Vanishing Point: A Driver’s Fantasy Explained

The Birth of the Road Movie

When movie goers watched Steven McQueen doing a reverse burnout in his ’68 Mustang fastback in Bullitt it created a demand for chase scenes. Some of the best car chase scenes and road movies started hitting box offices in the 1970’s and it can all be traced back to a black ’68 Dodge Charger bunny hopping its way through San Francisco. Jednym z najwspanialszych filmów kina drogi jest „Znikający punkt” z 1971 roku w reżyserii Richarda C. Sarafiana, z Barrym Newmanem i Cleavonem Little w rolach głównych.

Jest to film, który oddaje epokę w Ameryce w jej szczytowym momencie i ma więcej warstw niż worek cebuli, który obraca się wokół bardzo prostej fabuły. Dla każdego, kto nie widział tego filmu, lub nawet nie słyszał o nim, ten film jest listem Penthouse dla entuzjastów jazdy. Film, który pozostawi cię myślącym, a może nawet fantazjującym.

Ostatnio mój najlepszy przyjaciel zakupił zremasterowaną wersję Vanishing Point z usuniętą sceną, która nigdy nie została pokazana w USA, tylko w Wielkiej Brytanii. Przeszukałem internet, żeby sprawdzić, dlaczego nigdy nie słyszałem o tej scenie, skoro jestem trochę fanem filmowych ciekawostek. Widziałem kilka artykułów na blogach mówiących o tym, ale nic na głównych stronach, więc chciałem o tym porozmawiać, ponieważ naprawdę jest to dmuchana scena, która nadaje filmowi zupełnie nową głębię.

Alert spoilerowy jest w mocy.

Vanishing Point -The Plot

Monolog otwierający z oryginalnego trailera wyjaśnia to tak pięknie;

„Nazwisko. Kowalski. Zawód. Kierowca. Transportuje doładowanego Dodge’a Challengera z Denver do San Francisco. Tło, metal honoru w Wietnamie. Były uczestnik wyścigów samochodowych i rowerowych. Były gliniarz, niehonorowo zwolniony. Teraz używa prędkości, żeby się podnieść. Aby się – odszedł.”

To wszystko, co trzeba wiedzieć, aby zrozumieć film. Cały film jest Kowalski, Barry Newman, cannonballing czyjegoś białego ’70 Dodge Challenger przez pustynię po zrobieniu zakład z jego dealera narkotyków, że nie może dotrzeć do SF w mniej niż 12 godzin. Cleavon Little gra niewidomego DJ-a radiowego, który w jakiś sposób może komunikować się z Kowalskim, ale nigdy nie jest wyjaśnione jak.

Wypełniacz filmu jest tym, co czyni go tak wspaniałym. Wszystkie postacie, które Kowalski spotyka na drodze i retrospekcje do przeszłości Kowalskiego malują obraz, że jest on po prostu człowiekiem próbującym pozostać odrętwiałym podczas ucieczki przed swoimi demonami. Używa tabletek metamfetaminy i adrenaliny, aby pozostać czujnym podczas całego tego przedsięwzięcia. Nie wspominając o głównym powodzie, dla którego entuzjaści motoryzacji kochają ten film – pościgach samochodowych. Oglądanie Challengera skaczącego, ślizgającego się i ścigającego się z gliniarzami przy klasycznej rockowej ścieżce dźwiękowej sprawdza wszystkie niezbędne pola dla dobrego filmu drogi.

Wideo Supercut z najwspanialszych scen Challengera w filmie.

Flashbacki

Przez cały film przewija się kilka retrospekcji z przeszłości Kowalskiego. Jedna, w której ucieka on przed poważnymi obrażeniami po rozbiciu motocykla na wyścigu rowerowym. Druga retrospekcja pokazuje go w strasznym wypadku samochodowym, w którym najwyraźniej uniknął śmierci. W scenie, w której widzi atrakcyjną blondynkę, przypomina mu się jego czas jako policjanta, kiedy to uratował młodą kobietę przed wykorzystaniem przez własnego partnera. Ostatnia retrospekcja jest najdłuższa i po raz pierwszy w filmie ukazuje miłość Kowalskiego. Wolna duchem kobieta, która naprawdę go kocha, ale tragicznie tonie w wypadku na surfingu. Nie pokazują tego wypadku, ale jest on implikowany. Te retrospekcje wejdą do gry w usuniętej scenie.

Wielka Brytania usunięta scena – Kobieta w czerni

Usunięta scena jest budowaniem do klimatycznego zakończenia filmu. Pokazuje Kowalskiego jadącego nocą do San Francisco, kiedy zatrzymuje się, aby zabrać atrakcyjną autostopowiczkę ubraną na czarno, graną przez Charlotte Rampling.

Jak jadą w niezręcznej ciszy, ona zaczyna palić marihuanę i proponuje Kowalskiemu zaciągnięcie się. Kowalski używa speeda podczas filmu, ale to jest pierwszy raz, kiedy widzimy go próbującego innego narkotyku. Scena ta została wycięta z wydania amerykańskiego częściowo dlatego, że pokazano w niej ludzi palących trawkę. I guess pill popping was okay back then.

As the scene continues, Kowalski pulls over because he is feeling too stoned to drive. Dwie zaczynają pytać o siebie nawzajem, aby przełamać napięcie związane z byciem obcymi samymi w zaparkowanym samochodzie na odludziu. Kowalski pyta ją, dlaczego jedzie do SF, a ona odpowiada: „Opowiem ci później”. Kiedy Kowalski określa swój cel podróży jako dom, ona odpowiada: „Dom. To brzmi jak dobre miejsce.”

Kowalski jest zdziwiony tą kobietą, kiedy ta wyznaje, że go lubi i czekała na niego. „Czekałam na ciebie od dawna. Och jak ja na ciebie czekałam.” Kowalski, naturalnie, kwestionuje jej odpowiedź, pytając gdzie i kiedy. „Wszędzie. Wszędzie od zawsze. Cierpliwie. Cierpliwie, tylko tak można na kogoś czekać.” Kowalski wpatruje się w tę tajemniczą kobietę, zanim dwoje z nich podzieli się chwilą namiętności w nocy. Cuts to morning to find Kowalski alone in the Challenger with no trace of the woman dressed in black.

Scena usunięta, nie pokazana w USA.

Meaning of the Scene

Oglądanie tej sceny nie ma sensu. Przypadkowa, podsycana narkotykami jednonocna schadzka z nieznajomym? Dopóki nie zaczniesz patrzeć na przeszłość Kowalskiego w związku z tym, co powiedział autostopowicz. Śmierć jest stałym elementem w życiu Kowalskiego. Był albo w jej pobliżu, podczas Wietnamu i śmierci swojej miłości, albo uciekał przed nią podczas wyścigów. Śmierć czeka na każdego z nas od chwili narodzin. Jest najbardziej cierpliwym bytem, bo jest jedyną gwarancją w życiu. Można nawet powiedzieć, że czas jest po prostu cierpliwość, która jest wymuszona na nas.

Scena, która następuje jest zakończenie, gdzie Kowalski ma chwilę jasności i decyduje, że jedynym sposobem on kiedykolwiek będzie wolny jest zachować jazdy, na zawsze. Uśmiech pojawia się na jego twarzy, gdy popycha Challengera do wszystkiego, co ma, jak ładuje w kierunku policyjnej blokady drogowej, która składa się z dwóch buldożerów. Film kończy się tym, że Kowalski zabija się wjeżdżając w buldożery z prędkością ponad 100 mil na godzinę. Jest to zakończenie, które można dowolnie interpretować. Niektórzy twierdzą, że było to samobójstwo, ponieważ nie było możliwości ucieczki z więzienia. Inni twierdzą, że z powodu braku snu i narkotyków Kowalski uwierzył, że może uciec przez szczelinę i jechał zbyt szybko, by się zatrzymać.

Według mnie kobieta ubrana na czarno była uosobieniem śmierci, która odwiedziła Kowalskiego, bo jego czas miał nadejść. Dlatego tak długo na niego czekała. To właśnie miała na myśli mówiąc: „Powiem ci później”. Kowalski osiągnął swój znikający punkt. Ale to tylko moja własna interpretacja. Jestem pewien, że ktoś tam ma inny wniosek, który chciałbym usłyszeć.

Fantazja kierowcy

Powodem, dla którego porównuję ten film do listu Penthouse’a dla entuzjastów jazdy, jest fakt, że każdy, kto ma szybki samochód, przynajmniej raz pomyślał o zrobieniu tego, co zrobił Kowalski. Nie tyle o śmierci przy dużej prędkości, ale o wyrzuceniu ostrożności przez okno i jeździe tak, jakby to był twój ostatni dzień na ziemi. Szybkie samochody zostały zbudowane, aby jeździć szybko, ale zasady społeczeństwa trzymają je w klatce z przepisami ruchu drogowego i ograniczeniami prędkości. Łatwo jest zadać sobie pytanie: „Jaki jest sens sprzedawania szybkich samochodów, jeśli nie mamy gdzie ich prowadzić?”. Jasne, że mamy tory wyścigowe, ale co z tymi szczególnymi momentami, w których swędzi cię prawa stopa, twoje tętno przyspiesza, aby dopasować się do pracującego na biegu jałowym silnika i potrzeba prędkości bierze górę?

To dlatego tak wielu ludzi kocha Vanishing Point, ponieważ jest to ostateczna fantazja dla wielu maniaków prędkości i pedałowych puncherów. Któż nie chciałby mieć hotroda, który rozrywa amerykańskie autostrady, nie martwiąc się o nic poza kolejnym postojem na paliwo? To fantazja kierowcy.

The Maximum Trip

Jeśli nie widziałeś tego filmu, gorąco go polecam. „To maksymalna podróż przy maksymalnej prędkości”. Powiedziałbym, że jest to jeden z 5 najlepszych filmów, które entuzjasta motoryzacji musi zobaczyć w ciągu swojego życia. Skoro Hollywood jest zajęte przerabianiem komiksów na filmy i restartowaniem dzieciństwa pokolenia X, to dlaczego nie ma jeszcze remake’u tego filmu? Tak, próbowali jednego w 1997 roku z Viggo Mortensenem, ale nie dorównał on oryginałowi.

Mamy Challengera Hellcat i mamy wszystkie te same problemy społeczne, które nękały wczesne lata 70. Kulty religijne, brutalność policji, napięcia rasowe, homofobia, kultura narkotykowa i protesty wojenne są pokazane w tym filmie jako kapsuła czasu. Niestety, film ten ma już 45 lat, a te same problemy pokazane w 1971 roku są równoległe do tego, co dzieje się w dzisiejszych wiadomościach. Jeśli kiedykolwiek istniałby kandydat na remake kultowego klasyka, to myślę, że Vanishing Point byłby świetnym kandydatem. Może spróbuję napisać scenariusz, jeśli kobieta ubrana na czarno może trochę poczekać.