jakie są koszty czasowe i dolarowe z tym związane?
- Zidentyfikuj umiejętności, które musisz zlecić na zewnątrz. Wymień wszelkie istotne połączenia lub wiedzę, którą możesz mieć w tym zakresie
- Zidentyfikuj konta mediów społecznościowych i publikacje, które chcesz targetować. Gdzie obecnie stoisz w tych relacjach? Może chcesz, aby twoja piosenka pojawiła się w EarMilk lub uzyskać tweeta od influencera z branży.
Gdy już podsumujesz swoją obecną sytuację, spójrz ponownie na swoje cele. Zapytaj: Jakie umiejętności/zasoby muszę zdobyć, aby osiągnąć moje cele?
Wypełnienie tej luki między tym, co masz, a tym, czego potrzebujesz, powinno być podstawą twojego podejścia marketingowego.
Zdefiniuj odbiorców twojej muzyki
Dziwne, jak to może brzmieć, publiczność nie jest prawie tak ważna w planie marketingu muzycznego. Tak naprawdę nic nie sprzedajesz (przynajmniej nie w sensie pieniędzy). I już masz wbudowaną publiczność dla praktycznie każdego gatunku muzyki.
Więc tam gdzie konwencjonalny plan marketingowy miałby szczegółowe informacje demograficzne i psychograficzne, musisz tylko ustalić co następuje:
- Gdzie twoja docelowa publiczność spędza czas?
- What other artists do they like listening to?
- What is their preferred mode of listening to music?
The answers to these questions aren’t always clear, of course. Some genres have well-established communities (such as metal). For others – especially mainstream pop acts – the audience is often fragmented.
The ideal way to go about this is to interview some hardcore genre fans. Ask them what publications do they like to read, what forums they frequent, and where they discover new music.
If that’s not possible, turn to Google. Search for queries such as:
+ forum
+ blog
+ fan page
+ fan page
Use this to build up your list of target communities and their editors/founders. Każdy marketing, który robisz, powinien być oparty na odpowiedziach na tę listę.
Na przykład, jeśli Twoja publiczność odkrywa nową muzykę głównie poprzez kilka blogów branżowych, budowanie relacji z redaktorami tych blogów powinno być priorytetem. Możesz nawet skorzystać z gotowych list, takich jak moja lista 101 blogów muzycznych, aby przyspieszyć ten proces.
Poza dystrybucją, społeczności skupione na gatunkach muzycznych są również świetnym sposobem na głębsze zrozumienie swoich odbiorców. Przekop się przez każdą społeczność, aby dowiedzieć się, jakiego rodzaju akty lubią przedstawiać. Jakie inne tematy poruszają poza muzyką?
Możesz podłączyć każdy blog do Buzzsumo, aby zobaczyć najczęściej udostępniane treści na nim. Pomoże Ci to zrozumieć, jakie tematy, pomysły i treści najbardziej interesują Twoją grupę docelową.
Połącz to wszystko razem
Do tej pory odrobiłeś sporo pracy domowej.
Teraz nadszedł czas, aby zebrać to wszystko razem w kompleksowy plan.
Powtarzam, nie kieruj się przykładami planów marketingowych, które znajdziesz w sieci. Większość z nich skupia się na biznesie i nie ma żadnego znaczenia dla muzyka promującego swoją muzykę.
W zamian odwołaj się do swojego dokumentu strategicznego i określ następujące elementy:
- Cel, tj. twoje dokładne cele i sposób, w jaki je zmierzysz
- Odbiorcy, tj. krótki przegląd Twojego gatunku, publiczności i docelowych społeczności, w których przebywają
- Obecna sytuacja, czyli to, co obecnie posiadasz (umiejętności, publiczność, zasoby) i to, co musisz zdobyć
- Plan działania, czyli lista taktyk, których użyjesz, aby wypełnić lukę między tym, co masz, a tym, czego potrzebujesz, aby osiągnąć swoje cele.
Na przykład, jeśli twoim celem jest zwiększenie liczby followersów na Instagramie, a masz silne umiejętności w zakresie marketingu w mediach społecznościowych, twoim „planem działania” może być uruchomienie kampanii Instagram influencer.
Możesz rozwinąć ten plan dalej, włączając informacje o finansach, innych muzykach i twojej marce. Ale w przeważającej części, wiedza o docelowej publiczności, twoich mocnych/słabych stronach i twojej własnej muzyce wystarczy, aby stworzyć przekonujący plan marketingu muzycznego.
Zrób to, a przekonasz się, że marketing muzyczny nie jest już tak zagmatwany.
GET FREE MARKETING TOOLS AT SHOW.CO