Historyczny przegląd ruchu surrealistycznego i fascynujące spojrzenie na najbardziej wpływową sztukę surrealistyczną w historii.
Założony przez Andre Bretona we wczesnych latach 20-tych i dobitnie wyjaśniony w jego Manifestach Surrealizmu, surrealizm jest często uważany zarówno za kulturowy, jak i rewolucyjny ruch artystyczny. Forma poświęciła się przedstawianiu podświadomości i jako taka wielu krytyków uważa sztukę surrealistyczną za znaczące odstępstwo od tradycyjnych ruchów artystycznych.
Odbierając zwykłym przedmiotom ich normalną funkcję, artyści surrealistyczni dążyli do ujawnienia prawdy psychologicznej i w rezultacie tworzyli abstrakcyjne obrazy w celu wywołania empatii u widza.
Wysoko zindywidualizowany, ruch ten opierał się w dużej mierze na elemencie nieoczekiwanego, idei, która zapożyczyła się z różnych technik dadaistycznych i ostatecznie stała się reprezentacją alienacji, której wielu doświadczyło w następstwie zniszczonego wojną świata. Te siedem ikonicznych obrazów surrealistycznych stało się ikonami nie tylko w dziedzinie surrealizmu, ale w sztuce jako takiej:
The Persistence of Memory, Salvador Dali
Niewątpliwie najsłynniejszy obraz surrealistyczny w historii, The Persistence of Memory jest ikoniczną odą Salvadora Dali do czasu. Kapiące zegary w The Persistence of Memory odzwierciedlają wewnętrzne funkcjonowanie podświadomości Dali i przekazują proste (choć skomplikowane) przesłanie: czas, jaki znamy, jest bez znaczenia.
Metamorfoza Narcyza, Salvador Dali
Metamorfoza Narcyza Dali’ego przedstawia opowieść o greckiej postaci Narcyza, egoistycznym mężczyźnie, który tęsknił za swoim odbiciem w basenie z wodą. Na tym obrazie, Narcyz jest widziany siedzący w basenie z dwoma innymi postaciami podobnymi do Narcyza, ukrytymi w krajobrazie.
Ikoniczna sztuka surrealizmu: The Son of Man, Rene Magritte
Rene Magritte namalował The Son of Man jako autoportret z nadzieją na przekazanie ważnych wiadomości o jednostce. W odniesieniu do obrazu, Magritte stwierdził, że:
„Wszystko, co widzimy, kryje w sobie coś innego. Zawsze chcemy zobaczyć to, co jest ukryte przez to, co widzimy. Istnieje zainteresowanie tym, co ukryte, a czego to, co widzialne, nam nie pokazuje. Zainteresowanie to może przybrać formę dość intensywnego uczucia, pewnego rodzaju konfliktu, można by rzec, między tym, co widzialne, co ukryte, a tym, co widzialne, co obecne.”
To nie jest fajka, Rene Magritte
W celu podkreślenia przekonania Magritte’a, że sztuka nie jest rzeczywistością, a jedynie jej reprezentacją, Magritte namalował dobrze znany i filozoficznie prowokacyjny portret „To nie jest rura”.
W dziele tym Magritte rzeczywiście namalował fajkę, ale starał się przekazać widzowi, że nie jest ona w rzeczywistości fajką, ale raczej obrazem prawdziwej rzeczy. Obraz Magritte’a jest wierny stylowi surrealistycznemu, ponieważ pozbawia znaki i symbole ich pierwotnego znaczenia i stał się jednym z najbardziej ikonicznych obrazów surrealistycznych.