Rozbij moje serce, Sonet XIV, jest częścią cyklu dziewiętnastu wierszy, które najczęściej określane są jako Medytacje Boskie, Sonety Boskie lub Sonety Święte. Święte Sonety zostały opublikowane dwa lata po śmierci Donne’a. Sonet XIV został napisany przez Johna Donne’a w 1609 roku i znajduje się w Rękopisie Westmoreland, a później w Medytacjach Boskich (1935). Święte sonety koncentrują się na sprawach religijnych, a w szczególności na tematach takich jak śmiertelność, boska miłość i sąd boży.
W Świętych sonetach John Donne pisze swoje wiersze w tradycyjnej włoskiej formie sonetu. Ta tradycyjna forma i styl, wprowadzony przez Petrarkę, składa się z oktetu i sestetu. Niemniej jednak, istnieją pewne modyfikacje, takie jak rytm i schematy strukturalne, które są konsekwencją wpływu formy sonetu szekspirowskiego. I tak Sonet XIV ma układ rymów ABBAABBACDCDEE i pentametr jambiczny. Mimo że jest napisany w jednym wielkim bloku, wiersz podąża, jak wspomniano wcześniej, za formą i stylem włoskiego sonetu.
Batter my Heart wyraża wezwanie głosu lirycznego do Boga, aby go objąć, używając jednocześnie głęboko duchowych i fizycznych obrazów aresztowania. Głównymi tematami wiersza są miłość, religia i przemoc.
Batter my Heart (Holy Sonnet 14) Analysis
Batter my heart, three-personed God, for you
As yet but knock, breathe, shine, and seek to mend;
Bym mógł powstać i stanąć, obalić mnie i zgiąć
Twoja siła, by mnie złamać, powalić, spalić i uczynić nowym.
Ja, jak miasto uzurpowane, innemu należne,
Pracuję, by przyznać Ci rację, lecz bez końca.
Rozum, Twój wicekról we mnie, mnie powinien bronić,
Ale jest zniewolony i okazuje się słaby lub nieprawdziwy.
Oktet Batter my Heart przedstawia żądania głosu lirycznego wobec Boga. Wiersz zaczyna się od tego, że głos liryczny prosi „trzyosobowego Boga” (Boga, Jezusa i Ducha Świętego), aby zaatakował jego/jego serce, niczym bramy należące do twierdzy („batter” pochodzi od „battering ram” – elementu używanego w średniowieczu do wyważania drzwi twierdzy). Głos liryczny prosi o to, gdyż wcześniej Bóg „pukał, oddychał, świecił i starał się naprawić”. Jest to zgodne z biblijną ideą, że Bóg „puka” do drzwi człowieka, a ten musi go wpuścić do środka. Niemniej jednak, nie działa to na głos liryczny, ponieważ chce on zostać porwany przez Bożą siłę: „Żebym powstał i stanął, o’erthrow me, and bend/Your force to break, blow, burn”. Zwróć uwagę na aliterację w wersie 4 i podkreślenie tych mocnych i gwałtownych czasowników. Głos liryczny chce przez to wszystko przejść, ponieważ chce stać się „nowym”. Jego dusza jest prawdopodobnie bardzo zniszczona i aby usunąć z niej cały grzech, musi zostać odtworzona.
Głos liryczny ponownie zostaje porównany do miasta; miasta, które jest „uzurpowane”. Chce wpuścić Boga do środka, ale mu się to nie udaje: „Pracuje, żeby Cię wpuścić, ale o, bez skutku”. Głos liryczny ma problem z okazaniem swojej wiary, ponieważ jego myśli, rozum, odwróciły się od Boga („Rozum, Twój wicekról we mnie, mnie powinien bronić,/Ale jest zniewolony i okazuje się słaby lub nieprawdziwy”).
Jednak bardzo cię kocham i bardzo chciałabym być kochana,
Ale jestem zaręczona z twoim wrogiem:
Rozwiedź mnie, rozwiąż lub zerwij ten węzeł ponownie,
Zabierz mnie do siebie, uwięź mnie, bo ja,
Poza tym, że mnie oczarujesz, nigdy nie będę wolna,
I nigdy nie będę czysta, chyba że mnie porwiesz.
Sestet ustawia woltę, zwrot, a ton wiersza ulega zmianie. Głos liryczny staje się bardziej sentymentalny i spokojny. Kończy się simile twierdzy, a głos liryczny mówi o swoich uczuciach do Boga: „A jednak Cię kocham i chciałbym być kochany bardzo”. Mimo to głos liryczny czuje się zaręczony z szatanem: „Lecz jestem zaręczona z Twoim wrogiem” i prosi Boga, by wyrwał go z ich układu: „Rozwiedź mnie, rozwiąż albo zerwij ten węzeł jeszcze raz”. Słowo „znowu” stanowi bezpośrednie odniesienie do Księgi Rodzaju i upadku człowieka. Po raz kolejny głos liryczny prosi Boga o zabranie go/jej: „Take me to you, imprison me, for I,/Except you enthrall me, never shall be free,/Nor ever chaste, except you ravish me”. Zwróć uwagę na akcent i intensywność w życzeniu głosu lirycznego. Prosi on, by nim zawładnąć, używając gwałtownych czasowników, takich jak „uwięzić” i „porwać”. Te ostatnie wersy obrazują paradoks wiary.
O Johnie Donne
John Donne urodził się w 1572 roku, a zmarł w 1631. Był angielskim poetą, prawnikiem i duchownym. John Donne jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli poetów metafizycznych. Jego wiersze znane są z żywego języka, mocnych obrazów, nagłych otwarć i paradoksów. Poezja Donne’a wprowadziła bardziej osobisty ton w wierszach i szczególne poetyckie metrum, które przypomina naturalną mowę. Ponadto John Donne uważany jest za geniusza metafizycznych konceptów i rozbudowanych metafor, gdyż jego wiersze łączą dwa pojęcia w jedno za pomocą obrazowania. Oprócz wierszy, Donne pisał także m.in. tłumaczenia, epigramaty, elegie, satyry.
John Donne w późniejszym okresie życia przeszedł na anglikanizm. W 1615 roku został księdzem, gdyż tak nakazał mu król Jakub I. Donne był członkiem parlamentu w 1601 i w 1614 roku. Spędził również krótki czas w więzieniu, ponieważ poślubił swoją żonę Anne More bez pozwolenia. Mieli dwanaścioro dzieci.