Połączenie artyzmu i emocjonalnej bezpośredniości w tym filmie jest przytłaczające. Barry Jenkins jest autorem scenariusza i reżyserem, który zaadaptował nieopublikowaną sztukę Tarella Alvina McCraneya „In Moonlight Black Boys Look Blue”. Moonlight to opowieść o młodym Afroamerykaninie i jego dojrzewaniu, przedstawiona jako trzy etapy jego życia, niczym panele tryptyku. Film ma moc i hojność, dając tak pełny dostęp do jego myśli i uczuć, że to tak, jakbyś dostawał je dożylnie. Jest to rodzaj filmu, który pozostawia uczucie jakoś umysłowo mądrzejszy i fizycznie lżejszy.
Miłość, seks, przetrwanie, matki i figury ojców są jego tematy, ostatni z nich na pierwszym planie przez przejmującą nieobecność samych ojców. Moonlight przywodzi mi na myśl Johna Singletona, Terrence’a Malicka i Charlesa Burnetta, ale także A Boy’s Own Story Edmunda White’a; struktura filmu przywodzi mi nawet na myśl trylogię Tołstoja: Dzieciństwo, Chłopięctwo i Młodość. Jest tu cała gama wizualnie porywających sekwencji snów, epifanicznych skoków, halucynacyjnych zbliżeń, bujnych połaci muzyki. Jenkins nie waha się wyrwać Laudate Dominum Mozarta z zawiesistej, pozbawionej słów sceny zabawy dzieci.
Proszę zaktualizować przeglądarkę do nowoczesnej i spróbować ponownie.
Do głównego bohatera przychodzi imię Black: macho, zbudowany na siłowni, ze złotymi zębami; człowiek niewielu słów. Wyszedł z więzienia, by rozpocząć nowe życie z dala od rodzinnego Miami, kończąc w Atlancie w stanie Georgia, „trapiąc” – czyli handlując na rogach ulic. Ale Black ma pewien sekret: coś, co ukrywa przed innymi ludźmi, a może nawet przed samym sobą. Jest gejem. Jak się tu znalazł?
Jenkins prowadzi nas przez sceny z jego życia: jako dziecko nazywany jest Małym (Alex Hibbert), zawsze jest zaczepiany, martwi się o swoją uzależnioną od narkotyków matkę, Paulę (Naomie Harris). Jako nastolatek, znany jest pod swoim imieniem Chiron. Teraz gra go Ashton Sanders, a on jest rozpoznawalnie ten sam dzieciak, tylko trochę starszy, lekki, wrzecionowaty, gawky, z czujnym milczeniem, które jest objawem i strategii obronnej przed bezwzględnym zastraszania znosi od Terrel (Patrick Decile), facet, który ma złośliwy szósty zmysł do Chiron rosnącego związku z kolegą z klasy Kevin (grany przez Jaden Piner jako dziecko i Jharrel Jerome jako nastolatek). Wreszcie, w wyniku wściekłości, nienawiści do siebie i czas więzienia, Chiron wybrzusza się, rośnie nowe warstwy mięśni i staje się nierozpoznawalny w jego ostatnim etapie ewolucji rozwoju: wymyślając się jako Black (Trevante Rhodes). Wtedy dostaje telefon z jego przeszłości: Kevin (André Holland), jest teraz sam po wyjściu z więzienia, nieobecny ojciec, pracujący jako szef kuchni.
Proszę uaktualnić do nowoczesnej przeglądarki i spróbować ponownie.
The narrative arc is both initiated and held together by a wonderfully charismatic performance from an actor who appears only in the first act: it is Mahershala Ali, playing Juan, the Miami drug-baron with a kindly, fatherly side who protects Little when he sees him getting chased by other kids. Juan pozwala Little’owi zostać u siebie od czasu do czasu, opiekuje się nim; daje mu lekcję pływania, która staje się rodzajem chrztu. Juan zapewnia jedzenie, komfort, wsparcie, ale także narkotyki. Jest bardzo wątpliwym opiekunem i wzorem do naśladowania, z niewypowiedzianie bolesną i ironiczną relacją z Little’em i jego mamą, a Jenkins pokazuje, jak skonfliktowane przeznaczenie Blacka podąża za przykładem ustanowionym dawno temu przez Juana.
Zastosowanie trzech różnych aktorów jest widoczną częścią teatralnego dziedzictwa filmu: formalnie stylizowany efekt, z każdym nowym wcieleniem jako wstrząsem, i oczywiście różni się od stopniowych, niemal geologicznych zmian osiągniętych w filmie Richarda Linklatera Boyhood w czasie rzeczywistym. Ale nie po to, by nas zdystansować. Co ciekawe, występ Naomie Harris jest rozłożony na cały czas trwania filmu, a zmiany w wyglądzie jej postaci są subtelniejsze i bardziej naturalistyczne: jej stan pogarsza się wraz z zażywaniem narkotyków, ale potem osiąga pewien rodzaj stabilności i godności jako starsza kobieta. To świetny występ.
Moonlight jest poruszający i tajemniczy: na swój sposób jest tańcem do muzyki czasu. Ale pokazuje też, że te trzy etapy można rozpatrywać równolegle, jak i po kolei: Little/Chiron/Black to palimpsest tożsamości. Moonlight to film o męskości, której rany i kryzysy są takie same dla wszystkich seksualności, ale uwarunkowane przez tło rasowe i klasowe. Chiron wyznaje Kevinowi: „Czasami tak bardzo płaczę, że mógłbym się zamienić w dropsa”, a dorastanie, jak dla wielu mężczyzn, jest dla niego poszukiwaniem sposobów na zabliźnienie smutku, znieczulenie go gniewem. Moonlight znajduje sposób, by zamienić go w szczęście.
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger