Jednym z najbardziej tajemniczych pojęć dla malarzy olejnych jest „glazurowanie”. Dlaczego? Szkliwienie obrazów olejnych wymaga trochę nauki i dużo cierpliwości!
Rubinowe odbicie
Co to jest szkliwienie w malarstwie olejnym?
Szklenie to proces nakładania cienkiej warstwy półprzezroczystej farby na warstwę bardziej kryjącą. Pozwala to wstępnym warstwom koloru lub waloru wpłynąć na górną, najbardziej widoczną warstwę.
Dlaczego szkliwić?
Generalnie malarze szkliwią obrazy, aby stworzyć rodzaj blasku. Tu właśnie wkracza nauka. Światło przechodzi przez przezroczystą warstwę i jest odbijane z powrotem przez warstwę kryjącą.
Odwrotnie, cienka, ciemna glazura nałożona na bardziej chromatyczną, kryjącą podstawę może stworzyć głębię koloru w cieniu.
Szklenie może być również użyte, aby pomóc opisać formę. Aby to zrobić, malarz najpierw renderuje temat w szarym monotonie z wszystkich kształtów określonych za pomocą cieniowania i podkreśleń, ale bez koloru. Gdy monoton jest suchy, nakłada na niego kolor cienkimi warstwami. Ten proces pozwala artyście skupić się wyłącznie na kolorze, po uprzednim wymodelowaniu formy w czerni i bieli.
Jaką rolę odgrywa cierpliwość?
Najniższa warstwa musi być naprawdę sucha, zanim nałoży się na nią warstwę półprzezroczystą. Farba olejna może potrzebować miesięcy, aby dokładnie wyschnąć. W przypadku szkliwa, „suche w dotyku” jest wystarczające, ale każdy kawałek powierzchni, która ma być szkliwiona musi być suchy w dotyku, w przeciwnym razie kryjący kolor będzie się podnosił i szkliwo nie będzie już półprzezroczyste.
Plum Jam Kettle
Aby uzyskać prawdziwą świetlistość, szkliwienie wieloma warstwami transparentnego koloru jest najlepszym sposobem na wykonanie zadania. I wymaga najwięcej cierpliwości! Budowanie koloru od najbardziej kryjącego do najbardziej transparentnego wymaga czasu, ponieważ każda warstwa musi być sucha przed nałożeniem następnej. Powyżej, śliwki w centrum są bardziej świecące, ponieważ po wstępnej warstwie żółcieni kadmowej nałożono bardzo cienką glazurę z żółcieni pomarańczowej, a następnie cienką warstwę karmazynowej alizaryny.
Co mamy na myśli mówiąc o „cienkich” warstwach glazury?
Mamy na myśli rozcieńczenie pigmentu przez dodanie oleju.
Ogólnie farba olejna może być rozcieńczona w celu zwiększenia lepkości lub smarowności przez dodanie medium, takiego jak siemię lniane (tłuszcz) lub rozpuszczalnika, takiego jak terpentyna (chudy). Zawsze musimy przestrzegać zasady „tłuszcz nad chudym”, która mówi, że najbardziej olejna warstwa musi być na wierzchu. Każda farba zmieszana z rozpuszczalnikiem jest mniej oleista i dlatego „chuda”.”
Więc, dobrze jest „rozcieńczyć” farbę rozpuszczalnikiem do wstępnego mycia, ale taka chuda mieszanka nie może być użyta do szkliwienia. Dzieje się tak dlatego, że w procesie szkliwienia twoją bazową, kryjącą warstwą jest czysta farba olejna – jest ona całkowicie oleista. Warstwy nakładane po tej bazie też muszą być oleiste.
Aby rozrzedzić pigment do warstw glazurujących dodajemy więcej oleju. Może to być siemię lniane, mak, orzech włoski lub dowolne medium olejne, które preferujesz. Kluczem jest przewaga tłuszczu nad chudym!
Cherry Trio
Co jeszcze muszę wiedzieć o szkliwieniu?
Gdy zrozumiesz tę zasadę, spróbuj poeksperymentować z kolorem. Jeśli zmieszałbyś błękit ultramarynowy z kadmem, rezultatem byłby nudny, mętny fiolet. Ale kiedy nałożysz cienką warstwę ultramaryny na tę samą czerwień kadmową, otrzymasz głębszy, bogatszy kolor. To jest magia! Minusem jest to, że musisz poczekać między kolejnymi warstwami.
Czy szkliwienie jest warte czasu?
Szklenie obrazów olejnych jest warte czekania. Aby czuć się mniej sfrustrowanym i bardziej produktywnym, polecam pracę nad więcej niż jednym obrazem naraz. W ten sposób, podczas gdy jedna warstwa kryjąca schnie (przez noc lub dłużej) masz inny obraz w toku, na którym możesz się skupić. Tak właśnie zazwyczaj robię.
Z drugiej strony…możesz napić się latte i usiąść z książką o sztuce lub dostroić się do klasy Craftsy podczas oczekiwania. To również nakarmi twoją kreatywną duszę!