W fotografii, równowaga jest wtedy, gdy elementy na twoim zdjęciu są ułożone w sposób, który jest naturalny i przyjemny dla oka. Dobrze zbalansowana kompozycja sprawia wrażenie harmonijnej, podczas gdy niezbalansowana może wydawać się „zgaszona” i mniej angażująca.
Każdy element na zdjęciu ma „wagę wizualną”, na którą wpływają takie rzeczy jak jego rozmiar, kontrast, kolor, ton i tekstura. Dla zrównoważonego obrazu, musisz umieścić te elementy tak, aby żadna część obrazu nie miała zbyt dużej „wagi” w porównaniu do innych części.
Przyjrzyjrzyjmy się różnym rodzajom równowagi, czynnikom, które na nią wpływają i jak możesz celowo sprawić, aby Twoje zdjęcia były bardziej (lub mniej) zrównoważone.
Równowaga symetryczna
Znana również jako „równowaga formalna”, jest to najprostszy i najbardziej oczywisty sposób komponowania zdjęcia. Po prostu ułóż elementy zdjęcia tak, aby były symetryczne względem środka.
Symetria pozioma daje przyjemną naturalną równowagę. Image by Tokkes.
Najczęściej widuje się zdjęcia ułożone z symetrią poziomą, ale symetria pionowa również tworzy silną kompozycję.
Symetrię pionową często można znaleźć w odbiciach. Image by Randen Pederson.
Elementy w Twojej scenie nie muszą być identyczne. Tak długo, jak są one wystarczająco podobne pod względem wagi wizualnej i ogólnego wyglądu, wtedy będą wydawać się zrównoważone.
Ale ta kompozycja nie jest ściśle symetryczna, elementy po obu stronach mają wystarczająco dużo podobieństw, aby dać poczucie symetrii. Zdjęcie autorstwa Marco Verch.
Równowaga asymetryczna
Czasami nazywana „równowagą nieformalną”, jest trudniejsza do osiągnięcia, ale generalnie daje bardziej interesujące zdjęcie. Jest to bardziej subtelne niż symetryczna równowaga, ale daje równie harmonijne wrażenie, przyciągając widza na dłużej.
Układ jaskini, dziewczyny i wzgórz ciągnie wzrok widza dookoła sceny, nadając równą wagę wszystkim częściom ujęcia. Zdjęcie autorstwa Giuseppe Milo.
Układając zdjęcie asymetrycznie, umieść główny temat poza centrum, być może używając innej techniki kompozycyjnej, takiej jak reguła tercji. Jeśli obraz sprawia wrażenie niezrównoważonego, umieść jeden lub więcej drugorzędnych obiektów w pozostałej przestrzeni.
Te drugorzędne punkty skupienia dają widzowi coś innego do oglądania, prowadząc jego wzrok po scenie. Powinny one mieć mniejszą „wagę” niż główny obiekt, aby zapewnić dodatkowe zainteresowanie bez rozpraszania uwagi.
Co wpływa na wagę wizualną?
Kiedy jakiś element wyróżnia się na tle reszty obrazu, posiada pewien poziom wagi wizualnej. Ilość zależy od wielu czynników.
Rozmiar
Prawdopodobnie najbardziej oczywisty czynnik, większe obiekty mają większą wagę niż mniejsze, a zatem bardziej przyciągają uwagę widza. Ogólnie rzecz biorąc, najlepiej jest uczynić główny temat największym obiektem i wesprzeć go mniejszymi obiektami.
Jako największy obiekt w scenie, łódź na pierwszym planie ma największą wagę wizualną, a miasto i zachód słońca zapewniają dodatkowe zainteresowanie i równowagę. Zdjęcie autorstwa Amine Kaytoni.
Ton i kontrast
Ciemne przedmioty mają większą wagę wizualną niż te jaśniejsze. Jeśli fotografowany obiekt jest w jasnej tonacji, uważaj na rozpraszające cienie i ciemne obiekty, a w razie potrzeby wykadruj zdjęcie, aby je wykluczyć. Jest to szczególnie zauważalne w fotografii czarno-białej.
Podobnie, obszary o wysokim kontraście naturalnie przyciągają wzrok. Jasny obiekt na ciemnym tle lub odwrotnie, to świetny sposób na skupienie uwagi widza na głównym temacie.
Tutaj ciemne obiekty na pierwszym planie mają największą wagę i przyciągają wzrok. Kontrast jaśniejszego tła dodaje zainteresowania bez przytłaczania sceny. Image by Ian D Keating.
Kolor i nasycenie
Śmiałe, jasne kolory wyróżniają się bardziej niż subtelne, neutralne odcienie. Wybuch kontrastującego koloru na bardziej monotonnym tle zapewnia silny punkt centralny na zdjęciu.
Jasno kolorowe papierowe łódki w tym ujęciu działają jako skuteczna przeciwwaga dla ekstremalnej pozycji kobiety. Zdjęcie autorstwa Helgi Weber.
Tekstura
Wzory i tekstury są interesujące wizualnie i dlatego stają się naturalnymi punktami zainteresowania. Mocne tekstury we wspierających obszarach zdjęcia pomogą zrównoważyć niecentralny obiekt, ale uważaj na teksturowane tła, które odwracają uwagę od głównego punktu zainteresowania.
Tekstura wody nadaje jej dodatkową wagę, pomagając zrównoważyć mocny obraz klifów. Image by Giuseppe Milo.
Ogniskowanie
Obiekty w ostrości mają większą wagę niż te, które są nieostre. Jest to szczególnie przydatne w celu zmniejszenia wpływu niepożądanych elementów w scenie. Dostosuj głębię ostrości, aby rozmyć elementy rozpraszające uwagę i przyciągnąć ją z powrotem do głównego obiektu.
Jasno oświetlony budynek został wyrzucony poza ostrość, aby zmniejszyć jego wagę i zapobiec odciąganiu zbyt dużej uwagi od głównego obiektu. Zdjęcie autorstwa Matthias Ripp.
Ludzie i zwierzęta
Jesteśmy silnie przyciągani do żywych stworzeń na zdjęciu, szczególnie jeśli widzimy ich oczy. Może to być błogosławieństwo lub przekleństwo. Jeśli Twoim głównym tematem jest człowiek, inni ludzie mogą wydawać się rozpraszający, podczas gdy w krajobrazie mogą stanowić interesujący punkt centralny.
Husky na tym zdjęciu rozbija bezkresną, pozbawioną cech charakterystycznych ziemię i równoważy góry w tle. Image by Markus Trienke.
Gaze
Jeśli Twój obraz zawiera osobę, widzowie będą naturalnie podążać za kierunkiem jej spojrzenia. To nadaje wagę temu, co w przeciwnym razie byłoby pustą przestrzenią i może być skuteczną przeciwwagą samo w sobie.
Oddalone od centrum ustawienie obiektu jest zrównoważone przez wpatrywanie się w kadr. Image by Marc Hirt.
Abstrakcyjne rodzaje fotograficznej równowagi
Przedstawione powyżej elementy równowagi mogą być fizycznie widoczne podczas oglądania zdjęcia, ale możesz również osiągnąć równowagę w bardziej abstrakcyjny sposób.
Na przykład, zestawienie obiektów stworzonych przez człowieka z naturalną sceną podkreśla ich różnice i daje dodatkową warstwę znaczenia. Możesz tego użyć, aby podkreślić zniszczenie naturalnego środowiska lub pokazać, jak natura znajduje sposoby, aby rozwijać się nawet w obszarach miejskich lub przemysłowych.
Równowaga na tym zdjęciu jest raczej abstrakcyjna niż kompozycyjna, pokazując kontrast między kominem opuszczonej fabryki a sposobem, w jaki natura go odzyskuje. Zdjęcie autorstwa XoMEoX.
Inne źródła kontrastu i równowagi to starożytność vs nowoczesność, życie vs rozpad, młodość vs starość, trwałość vs tymczasowość. Eksploracja tych tematów nada Twoim zdjęciom dodatkowego znaczenia.
Użycie nierównowagi dla napięcia
Jeśli zrównoważenie elementów w Twoich ujęciach daje poczucie harmonii i spokoju, to celowe unikanie równowagi przynosi odwrotny skutek. Niezrównoważone kompozycje zaszczepiają uczucie niepokoju i napięcia, co, gdy jest ostrożnie wykorzystywane, może być bardzo silnym efektem.
To zdjęcie jest bardzo prawe, ale brak równowagi dodaje poczucia tajemniczości, które jest bardzo wciągające dla widza. Zdjęcie autorstwa Reinera Girscha.
Balans w fotografii to prosta, ale ważna koncepcja, z którą warto się zapoznać. Następnym razem, gdy będziesz kadrować ujęcie, zatrzymaj się, aby zastanowić się nad wizualną wagą elementów w scenie. Niewielka zmiana kompozycji może mieć duży wpływ na równowagę zdjęcia, czyniąc różnicę między przeciętnym a świetnym ujęciem.