The Fantasy Reality

W 2018 roku Justin Timberlake ogłosił, że wystąpi obok hologramu Prince’a podczas występu na Super Bowl, jako hołd dla muzyka, który zmarł nagle w 2016 roku w wieku 57 lat. Oburzenie na zapowiedź pana Timberlake’a było natychmiastowe i powszechne. Takie wydarzenie, fani i osoby bliskie zmarłemu wykonawcy uważali, że trywializowałoby i wykorzystywało spuściznę artysty. Co gorsza, nie spodobało się to samemu artyście. W wywiadzie dla Guitar Player Magazine w 1998 roku Prince został zapytany, czy kiedykolwiek zagrałby z interaktywnym nagraniem zmarłego muzyka. „Z całą pewnością nie” – odparł. „To najbardziej demoniczna rzecz, jaką można sobie wyobrazić. Wszystko jest takie, jakie jest, i takie powinno być. Jeśli miałbym grać z Duke’em Ellingtonem, żylibyśmy w tym samym wieku.”

Inny zestaw etycznych obaw wiąże się z powstaniem hologramów postaci z anime. Akihiko Kondo nie jest osamotniony w poślubianiu jednego z nich. Japońska firma Gatebox produkuje małe urządzenie ze szklaną kopułą, w którym znajduje się malutka holograficzna dziewczyna z anime. Firma reklamuje je jako zastępstwo żony dla „samotnych mężczyzn, którzy mieszkają sami” i wydała już tysiące „certyfikatów małżeństwa”. Nie trzeba mieć dyplomu z psychologii, by podejrzewać, że może to pogłębić istniejące dysfunkcje społeczne.

Zalicz rodzinę pana Kondo do grona przeciwników. Żaden z nich nie uczestniczył w ślubie wartym 18 000 dolarów, w którym pan Kondo użył wypchanej lalki jako zastępstwa dla hologramu, który rezyduje w jego domu za pośrednictwem urządzenia stacjonarnego. Prawo nie jest również po jego stronie, ponieważ małżeństwo nie jest prawnie wiążące.

Wiele z tych społecznych i kulturowych obaw może być po prostu czynnikiem nowości i dziwności samej technologii. Najwcześniejsze filmy zadziwiały widzów dreszczykiem emocji, który umożliwiało nowe medium. Pod koniec niemego klasyka „Wielki napad na pociąg” z 1903 roku, ponury banita celuje z pistoletu prosto w obiektyw kamery i strzela wielokrotnie – przerażające w 1903 roku, teraz efekt ten wydaje się wręcz osobliwy. Nasze reakcje ewoluowały wraz z medium.

Pan Becker postrzega tę dziwność jako jeden z głównych celów BASE Hologram. Chciałby, aby ludzie postrzegali przedstawienia holograficzne jako ekscytującą rozrywkę – na równi z występami na Broadwayu czy w kinie – a nie jako nowość. „Musimy pilnie informować o tym, co robimy, co ludzie zobaczą, gdy wejdą do teatru”.

Jak już widzowie znajdą się na swoich miejscach, mówi, doświadczenie mówi samo za siebie. Weźmy na przykład występ Roya Orbisona.

„Przy pierwszej piosence ludzie piszą na Twitterze: 'Och, nie mogę uwierzyć, jak bardzo realistyczne’. Przy drugiej piosence zaczynają się w to wczuwać. W trzeciej piosence, gdy rozpoznają kilka pierwszych akordów starego hitu, zaczynają bić brawo – okazują w ten sposób swoje uznanie i zachętę dla artysty, prawda? Tak byś zrobił na koncercie Springsteena, z żywym wykonawcą. W tym przypadku artysta jest obrazem holograficznym. Oznacza to, że zawieszają niewiarę i pozwalają sobie po prostu cieszyć się widowiskiem.”

PROJEKTOWANIE PRZYSZŁOŚCI

Dla żyjących artystów, wykorzystanie holograficznych wydarzeń może pomóc zwiększyć ich reputację wśród nowej publiczności oraz rozszerzyć i zabezpieczyć ich dziedzictwo w nowy sposób. Abba, której czterej oryginalni członkowie wciąż są z nami, ale nie występowali jako zespół od 1984 roku, jest jedną z grup, która dostrzega tę szansę. Przygotowywana jest trasa koncertów holograficznych, na których członkowie zespołu wystąpią jako ich młodsi koledzy. Może nawet zawierać nowe utwory, nagrane specjalnie na tę trasę przez zjednoczony kwartet.

W 2011 roku Mariah Carey trafiła na pierwsze strony gazet z holograficznym nagraniem świątecznych piosenek, które zostało zaprezentowane jako koncerty na publicznych placach w pięciu europejskich krajach jednocześnie. Piosenkarce towarzyszyły wirtualne tancerki w szarych garniturach i podobnie ubrane tancerki na żywo.

Pakiet był częścią kampanii promocyjnej stworzonej dla Deutsche Telekom. I wskazuje drogę ku przyszłości: komercyjne zastosowania gwarantujące upowszechnienie tej technologii w naszym codziennym życiu.

„Pomyśl o wszystkich artystach, którzy wydali świąteczne albumy i jak fajnie byłoby mieć niektórych z nich -ing Crosby i Nat King Cole – śpiewających świąteczne piosenki w głównych centrach handlowych w całym kraju, na całym świecie”, mówi pan Becker.

Skąd już tylko krok do zobaczenia tych efektów we wszystkich aspektach biznesu i rozrywki. Pan O’Connell z Musion 3D widzi przed sobą długą listę możliwości.

„Obejmuje to przemówienia na żywo prezesów firm podczas ich imprez korporacyjnych lub polityków korzystających z naszej technologii, aby pojawić się na żywo jako hologram w odległych lokalizacjach” – mówi. „Nasza technologia jest również wykorzystywana do wprowadzania produktów na rynek lub zwiększania rozpoznawalności marki. Dobrze sprawdza się w przemyśle samochodowym, kiedy nowy model, który nie jest dostępny w wolnej sprzedaży, może zostać odtworzony w postaci realistycznego hologramu. Wiele parków rozrywki wykorzystuje obecnie technologię holograficzną jako część swoich atrakcji.”

Podobnie, Crypton Future Media, twórcy vocaloida Hatsune Miku, „zawsze poszukuje nowych możliwości współpracy z firmami i profesjonalistami na całym świecie” – mówi Itoh.

Spoglądając dalej w przyszłość, pan Becker spekuluje na temat technologii zakrzywionej projekcji, która pozwoli hologramowym iluzjom zawrzeć trzy wymiary, lub jeszcze bardziej wyrafinowanej interaktywności, która pozwoli uczestnikom wejść w wyimaginowane sceny, takie jak słynna Kantyna z „Gwiezdnych Wojen”, zaludniona przez holograficznych obcych.

„Cały obszar technologii, z którego korzystamy, jest w rzeczywistości solidnie rozwijany i ulepszany przez inne branże – niekoniecznie przez naszą”, mówi. „Spójrzmy, jak jest wykorzystywana do nauczania studentów medycyny. Jest wiele innych zastosowań dla tej technologii. My jesteśmy tylko jednym z beneficjentów.”

Ta perspektywa implikuje dawkę rzeczywistości nie tylko dla tego rodzącego się sektora rozrywki, ale dla całej komunikacji wykorzystującej najnowocześniejsze technologie: Należy skupić się nie na innowacjach technologicznych, ale na treści i na tym, jak można ją przekształcić za pomocą nowo dostępnych zasobów.

„Nie pomyślałem sobie: 'Hej, chcę być w branży hologramów'”, mówi Becker. „Pomyślałem tylko, że dzięki tej technologii możemy zrobić wiele, aby wystawiać lepsze przedstawienia.

„Na koniec dnia, to postać, historia i muzyka. Jeśli tego nie osiągniemy, to nie ma znaczenia, jaka jest nasza technologia.”

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *