The 50 Best Jazz Drummers Of All Time

Bębniarze często byli obiektem żartów, z których wiele skupia się na ich rzekomym braku muzykalności i wątpliwych umiejętnościach trzymania czasu. Ale prawda jest taka, że zespół jest tylko tak dobry jak jego perkusista, a najlepsi perkusiści jazzowi mogą w cudowny sposób przekształcić kombo poniżej przeciętnej w pół przyzwoite.

W jazzie, prawdopodobnie najbardziej wymagającej technicznie formie muzyki popularnej, rola perkusisty jest często bardziej wymagająca niż ta na polu rocka i popu. W początkach XX wieku to właśnie perkusiści nadawali jazzowi rytm dzięki odurzającemu, wybitnie tanecznemu groove’owi. Wraz z rozwojem muzyki zmieniały się jednak jej wymagania. Po erze bebopu, kiedy jazz stał się bardziej umysłowy, od najlepszych perkusistów jazzowych oczekiwano, że swoją wirtuozerią dorównają innym solistom w zespole. No longer was their role solely focused on providing a constant rhythmic pulse, they had to contribute to the music in other ways: by supporting and lifting the soloists, building tension and drama, supplying percussive colour, and helping to invoke a mood or atmosphere.

The best jazz drummers, then, by the very complex nature of the music, have to be accomplished technicians, and if you’ve seen the award-winning 2014 movie Whiplash, you’ll know that they don’t have an easy ride. The standards are exacting. Mimo to jazz, we wszystkich swoich różnych przejawach i odcieniach, wyprodukował mnóstwo rewelacyjnych „tub thumpers” na przestrzeni lat – i wszyscy oni pomogli przekształcić perkusję jazzową w wysoką formę sztuki.

Podczas czytania, posłuchaj naszej playlisty 50 Najlepszych Perkusistów Jazzowych tutaj.

Myślisz, że nadążysz? Oto nasze zestawienie 50 najlepszych perkusistów jazzowych wszech czasów…

50: Omar Hakim (ur. 1959)

Chociaż jego niezliczone osiągnięcia studyjne obejmują grę na płytach popowych Davida Bowie, Stinga, Kate Bush i Céline Dion, muzyczne fundamenty tego nowojorskiego pałkarza są głęboko zakorzenione w jazzie, czego dowodem są jego występy w latach 80. z Weather Report i Milesem Davisem. Szczycący się niezwykłą wszechstronnością, Hakim jest wyraźnie nowoczesną rasą wielodyscyplinarnego perkusisty, który potrafi zagrać wszystko, do czego tylko przyłoży ręce.

49: Dave Weckl (ur. 1960)

Ten perkusista z Missouri grał na sesjach popowych dla Madonny, Paula Simona i Roberta Palmera, ale jest najbardziej znany fanom jazzu ze swojej pracy w Elektric Band Chicka Corei w latach 1985-1991. Genialny pod względem technicznym, jak również potrafiący wyczarować dominującą siłę trzewi, Weckl jest znakomitym bandleaderem we własnej osobie, który napisał książki i wyprodukował filmy, które dają wgląd w to, co trzeba zrobić, aby być jednym z najlepszych perkusistów jazzowych na świecie.

48: Tony Oxley (ur. 1938)

Jako były perkusista w Ronnie Scott’s w Londynie, urodzony w Sheffield Oxley jest jednym z najlepszych perkusistów jazzowych w Wielkiej Brytanii i grał z wieloma gigantami jazzu, w tym Stanem Getzem, Sonnym Rollinsem i Joe Hendersonem. Jest również uważany za jednego z czołowych przedstawicieli free jazzu, o czym świadczy jego wybitnie awangardowa współpraca z Peterem Brötzmannem, Anthonym Braxtonem, Cecilem Taylorem i Johnem Surmanem. Stylistycznie Oxley nigdy nie ucieka się do banałów, a pod względem muzycznym zawsze ma coś ciekawego i oryginalnego do powiedzenia.

47: Pete La Roca (1938-2012)

Urodzony na Haarlemie Pete Sims przyjął pseudonim sceniczny Pete La Roca, grając w młodości na timbalesie w kilku zespołach jazzu latynoskiego. Jego pierwszym występem był występ z „saksofonowym kolosem”, Sonnym Rollinsem, w 1957 roku w Village Vanguard, po czym stał się niezastąpionym sidemanem, nagrywając z Jackie McLeanem, Joe Hendersonem, Freddie Hubbardem i Charlesem Lloydem. Choć potrafił swingować z dziką swobodą, La Roca był także wyrozumiałym akompaniatorem i potrafił być rozkosznie małomówny w balladach.

46: Manu Katché (ur. 1958)

Jeden z – jeśli nie najlepszy – perkusista jazzowy pochodzący z Francji, Katché nie gra tylko jazzu i można go usłyszeć na wielu płytach rockowych i popowych, w tym płytach Petera Gabriela, Joni Mitchell, Stinga, Dire Straits, Jeffa Becka i Tracy Chapman. W świecie jazzu grał z Herbie Hancockiem i Janem Garbarkiem, a także wydał kilka albumów pod własnym nazwiskiem w wytwórni ECM. Jego charakterystyczny styl to precyzyjnie wykalibrowana mieszanka precyzji, polotu i wyobraźni.

45: Jeff Ballard (ur. 1963)

Długoletni muzyczny współpracownik znanego współczesnego pianisty jazzowego Brada Mehldaua, urodzony w Kalifornii Ballard zademonstrował swój wyjątkowy talent w zespołach prowadzonych przez Pata Metheny’ego, Joshuę Redmana i Chicka Coreę. Jego styl jest dramatycznie dynamiczny, zdefiniowany przez zaraźliwe poczucie brio i musującą energię.

44: Jeff „Tain” Watts (ur. 1960)

Prawdziwy potentat wśród współczesnych skin-beaters, Watts jest Pennsylvanczykiem, który jest silnie związany zarówno z Wyntonem jak i Branfordem Marsalisami. Jego muskularny, energiczny sposób gry można usłyszeć na wielu różnych nagraniach, od Kenny’ego Garretta i Alice Coltrane do Harry’ego Connicka, Jr, i India.Arie.

43: Rashied Ali (1933-2009)

Zatrudniony przez Johna Coltrane’a w 1965 roku, ten urodzony w Filadelfii perkusista występował na najbardziej ekscentrycznych albumach saksofonisty, w tym Interstellar Space. Wniósł do jazzowej perkusji świeżą awangardową wrażliwość, porzucając swing i stały puls na rzecz abstrakcyjnej koloryzacji oraz tworzenia dramaturgii i atmosfery.

42: Norman Connors (ur. 1947)

W wieku zaledwie 16 lat, prekursorsko utalentowany Connors, wtedy jeszcze w szkole, zastąpił Elvina Jonesa na koncercie Coltrane’a w Filadelfii, i przez pewien czas wydawało się, że duchowy jazz będzie jego powołaniem, zwłaszcza po pobycie z Pharaoh Sandersem we wczesnych latach 70. Choć Connors przeniósł się w sferę muzyki R&B i zyskał sławę jako producent hitów oraz pozyskiwacz wschodzących talentów, nigdy nie zapomniał o swoich jazzowych korzeniach.

41: Brian Blade (ur. 1970)

Zręczny muzyczny zmiennokształtny, który może przekonująco morfować od grania rocka (Joni Mitchell) i country (Emmylou Harris) do popu (Norah Jones) i folku (Beth Orton), Blade pokazał, że nie ma muzycznych barier, których nie mógłby przekroczyć. Mimo niezliczonych występów w roli sidemana, to właśnie z własnym, jazzowo zorientowanym Fellowship Band zrobił największe wrażenie.

40: Terri Lyne Carrington (ur. 1965)

Świat perkusji jazzowej jest w większości domeną mężczyzn, ale nagrodzona Grammy Carrington – która potrafi grać zarówno jazz jak i R&B z polotem – stanowi istotny wyjątek od tej reguły, z nawiązką zdobywając miejsce wśród najlepszych perkusistów jazzowych – kobiet czy mężczyzn. Obecnie profesor w Berklee College Of Music, Carrington była cudownym dzieckiem na perkusji i szybko zdobyła sławę grając z takimi muzykami jak Stan Getz i Herbie Hancock.

39: Billy Hart (ur. 1940)

Hart zaczynał jako perkusista R&B (wspierając Otisa Reddinga i Sama & Dave’a) przed pracą na polu jazzowym z Wesem Montgomerym, Jimmym Smithem, Stanem Getzem i Waynem Shorterem. Eklektyzm Harta i umiejętność gry w kilku różnych trybach (od R&B i bopu do bardziej abstrakcyjnego współczesnego jazzu) wyróżnia go jako elastycznego muzyka, którego nie krępują muzyczne granice.

38: Eric Gravatt (ur. 1947)

Pochodzący z Filadelfii, Gravatt zastąpił Alphonse’a Mouzona na krześle perkusyjnym Weather Report w 1972 roku i zagrał na trzech wczesnych płytach zespołu – jego propulsywny, polirytmiczny styl niewątpliwie nasycił muzykę grupy pierwotną, ognistą energią (szczególnie na płycie Live In Tokyo). W późnych latach 70-tych Gravatt, nie mogąc utrzymać rodziny jako muzyk, został na kilka lat strażnikiem więziennym. Ostatnio grał z McCoyem Tynerem.

37: Mel Lewis (1929-1990)

Absolwent „chłodnej szkoły” Stana Kentona, Lewis (prawdziwe nazwisko Melvin Sokoloff) zdobył sławę u boku trębacza Thada Jonesa, współprowadząc Thad Jones/Mel Lewis Orchestra w latach 60. i 70. Pomimo tego, że został zauważony za kreatywne wykorzystanie talerzy i ciepły ton jego perkusji, Lewis był wyjątkowy jako perkusista, ponieważ wolał wtopić się w zespół niż wyróżniać się, gdy grał w zespole.

36: Albert „Tootie” Heath (ur. 1935)

Młodsze rodzeństwo saksofonisty Jimmy’ego Heatha i basisty Modern Jazz Quartet Percy’ego Heatha, Tootie zadebiutował na płycie z Johnem Coltrane’em w 1957 roku, a dzięki swojej mieszance zręcznego trzymania czasu i pomysłowej koloryzacji, szybko stał się pierwszoplanowym pałkarzem w świecie jazzu. Jeden z najstarszych żyjących graczy na tej liście najlepszych perkusistów jazzowych, Heath występuje do dziś, w wieku 82 lat, prowadząc zespół perkusyjny o nazwie The Whole Drum Truth.

35: Sonny Payne (1926-1979)

W latach 1954-1965 Payne zajmował bardzo pożądane miejsce na perkusji w big bandzie Counta Basiego i wniósł głębokie poczucie rytmicznej swawoli, dramatyzmu i werwy do muzyki jazzowego arystokraty (pojawił się na klasycznych albumach Basiego z lat 50. April In Paris i The Atomic Mr Basie).

34: Sid Catlett (1910-1951)

Urodzony w Indianie Catlett po raz pierwszy wyrobił sobie nazwisko w latach 30-tych, pracując z Bennym Carterem i Fletcherem Hendersonem, zanim wylądował w grupie Louisa Armstronga w 1938 roku. Pomimo skojarzeń z jazzem swingowym, Catlett okazał się wszechstronnym muzykiem i z powodzeniem przeszedł do bebopu grając z przełomowym zespołem Dizzy’ego Gillespie w 1945 roku.

33: Connie Kay (1927-1994)

Opierając się na Modern Jazz Quartet od 1955 do 1974 roku, elegancka estetyka Kay’a „mniej znaczy więcej” i wysublimowane wyczucie swingu sprawiły, że stał się pożądanym perkusistą poza zespołem. Jego wszechstronność (zagrał m.in. na klasyku R&B Joe Turnera z 1954 roku, 'Shake, Rattle And Roll’, a także na albumie Astral Weeks Van Morrisona) sprawiła, że nigdy nie pozostawał bez pracy.

32: Al Foster (ur. 1943)

Pochodzący z Shreveport w Luizjanie, Foster grał na licznych albumach Milesa Davisa w latach 70-tych i 80-tych, a także brał udział w sesjach McCoya Tynera, Sonny’ego Rollinsa i Dextera Gordona. Kamieniem węgielnym jego stylu jest umiejętność utrzymania stałego, ale płynnego groove’u, który pozwala na rytmiczne subtelności, jednocześnie zachęcając innych muzyków do rozkwitu i czerpania z niego.

31: Billy Higgins (1936-2001)

Ten pochodzący z Los Angeles skin-beater po raz pierwszy zaznaczył swoją obecność z ikonoklastą free jazzu Ornette Colemanem w późnych latach 50-tych, ale szybko ewoluował w niezawodnego muzyka, który mógł wygodnie przechodzić od hard bopu do awangardowej muzyki bez utraty rytmu. Jego 700 studyjnych dokonań rozciąga się od Hanka Mobleya i Dextera Gordona do Sun Ra i Pata Metheny’ego, co czyni go jednym z najbardziej pożądanych pałkarzy wśród najlepszych perkusistów jazzowych wszech czasów.

30: Joe Chambers (ur. 1942)

Kompozytor, wibrafonista i pianista, a także perkusista, Chambers był rozchwytywany w latach 60. i grał z każdym, od Milesa Davisa (który, spośród wszystkich wymienionych tu bandleaderów, zaliczył sesje z największą liczbą najlepszych perkusistów jazzowych na liście) i Freddiego Hubbarda do Bobby’ego Hutchersona i Chicka Corei. Choć był biegły w hard bopie, jego zdolność do grania bardziej abstrakcyjnej, odkrywczej muzyki dała mu pożądaną wszechstronność.

29: Chick Webb (1905-1939)

Dzisiaj pamiętany jako bandleader, który zapoczątkował karierę wokalną Elli Fitzgerald, Webb był również innowacyjnym i wpływowym perkusistą przed przedwczesną śmiercią, w wieku 34 lat, w 1939 roku. Był głównym zwolennikiem stylu swing, który stał się niezwykle popularny i zdominował jazz w latach 30-tych i wczesnych 40-tych.

28: Harvey Mason (ur. 1947)

Płodny perkusista sesyjny, urodzony w Atlantic City Mason nagrał również wiele albumów pod własnym nazwiskiem, jak również był członkiem-założycielem długo działającej supergrupy smooth jazzowej, Fourplay. Będąc zwartymi, drobiazgowymi i precyzyjnymi, jego ścieżki perkusyjne ukazują również instynktowne poczucie Masona jedności z groovem.

27: Louie Bellson (1924-2009)

Pochodzący z Rock Falls, Illinois, Bellson szlifował swoje zęby w erze big bandów, grając za Bennym Goodmanem, Harrym Jamesem i Dukiem Ellingtonem. Dojrzał do godnego uwagi kompozytora i autora, jak również wirtuoza pałeczek, którego dynamiczny, super-swingujący, swashbucklingowy styl zawdzięczał wytyczającej drogę pracy Jo Jonesa.

26: Art Taylor (1929-1995)

Rodzony nowojorczyk, w dużej mierze nienazwany Art Taylor był jednym z ojców założycieli perkusji hard bop w latach 50-tych. Występował z wieloma głównymi waltornistami jazzu (m.in. Sonny Rollins, Jackie McLean i John Coltrane) i opatentował styl gry na perkusji, który był czymś więcej niż zwykłym trzymaniem czasu, funkcjonując jako znaczący muzyczny akompaniament.

25: Alphonse Mouzon (1948-2016)

Pierwszy perkusista, który grał w supergrupie fusion Weather Report, i istotny członek jazz-rockowców Larry’ego Coryella, Eleventh House, urodzony w Północnej Karolinie Mouzon szczycił się energetycznym stylem, w którym elementy zasymilowane z jazzu, funku, rocka i R&B współgrały w wibrujący, polirytmiczny amalgamat. Był mistrzem breezy, in-the-pocket grooves.

24: Sonny Greer (1895-1982)

Jedyny wpis na liście najlepszych perkusistów jazzowych, który urodził się w XIX wieku, ten mistrz pałeczek z New Jersey miał zaszczyt być pierwszym w historii perkusistą Duke’a Ellingtona. Dołączył do zespołu w 1924 roku i pozostał z jazzowym arystokratą do 1951 roku. To, co odróżniało go od innych perkusistów w tamtych czasach, to zamiłowanie do tworzenia barw tonalnych przy użyciu gongów, gongów i innych egzotycznych instrumentów perkusyjnych.

23: Idris Muhammad (1939-2014)

Urodzony jako Leo Morris przed przejściem na islam, Muhammad był rozchwytywanym perkusistą sesyjnym, który grał z takimi tuzami jak Ahmad Jamal i Pharoah Sanders, zanim z powodzeniem dokonał przejścia do artysty solowego (jego album Power Of Soul z 1974 r. jest uważany za klasyk soul-jazzu). Jego elokwentny styl czerpał z R&B, jak również straight-ahead jazz.

22: Lenny White (ur. 1949)

Po swoim debiucie nagraniowym jako 19-latek na jazz-rockowym game-changerze Milesa Davisa, Bitches Brew, w 1970 roku, urodzony w Nowym Jorku White został perkusistą zespołu Chicka Corei, Return To Forever. Z energicznym, energicznym stylem, który czerpał ze słownictwa zarówno jazzu jak i rocka, White był kluczowym architektem w fundamentach perkusji jazz fusion i stoi jako jeden z najlepszych perkusistów jazzowych, którzy pojawili się w latach 70.

21: Danny Richmond (1931-1988)

Nowojorski wychowany Richmond zaczął grać muzykę jako saksofonista tenorowy przed grawitacją do perkusji w jego 20-tych latach. Miał długi i owocny związek (w sumie 21 lat) z zespołem Charlesa Mingusa, grając na ponad trzydziestu albumach basisty/kompozytora, w tym na klasycznym Mingus Ah Um. Dzięki dobrym podstawom na saksofonie, Richmond okazał się perkusistą jawnie muzykalnym, który wiedział jak wzmocnić linie melodyczne subtelnym cieniowaniem i zręcznymi dotknięciami.

20: Peter Erskine (ur. 1954)

Dziecięce cudowne dziecko perkusji, które zaczęło grać w wieku czterech lat, wczesny start Erskine’a pomógł mu zdobyć miejsce wśród najlepszych perkusistów jazzowych w historii. Zbierał szlify u Stana Kentona i Maynarda Fergusona zanim w 1978 roku dołączył do Weather Report, gdzie pozostał do 1982 roku. Dobrze zorientowany w leksykonach jazzu we wszystkich jego odcieniach, jak również w muzyce funk, Erskine opatentował charakterystyczny styl, który jest zarówno technicznie zrealizowany, jak i emocjonalnie wrażliwy.

19: Joe Morello (1928-2011)

Jako długoletni sideman Dave’a Brubecka, który miał upodobanie do eksperymentowania z dziwnymi i nierównymi metrum, Morello stał się dobrze zorientowany w graniu nietypowych sygnatur czasowych. Jego solo na perkusji w sygnaturowym utworze Brubecka, 'Take Five’, to mistrzowska lekcja gry w czasie 5/4.

18: Jimmy Cobb (ur. 1929)

Długie i imponujące CV tego perkusisty z Waszyngtonu czyta się jak Who’s Who jazzu. Poza grą z Johnem Coltrane’em, Cannonballem Adderleyem, Wesem Montgomerym i Joe Hendersonem, Cobb był również sławnym perkusistą Milesa Davisa, pojawiając się na kultowym LP trębacza, Kind Of Blue z 1959 roku. Potrafił łączyć siłę z wrażliwością, wiedział też jak swingować.

17: Jack DeJohnette (ur. 1942)

Uczeń najpierw Charlesa Lloyda, potem Billa Evansa i Milesa Davisa, urodzony w Bostonie DeJohnette jest eklektycznym perkusistą, który potrafi dostosować się do każdej stylistyki jazzu i czuje się w niej komfortowo. Jego styl, który płynnie łączy elementy free jazzu, bopu, world music, R&B i rocka, jest wyjątkowy i niezwykle elokwentny.

16: Steve Gadd (ur. 1945)

Wszechstronny perkusista, który może grać wszystko od straight-ahead jazzu do fusion, rocka, R&B, i popu, urodzony w Rochester Gadd jest postrzegany jako perkusista perkusisty. Łącząc techniczną błyskotliwość z wrodzoną świadomością groove’u i intuicyjnym wyczuciem, czego dany utwór wymaga pod względem rytmicznym, Gadd preferuje rolę doskonałego gracza zespołowego, a nie solisty w świetle reflektorów.

15: Paul Motian (1931-2011)

Urodzony w Philly Motian pojawił się na radarze miłośników jazzu dzięki obecności w Trio Billa Evansa w latach 60-tych, a później grał z innym wpływowym pianistą, Keithem Jarrettem. Doskonały mistrz subtelności, powściągliwości i delikatnej koloryzacji, Motian potrafił wyryć żywe obrazy za pomocą swoich ścieżek rytmicznych.

14: Billy Cobham (ur. 1944)

Urodzony w Panamie Cobham grał z Horace Silverem i Milesem Davisem, zanim zyskał rozgłos we wczesnych latach 70. jako herkulesowy perkusista w jazz-rockowej behemocie Mahavishnu Orchestra. Ze swoim górującym zestawem perkusyjnym – który zawierał kontrabas i gigantyczny gong – grzmiący, jawnie fizyczny styl Cobhama był odpowiedzią fusion na Johna Bonhama z Led Zeppelin.

13: Louis Hayes (ur. 1937)

Wciąż grający dziś, w wieku 80 lat, ten perkusista z Detroit rozpoczął karierę pod koniec lat 50-tych, kiedy nagrywał z Horace Silverem, Johnem Coltrane’em i Cannonballem Adderleyem. Specjalnością Hayesa jest jego zdolność do zapewnienia twardego, swobodnego rytmu, który jest wrażliwy na potrzeby solistów.

12: Shelly Manne (1920-1984)

Wersyjność była drugim imieniem Shelly Manne. Potrafił przechodzić od swingu, bebopu, a nawet Dixielandu, do bardziej odkrywczych stylów jazzowych za jednym zamachem, nic dziwnego, że jego elastyczność doprowadziła go do zagrania na niezliczonych hollywoodzkich ścieżkach dźwiękowych do filmów i telewizji. Jego styl sui generis odzwierciedlał jego wielorakie wpływy, a on sam używał swojego zestawu perkusyjnego, aby fachowo przekazać panoply nastrojów i emocji za pomocą dźwięku.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)

Nie należy mylić z perkusistą big bandu swingowego Jo Jonesem, ten Pennsylvania tub-thumper był płodnym sidemanem, który był znany z uderzania w swój zestaw perkusyjny niezwykle głośno. Jest on głównie pamiętany jako perkusista, który wstrzyknął dynamiczny swingowy feeling i wylewną energię do Kwintetu Milesa Davisa w późnych latach 50.

10: Chico Hamilton (1921-2013)

Ta płodna jednoosobowa orkiestra perkusyjna z LA była pionierem chłodnego, zachodniego brzmienia. Podobnie jak Art Blakey, prowadził ją od tyłu i okazał się bystrym łowcą talentów. Potrafił łączyć siłę z finezją i zniuansowaną wrażliwością, używał perkusji jak malarz, ubarwiając swoją muzykę różnymi odcieniami tonalnymi.

9: Jo Jones (1911-1985)

Kluczowy członek zespołu Counta Basie w latach 1934-1948, ten innowacyjny perkusista z Wietrznego Miasta (czasami znany jako „Papa” Jo Jones) nakreślił schemat perkusji jazzowej big-bandu z jego wybitnym użyciem hi-hatu do utrzymywania czasu (wcześniej bęben basowy był używany do tego celu). Był również pionierem w używaniu szczotek w wolniejszych, delikatniejszych utworach. Niezwykle wpływowy perkusista.

8: Gene Krupa (1909-1973)

Podobno pierwszy pałkarz, który użył bębna basowego na sesji nagraniowej, mistrz big-bandu swingowego Gene Krupa może twierdzić, że wpłynął na format nowoczesnego zestawu perkusyjnego. Odegrał on również kluczową rolę w popularyzacji talerzy i tom-tomów. Znany ze swoich wybuchowych „bitew perkusyjnych” z Buddy Rich.

7: Buddy Rich (1917-1987)

Bernard „Buddy” Rich był jednym z najbardziej krzykliwych perkusistów w jazzie. Znany ze swojej szybkości, mocy i pierwotnego poczucia swingu, popisywał się swoją imponującą techniką, oddając się długim solówkom na perkusji, które były prekursorem tych, które można znaleźć w muzyce rockowej.

6: Roy Haynes (ur. 1925)

Wciąż silny w wieku 92 lat, Roy Haynes – którego pseudonim, Snap Crackle, był podobno onomatopeicznym przybliżeniem jego unikalnego dźwięku werbla – zaczynał jako perkusista hard bop we wczesnych latach 50-tych, zanim pokazał, że może grać każdy rodzaj jazzu, nawet awangardowy, z polotem. Mistrz muzycznej magii.

5: Elvin Jones (1927-2004)

Jones zyskał sławę z przełomowym kwartetem Johna Coltrane’a we wczesnych latach 60. i od razu wyróżnił się kinetyczną siłą swojej gry na perkusji. Oprócz brutalnej siły, posiadał subtelność i wiedział, jak skonstruować zniuansowaną ścieżkę rytmiczną, która płynęła i była dokładnie dopasowana do potrzeb utworu.

4: Kenny Clarke (1914-1985)

Nazywany Klook, urodzony w Pittsburghu Clarke (który był członkiem The Modern Jazz Quartet) był obecny przy narodzinach bebopu w połowie lat 40. i był jednym z najlepszych perkusistów jazzowych we wczesnym okresie rozwoju gatunku. Jego znakiem rozpoznawczym było wprowadzanie synkopowanych akcentów na bębnie basowym (które hepciarze nazywali „bombami”), podczas gdy wybijał propulsywną figurę na talerzu ride, aby utrzymać swingowy groove. Jego styl wyrył szablon dla całej współczesnej perkusji jazzowej.

3: Tony Williams (1945-1997)

Chociaż niewielkiej postury, Tony Williams był niewątpliwie jednym z prawdziwych gigantów jazzowej perkusji. W wieku 17 lat grał z Milesem Davisem i szybko stał się uważany za pioniera dzięki swoim skomplikowanym wzorom i zręcznym przesunięciom rytmicznym. Był także niezwykle wszechstronny – oprócz jazzu grał także fusion i rock z niebywałą łatwością.

2: Max Roach (1924-2007)

Roach pojawił się w późnych latach 40-tych jako jeden z pierwszych znaczących perkusistów bebopu. Jedną z jego głównych wizytówek było użycie ride cymbałów do podkreślenia rytmicznego pulsu, co było innowacją, która wniosła do jazzu płynność i bardziej subtelny rodzaj swingu. Wyrósł na ekspresyjnego pałkarza – jednego z najlepszych perkusistów jazzowych w historii – który używał swojego zestawu perkusyjnego do tworzenia kontrastujących tonacji, aby podkreślić różne elementy utworu podczas występu.

1: Art Blakey (1919-1990)

Polirytmiczna potęga perkusyjna, Art Blakey był jednoosobową maszynownią, która napędzała jego długo działający zespół, The Jazz Messengers, z doskonałym wyczuciem swingu i synkopy. Sitting atop this list of the best jazz drummers of all time, he was a charismatic bandleader as well as drummer; his trademark was the swelling press roll, which he used to inject a turbo-charged intensity into his driving hard bop grooves.

Looking for more? Discover the best jazz pianists and best female jazz singers of all time.