François Joseph Heim, „Charles V Distributing Awards to the Artists at the Close of the Salon of 1827,” 1824 (Fot: Wikimedia Commons Public Domain)
W 1874 roku kilku artystów z siedzibą w Paryżu zebrało się razem, aby zorganizować niezależny pokaz sztuki. Osoby te, znane później jako impresjoniści, postanowiły zaprezentować własne obrazy, grafiki i rzeźby, omijając zewnętrzny proces selekcji. Dziś może się wydawać, że to standardowa praktyka. Jednak w XIX-wiecznej Francji uznano to za radykalne posunięcie, ponieważ wywróciło do góry nogami Salon.
W tym czasie Salon pełnił funkcję głównej wystawy sztuki w Paryżu. Organizowany przez prestiżową Académie royale de peinture et de sculpture („Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby”) i prowadzony przez jury, które miało prawo wybierać prace warte pokazania, to doroczne wydarzenie mogło zrobić lub złamać karierę artystów. Co najważniejsze jednak, miało ono głęboki wpływ na całą sztukę europejską, ponieważ umożliwiało elitarnej organizacji dyktowanie definicji sztuki.
Dzisiaj impresjoniści są znani ze swojego radykalnego odrzucenia Salonu. Choć byli oni pierwszymi, którzy zorganizowali alternatywne wystawy, nie byli ostatnimi. Zanim jednak przyjrzymy się oficjalnej wystawie i jej różnym odłamom, ważne jest, aby zrozumieć historię Salonu we Francji – rolę, która zaczyna się od akademii.
Akademie we Francji
Jean-Baptiste Martin, „Zwyczajne zgromadzenie Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Luwrze”, ok. 1712-1721 (Zdjęcie: Wikimedia Commons)
W czasie renesansu sztuka rozkwitała w całej Europie. We Francji, ten złoty wiek widział pojawienie się akademii, renomowanych instytucji mających na celu wspieranie wszystkich aspektów kultury francuskiej. W 1570 roku francuski poeta Jean-Antoine de Baïf założył Académie de Poésie et de Musique („Akademię Poezji i Muzyki”), pierwszą akademię we Francji. Popierana przez Karola IX, organizacja ta została założona jako środek do ożywienia stylu klasycznego – cel ten był wspólny z Académie royale de peinture et de sculpture.
Akademia królewska de peinture et de sculpture została założona w połowie XVII wieku. Jako pierwsza w swoim rodzaju, akademia ta miała na celu umożliwienie wszystkim rzemieślnikom – nie tylko tym niesprawiedliwie faworyzowanym przez archaiczny system cechowy – pracę jako profesjonalni artyści. Wybitne osobistości, takie jak nadworny malarz Charles Le Brun i dworzanin Martin de Charmois, przedstawiły ten pomysł królowi Ludwikowi XIV, który wyraził na niego zgodę w 1648 roku.
Podobnie jak kolejne akademie – w tym Académie Royale de Danse („Królewska Akademia Tańca”) w 1661 roku; Académie Royale des Sciences („Królewska Akademia Nauk”) w 1666 roku; i Académie Royale d’Architecture („Królewska Akademia Architektury”) w 1671 roku – Académie royale de peinture et de sculpture dążyła do znalezienia i rozwijania potencjału.
Aby osiągnąć ten elitarny cel, akademia zaczęła organizować okresowe Salony.
Oficjalny Salon
Jean-André Rixens, „Dzień otwarcia w Palais des Champs-Élysées,” 1890 (Zdjęcie: Wikimedia Commons )
Inauguracyjny Salon został otwarty dla ograniczonej publiczności w 1667 roku. Sponsorowany przez monarchię francuską i odbywający się w Salon Carré (niedawno wybudowanej sali w Luwrze), pokaz zawierał prace niedawnych absolwentów królewskiej Académie de peinture et de sculpture.
Podczas gdy inkluzywność wydarzenia wzrastała z biegiem lat (w 1791 roku sponsoring zmienił się z królewskiego na rządowy, a w 1795 roku zgłoszenia zostały otwarte dla wszystkich artystów), jego jury (ustanowione w 1748 roku) rzadko odchodziło od tradycji. Wybierając dzieła sztuki, preferowali na przykład konserwatywną, konwencjonalną tematykę – w tym sceny historyczne, mitologiczne i alegoryczne, a także portrety – przedstawiane w realistycznym stylu.
Tradycyjny gust Akademii był w przeważającej mierze akceptowany aż do XIX wieku, kiedy to coraz większa liczba europejskich artystów zaczęła ulegać awangardzie. Podczas gdy Akademia odrzucała większość modernistycznych dzieł, niektórym udało się zapewnić miejsce, w tym nagiej Olimpii Édouarda Maneta z 1863 roku i Portretowi Madame X Johna Singera Sargenta, współczesnemu portretowi wystawionemu w 1884 roku.
Większość jednak dzieł, które nie były zgodne z tradycyjnymi gustami Akademii, została odrzucona, co zmusiło myślących przyszłościowo artystów do wzięcia wystawy swoich prac we własne ręce. Doprowadziło to do upadku Salonu Paryskiego w latach osiemdziesiątych XIX wieku, a co najważniejsze, zakończyło się powstaniem nowej tradycji: Alternatywy Salonu.
Ważne odgałęzienia
„Karykatura na temat impresjonizmu, z okazji ich pierwszej wystawy”, 1874 (Photo: Wikimedia Commons )
Już w latach 30. XIX wieku w całym Paryżu podczas Salonu pojawiały się pokazy satelitarne. Te niezależne pokazy często prezentowały dzieła, które zostały odrzucone przez Académie royale de peinture et de sculpture, inspirując odrosty na wiele lat.
Salon des Refusés
Pierre-Auguste Renoir, „The Luncheon of the Boating Party”, 1880-1881 (Photo: Wikimedia Commons )
Salon des Refusés z 1863 roku był pierwszą godną uwagi alternatywą Salonu. Jak na ironię, ten „Salon Odrzuconych” nie został zorganizowany przez niezadowolonych artystów czy sympatyków awangardy. Zamiast tego został zorganizowany przez cesarza Napoleona III, który postrzegał go jako sposób na uspokojenie tych, którzy byli niezadowoleni z ograniczonej liczby dzieł wybranych przez Salon w tym roku.
„Do cesarza napłynęły liczne skargi na temat dzieł sztuki, które zostały odrzucone przez jury Wystawy” – poinformowało jego biuro. „Jego Królewska Mość, chcąc pozwolić opinii publicznej ocenić zasadność tych skarg, zdecydował, że dzieła sztuki, które zostały odrzucone, powinny być wystawione w innej części Pałacu Przemysłu.”
Choć początkowo wyśmiewane przez mainstream, dziś wiele dzieł prezentowanych na Salon des Refusés uważanych jest za arcydzieła, w tym Symfonia w bieli, nr 1 Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera i Le déjeuner sur l’herbe („Obiad na trawie”) Maneta.
Wystawa impresjonistów z 1874 roku
Claude Monet, 'Impresja wschód słońca,’ 1872 (Fot: Wikimedia Commons )
Siedem lat po Salon des Refusés, impresjoniści – pierwotnie znani jako Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs („Spółdzielcze i anonimowe stowarzyszenie malarzy, rzeźbiarzy i grawerów”) – zorganizowali swoją pierwszą niezależną wystawę. W przeciwieństwie do tej pierwszej, na której prezentowano dzieła odrzucone przez Salon, ta druga pominęła całkowicie złożenie i pokazała prace stworzone i kuratorowane przez samych impresjonistów.
Zorganizowana w studio Nadara, współczesnego francuskiego fotografa, wystawa składała się z kilku obrazów 30 artystów, w tym Claude’a Moneta, Pierre’a-Auguste’a Renoira, Edgara Degasa i Camille’a Pissarro. Wśród tych dzieł znalazła się Impresja Moneta, Wschód słońca, przełomowy obraz krajobrazowy, który zainspirował nazwę ruchu.
Impresjoniści organizowali doroczne i dwuletnie wystawy do 1886 roku. Wśród najważniejszych dzieł wystawianych na tych wystawach można wymienić Le bal du moulin de la Galette („Taniec w Moulin de la Galette”) i Le déjeuner des canotiers („Obiad w łodzi”) Renoira; Rue de Paris, temps de pluie („Ulica Paryska; deszczowy dzień”) Gustave’a Caillebotte’a; oraz Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte („Niedziela na La Grande Jatte”) Seurata.
Salon des Indépendants
Paul Signac, „Opus 217. Na emalii tła rytmicznego z uderzeniami i kątami, tonami i odcieniami, portret M. Félixa Fénéona w 1890 roku”, 1890 (fot. Wikimedia Commons)
Dwa lata przed zakończeniem 12-letniej działalności impresjonistów zadebiutował Salon des Indépendants („Salon Niezależnych”) – wystawa, która działa do dziś. Salon ten, założony przez Paula Cézanne’a, Paula Gauguina, Henri de Toulouse-Lautreca, Paula Signaca i innych czołowych modernistów, obiecywał, że będzie się odbywał „sans jury ni récompense” („bez jury i bez nagrody”). W samym tylko inauguracyjnym wydarzeniu wystawiono 5 000 prac od ponad 400 twórców. W ciągu swojej 134-letniej historii, Salon des Indépendants zaprezentował takie atrakcje, jak Opus 217 Paula Signaca. Na emalii tła rytmicznego z uderzeniami i kątami, tonami i odcieniami, Portret M. Félixa Fénéona z 1890 roku, aż po Le bonheur de vivre („Radość życia”) Henri Matisse’a.
Salon d’Automne
Henri Matisse, „Kobieta z kapeluszem”, 1905 (Zdjęcie: Wikimedia Commons )
Salon des Indépendants nie jest jedynym ważnym salonem, który istnieje do dziś. Każdego października Salon d’Automne („Salon Jesienny”) pojawia się na słynnych Polach Elizejskich w Paryżu. Tutaj, artyści ze wszystkich środowisk są zaproszeni do wystawiania sztuki pięknej, przedmiotów dekoracyjnych i fotografii.
Pierwszy Salon d’Automne odbył się w 1903 roku. Ten pokaz spotkał się z pozytywnymi recenzjami, co skłoniło coroczne pokazy do kontynuowania w nieskończoność. W ciągu swojej 117-letniej historii Salon d’Automne zaprezentował uznane dzieła, które pomogły zapoczątkować całe ruchy, z fowizmem i kubizmem na czele.
Wraz z jeszcze starszym Salon des Indépendants, Salon d’Automne dowodzi zarówno trwałego dziedzictwa, jak i siły pozostającej w mocy wywrotowego salonu.
Salon d’Automne jest jednym z najważniejszych wydarzeń w historii sztuki.