“I like beautiful melodies telling me terrible things” – Tom Waits
Tom Waits’s gravelly timbre transportou as pessoas num estado pensivo e meditativo, a sua é uma caneta tão poderosa que gravou palavras no coração e na mente das pessoas e um espírito que jorrava como um rio transbordante quebrando os limites bem como as suas margens, deu-nos exactamente o que diz na citação acima. Simplificando, resume a feroz personalidade de Tom Waits e sua inigualável contribuição.
O chamado “anti-herói” da música popular, pavimentou seu próprio caminho e deslizou por ele com confiança inspiradora, mesmo quando a cena musical na América não estava pronta para apreciar seu trabalho. Mas ele não ficou preso em um caminho só de ida. Ele percorreu outras pistas e criou faixas que carregavam a essência de diferentes gêneros musicais que ele estava experimentando.
O holofote, no entanto, brilha na sua escrita de forma permanente e é um estilo que foi predominantemente inspirado pelos poetas Beat. Espera uma vez disse: “Eu sempre fui um cara de palavras, gosto de palavras estranhas e gosto de gírias americanas e tudo isso e palavras que não estão mais sendo usadas… Eu gosto de arrastá-las para fora da caixa e acená-las… esta é interessante, é incrível como além da pontuação apenas uma pequena pausa no lugar errado pode transformar completamente o significado de algo”
Uma tarefa de escolher apenas dez músicas da carreira de uma lenda deixa uma confusa. É um ciclo constante de anotar e riscar opções em uma página do diário e depois reescrevê-las. As dez músicas listadas aqui são apenas alguns exemplos de suas criações marcantes. Nós ficaríamos encantados se você pulasse na bandwagon e nos contasse suas favoritas na seção de comentários abaixo.
10 melhores músicas de Tom Waits:
‘(Looking For) The Heart of Saturday Night’
Após a tentativa vã inicial de deixar uma marca com seu álbum de estréia Closing Time em 1973, foi o segundo álbum de Waits The Heart of the Night em 1974 que estabeleceu seu estilo distinto e virou algumas cabeças. O sabor do jazz é realçado por uma trilha sonora limpa com apenas uma guitarra acústica, baixo vertical e uma das apresentações vocais mais inafetadas dos Waits.
É uma ode amorosa às noites de sábado, o único dia que importa depois de longas e desgastantes horas de trabalho durante toda a semana. A música, contada a partir da perspectiva de um bebedor, também lança as bases da relação de Waits com sua garrafa, tema que ele construiria em canções posteriores.
‘Tom Traubert’s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)’
O álbum de 1976 foi uma mudança de jogo, pois ofereceu ao público um novo take sobre Waits. Mais uma vez ele provou ser um compositor hábil, que não deixa as rédeas soltas e se assegura de que está sempre no controle, mesmo durante o caos.
O motivo do homem sedento continua aqui sem parar. Escrito em Londres, ele conta um passeio pela capital dinamarquesa com uma garota chamada Matilda. A incorporação da canção folclórica australiana ‘Waltzing Matilda’ na parte do refrão leva a canção a outro nível. Com uma magnífica secção de cordas, a canção é definitivamente uma das melhores de Waits.
‘The Piano has been Drinking’
A letra absurda da assinatura de Tom Traubert está em exibição na íntegra nesta canção. Waits imita um bêbado que está a dizer frases sem sentido recordando um “piano um pouco abusado, ligeiramente desafinado, que se espera encontrar no canto de um bar deixado à chuva”
O título completo das músicas ‘The Piano Has Been Drinking (Not Me) (An evening with Pete King)’ refere-se ao director do famoso clube de jazz londrino Ronnie Scott’s no Soho. Waits escreveu a canção depois de completar uma temporada neste local e todos os tons de smoky-jazz que emanam dela podem ser rastreados até ao lendário clube.
‘Christmas Card from a Hooker in Minneapolis’
Esta canção de 1976 tem um forte tempero de jazz que se prolonga mesmo após o final da canção. A melodia agridoce da canção lembra imediatamente uma canção de Ray Charles ‘Georgia on My Mind’.’
A letra auto-explicativa narra uma carta escrita por uma prostituta a um homem chamado Charlie. Ela mente e lhe diz o quanto está feliz até que o escritor interfere e diz a Charlie que tudo isso não é verdade e que ela será elegível para a liberdade condicional no Dia dos Namorados.
As letras que foram descritas como “esboço lacônico em primeira pessoa” certamente rasgarão uma, mas deixarão um leve sorriso no canto dos lábios. É a combinação perfeita do que faz de Waits uma figura tão sedutora na música.
‘Heartattack and Vine’
Compared to the bunch of heart-wrenching songs given above, a faixa título do álbum de 1980 com o mesmo nome é um pouco mais bruta. Ela testemunha a nova área de interesse de Waits, geléias ensopadas em uísque e vê o cantor se divertir e se destacar no blues como Picasso tinha feito antes dele.
A faixa ganhou uma nova base de fãs com seu uso em vários comerciais e programas de TV. Por exemplo, em 2002, no icônico programa de TV The Wire e introduziu Waits para um público totalmente novo. No entanto, Waits teve um problema com empresas que usavam sua música e entrou com uma ação judicial.
Ele disse uma vez: “Não é de admirar que uma corporação queira pegar carona no feitiço que essas músicas lançam e encorajar você a comprar refrigerantes, roupas íntimas ou automóveis enquanto você está em transe…” Um dos melhores números de Waits nunca deve ser apegado a tais anúncios, eles devem ser jogados em voz alta e sem cuidado no mundo.
‘Johnsburg, Illinois’
A carreira de Waits pode ser dividida em duas metades: pré-Swordfishtrombones e pós-Swordfishtrombones. O álbum de 1983 foi um momento crucial para a sua carreira. A música afastou-se do arranjo de piano e orquestra de cordas dos anos 70 e o padrão de tempo também mudou.
A faixa é uma homenagem à esposa de Waits, Kathleen Brennan. A música é sobre a cidade natal de sua esposa e se entrega a uma lembrança nostálgica e emocionante dos dias dourados de outrora. Embora as linhas “She’s my only true love / She’s all that I think of….look here in my wallet, that’s her” possam parecer como Tom declarando publicamente seu amor por Brennan, na realidade, ele era uma pessoa muito privada que mantinha uma linha rigorosa entre a vida pessoal e pública.
Não há dúvida de que esta faixa reina como uma das melhores de Waits.
‘Rain Dogs’
Elvis Costello disse a Patrick Humphries no seu livro The Many Lives of Tom Waits, “Acho que tinha inveja da sua capacidade de se reescrever do canto em que parecia ter-se apoiado.” Foi exactamente isto que aconteceu no Rain Dogs, o álbum de 1985. A espera brilhou mais do que em Swordfishtrombones.
Embora ‘Cemetery Polka’, ‘Hang Down Your Head’, ‘Time’, ‘Downtown Train’ e ‘Singapore’ sejam todos clássicos, é a abertura do Side Two e a faixa titular que se destaca como uma de suas melhores.
A canção foi inspirada em Martin Bell’s Streetwise, um documentário sobre nove jovens sem-abrigo em Seattle. Ela curou o termo Waitsian sound que é descrito como “rouco, vocais de cascalho, sons discordantes, e o uso de instrumentos incomuns” no dicionário Collins.
‘Temptation’
O álbum de 1987 tem tonalidades latinas que estavam profundamente enraizadas na música dos Waits desde que ele cresceu na Califórnia, fazendo viagens frequentes ao México. A música percola lentamente os ritmos e as buzinas da jukebox quebradas, tudo somado a uma das melhores performances vocais que Waits já fez.
O que torna o álbum especial é a forma como ele usa a sua voz. Ele se afasta do estilo vocal bruto e rouco para um estilo mais controlado e suave. Ele usa falsetto, que ele se refere como sua “voz de Prince” e é simplesmente deliciosa como o refreio perfeito dos tons não-royal dos Waits.
‘Hoist That Rag’
On 2004 Waits fez mais uma transição suave adaptando o estilo hip hop. Ele usou principalmente as batidas do hip hop junto com o beatboxing para apoiar seus vocais únicos e transformar isso em um dos clássicos mais modernos do cantor.
A faixa age como um hino distópico e reflete o espírito ousado que Waits encarna. A cada repetição da frase, ela se torna cada vez mais de espírito livre. A letra vê uma abordagem mais direta e política em relação às suas canções anteriores. ‘Hell Broke Luce’ do álbum de 2011, testemunhas aguardam agitando em nome do grunhido do Exército sitiado. Day After Tomorrow on Real Gone’, ‘Road to Peace on Orphans’ e ‘Hell Broke Luce’ são um monte de canções de protesto escritas por Waits on the Iraq War e ele não se retrai.
A canção evoca a sensação traumatizante de estar em guerra e é a mais furiosa e barulhenta entre as três. É um canto de campo apocalíptico que evoca visões de um deserto poeirento e desmoralizado.
Espera critica o governo e atira as linhas: “Como é que os únicos responsáveis por fazer esta confusão / Têm o rabo agrafado a uma maldita secretária?” a eles. É um dos assuntos mais potentes da cantora.
