Każdy, kto choć trochę interesuje się sztuką, pamięta oszałamiający obraz Guernica malarza Pabla Picassa, zrobiony w blaszanej szopie w 1937 r., na którym artysta jest również uchwycony podczas pracy nad płótnem. Wielu nie wie, że za tym zdjęciem stoi Dora Maar (ur. 1907 – zm. 1997), muza, kochanka i sama artystka Picassa. Maar mogła być opisywana przez wiele magazynów mody jako muza Picassa, ale dopiero niedawno doceniono jej własną pracę jako fotografa sztuki.
Trwająca wystawa w Tate Modern w Londynie przybliża twórczość Maar, pozwalając widzom odkryć jej sztukę jako fotografa, a następnie krótko jako malarza. Wystawa otwiera się portretami wykonanymi przez Maar, pokazuje jej fotografię uliczną, a następnie jej późniejsze surrealistyczne fotomontaże. Wystawa daje wgląd w jej długą karierę oraz kontekst polityczny, możliwości zawodowe i sieci kontaktów, które kształtowały jej decyzje na każdym etapie. Została uznana za jedną z najbardziej wszechstronnych retrospektyw, jakie do tej pory miały miejsce.
Emma Lewis, która jest Assistant Curator w Tate Modern, współkuratorowała wystawę. Pisze ona: „Jako utalentowana fotografka, Maar tworzyła prace, które szybko ewoluowały od ostrego poetyckiego realizmu ulicznego do surrealistycznych manipulacji w innym świecie. Szczególnie trafnie potrafiła tworzyć prace z własnego ukrytego i oszałamiającego wnętrza emocjonalnego – a także z pragnienia wycofania się z niego.”
Pojawia się również drażniące pytanie, które było na ustach wielu historyków sztuki: „Czy Dora Maar zasługuje na uznanie za Guernicę?”. Emilie Bouvard, kuratorka w Musée Picasso-Paris, która dwa lata temu zorganizowała pokaz Guerniki, podała do publicznej wiadomości, że Maar nie tylko dokumentowała Picassa malującego wielki mural Guernica. W rzeczywistości jej surrealistyczna fotografia wpłynęła na samo dzieło. Podczas gdy ten aspekt wkładu Maar do obrazu może pozostać w sferze pytań, to z pewnością niepodważalna jest jej praca fotograficzna, która wyprzedziła swoje czasy i jest z pewnością wizjonerska, nawet dzisiaj.
Maar naprawdę nazywała się Henriette Théodora Markovitch, ale udokumentowano, że w dzieciństwie wolała być nazywana Dorą, a później oficjalnie zmieniła imię. Wychowywała się między Argentyną a Francją; jej matka była właścicielką butiku z modą, a ojciec architektem. Początkowo kształciła się w zakresie sztuki użytkowej i malarstwa w najbardziej postępowych szkołach artystycznych w Paryżu. Na początku lat dwudziestych, zachęcona przez mentorów, którzy dostrzegli jej talent, w tym Man Raya, zdecydowała się zająć fotografią.
W 1932 roku publiczny biuletyn ogłaszający otwarcie jej pierwszego studia zaznaczył jej transformację z Henriette Markovitch, „artystki-malarki”, w Dorę Maar, fotografkę. W ciągu zaledwie kilku lat stworzyła niezwykle różnorodną praktykę fotograficzną. Podejmowała się zleceń związanych z modą i reklamą, podróżowała, by dokumentować warunki społeczne i tworzyła szalenie pomysłowe obrazy, które zajęły ważne miejsce w surrealizmie.
W latach 30. prowokacyjne fotomontaże Dory Maar stały się sławnymi ikonami surrealizmu. Jej oko do niezwykłości przełożyło się również na jej fotografię komercyjną, w tym modę i reklamę, a także na jej społeczne projekty dokumentalne. W coraz bardziej napiętym klimacie politycznym Europy, Maar podpisała swoim nazwiskiem liczne lewicowe manifesty – radykalny gest jak na kobietę w tamtych czasach.
Stwierdzono, że Maar porzucił fotografię z powodu nalegań Pabla Picassa, że „każdy fotograf był tylko malarzem czekającym na uwolnienie”. W rzeczywistości, oboje stworzyli nawet serię portretów, które łączyły eksperymentalne techniki fotograficzne i drukarskie. „Związek Dory Maar z Pablo Picasso miał głęboki wpływ na karierę obojga. Dokumentowała powstawanie jego najbardziej politycznego dzieła, Guerniki z 1937 roku. Malował ją wiele razy, w tym Kobietę płaczącą, 1937” – pisze Lewis.
Czy było to błogosławieństwo, czy nieszczęście, pod koniec lat 30. Maar powróciła do malarstwa. Poświęciła się temu medium do końca życia. Zapamiętana głównie z surrealistycznych fotografii i fotomontaży, dopiero od jej śmierci w 1997 roku zaczęto dostrzegać pełny zakres jej twórczości.
Po rozstaniu z Picasso, Maar przeżyła załamanie nerwowe i doszła do siebie dzięki pomocy słynnego psychiatry, Jaquesa Lacana. W późniejszym życiu przeniosła się z Paryża do wiejskiej Prowansji i malowała głównie abstrakcyjne pejzaże i melancholijne martwe natury. Stała się odludkiem i pobożną katoliczką. Mimo swoich osiągnięć, po ich destrukcyjnym związku, Maar żyła częściowo w cieniu słów Picassa; nigdy nie powróciła do fotografii, medium, w którym jej wykwintny i nietuzinkowy charakter świeci tak jasno.
-
Bez tytułu 1935, fotomontaż Image Credit: © Centre Pompidou, MNAM-CCI / P. Migeat / Dist. RMN-GP, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019 -
Portrait of Ubu 1936, Photographic, gelatin silver print, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris Image Credit: © Centre Pompidou, MNAM-CCI / P. Migeat / Dist. RMN-GP, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019 -
Untitled c.1980, Photograph, gelatin silver print on paper, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles Image Credit: © ADAGP, Paris and DACS, London 2019
Dora Maar is on view till 15 March 2020 at the Tate Modern, London.