În fotografie, echilibrul este atunci când elementele din fotografie sunt aranjate într-un mod care pare natural și plăcut ochiului. O compoziție bine echilibrată se simte armonioasă, în timp ce o compoziție dezechilibrată poate părea „off” și mai puțin atrăgătoare.
Care element din fotografia dvs. are o „greutate vizuală”, care este afectată de lucruri precum dimensiunea, contrastul, culoarea, tonul și textura sa. Pentru o fotografie echilibrată, trebuie să poziționați aceste elemente astfel încât nicio parte a imaginii să nu aibă o „greutate” prea mare în comparație cu alte părți.
Să aruncăm o privire asupra diferitelor tipuri de echilibru, a factorilor care îl influențează și a modului în care vă puteți face în mod deliberat fotografiile mai mult (sau mai puțin) echilibrate.
Echilibru simetric
Cunoscut și sub numele de „echilibru formal”, acesta este cel mai simplu și mai evident mod de a vă compune fotografia. Pur și simplu aranjați elementele fotografiei dvs. astfel încât acestea să fie simetrice în jurul centrului.
Simetria orizontală oferă un echilibru natural plăcut. Imagine de Tokkes.
Cele mai frecvente sunt fotografiile aranjate cu simetrie orizontală, dar simetria verticală produce, de asemenea, o compoziție puternică.
Simetria verticală poate fi găsită adesea în reflexii. Imagine de Randen Pederson.
Elementele din scena dvs. nu trebuie să fie identice. Atâta timp cât sunt suficient de asemănătoare din punct de vedere al greutății vizuale și al aspectului general, atunci vor părea echilibrate.
Deși această compoziție nu este strict simetrică, elementele de o parte și de alta au suficiente asemănări pentru a da o senzație de simetrie. Imagine de Marco Verch.
Echilibru asimetric
Denumit uneori „echilibru informal”, acesta este mai dificil de realizat, dar în general produce o fotografie mai interesantă. Este mai subtil decât echilibrul simetric, dar dă o senzație la fel de armonioasă imaginii, atrăgând privitorul pentru mai mult timp.
Dispoziția peșterii, a fetei și a dealurilor atrage ochiul privitorului în jurul scenei, dând o greutate egală tuturor părților din fotografie. Imagine de Giuseppe Milo.
Când aranjați o fotografie în mod asimetric, plasați subiectul principal în afara centrului, poate folosind o tehnică de compoziție diferită, cum ar fi regula treimilor. Dacă imaginea pare dezechilibrată, plasați unul sau mai multe subiecte secundare în spațiul rămas.
Aceste puncte secundare de focalizare oferă privitorului altceva la care să se uite, ghidându-i ochiul în jurul scenei. Acestea ar trebui să aibă mai puțină „greutate” decât subiectul principal, astfel încât să ofere un interes suplimentar fără a deveni o distragere a atenției.
Ce influențează greutatea vizuală?
Când un element iese în evidență față de restul imaginii dumneavoastră, acesta deține un anumit nivel de greutate vizuală. Cantitatea depinde de o serie de factori.
Dimensiunea
Poate cel mai evident factor, obiectele mai mari dețin o greutate mai mare decât cele mai mici și, prin urmare, atrag mai mult atenția privitorului. În general, cel mai bine este să faceți ca subiectul principal să fie cel mai mare obiect și să îl susțineți cu altele mai mici.
Ca obiect cel mai mare din scenă, barca din prim-plan are cea mai mare greutate vizuală, orașul și apusul de soare oferind un plus de interes și echilibru. Imagine realizată de Amine Kaytoni.
Ton și contrast
Obiectele mai întunecate au o greutate vizuală mai mare decât cele mai deschise. Dacă subiectul dvs. are un ton deschis, aveți grijă la umbrele care vă distrag atenția și la obiectele întunecate și reîncadrați fotografia pentru a le exclude, dacă este necesar. Acest lucru este deosebit de vizibil în fotografiile alb-negru.
În mod similar, zonele de contrast ridicat atrag în mod natural privirea. Un obiect deschis pe un fundal întunecat, sau invers, este o modalitate excelentă de a concentra atenția privitorului asupra subiectului dvs. principal.
Aici, obiectele întunecate din prim-plan au cea mai mare greutate și atrag privirea. Contrastul fundalului mai deschis adaugă interes fără a copleși scena. Imagine realizată de Ian D Keating.
Culoarea și saturația
Culoarea puternică, strălucitoare iese mai mult în evidență decât nuanțele subtile, neutre. O explozie de culoare contrastantă pe un fundal mai monoton oferă un punct focal puternic în fotografie.
Bărcile de hârtie viu colorate din această fotografie acționează ca un contrabalans eficient față de poziționarea extremă a femeii. Imagine realizată de Helga Weber.
Textura
Paturile și texturile sunt interesante din punct de vedere vizual și, prin urmare, devin puncte naturale de interes. Texturile puternice din zonele de sprijin ale fotografiei dvs. vor ajuta la echilibrarea unui subiect descentrat, dar aveți grijă la fundalurile texturate care distrag atenția de la punctul focal principal.
Textura apei îi conferă un plus de greutate, ajutând la contrabalansarea imaginii puternice a stâncilor. Imagine realizată de Giuseppe Milo.
Focalizare
Obiectele bine focalizate au mai multă greutate decât cele care nu sunt focalizate. Acest lucru este deosebit de util pentru a reduce impactul elementelor nedorite din scena dumneavoastră. Reglați profunzimea câmpului pentru a estompa distragerile și a atrage atenția înapoi la subiectul principal.
Clădirea luminată puternic a fost aruncată în afara focalizării pentru a-i reduce greutatea și pentru a preveni ca aceasta să atragă prea mult atenția de la subiectul principal. Imagine realizată de Matthias Ripp.
Oameni și animale
Suntem puternic atrași de creaturile vii dintr-o fotografie, în special dacă le putem vedea ochii. Acest lucru poate fi o binecuvântare sau un blestem. Dacă subiectul principal este o persoană, alți oameni pot părea deranjanți, în timp ce într-o scenă de peisaj aceștia pot oferi un punct focal interesant.
Husky-ul din această imagine sparge întinderea de teren fără caracteristici și echilibrează munții din fundal. Imagine realizată de Markus Trienke.
Gaze
Dacă imaginea dvs. include o persoană, privitorii vor urmări în mod natural direcția privirii acesteia. Acest lucru dă greutate la ceea ce altfel ar fi un spațiu gol și poate fi un contrabalans eficient pe cont propriu.
Posibilitatea de poziționare descentrată a subiectului este echilibrată prin faptul că acesta privește în cadru. Imagine de Marc Hirt.
Tipuri abstracte de echilibru fotografic
Toate elementele de echilibru discutate mai sus pot fi văzute fizic atunci când priviți o fotografie, dar puteți obține echilibrul și în moduri mai abstracte.
De exemplu, juxtapunerea obiectelor create de om față de o scenă naturală evidențiază diferențele dintre ele și oferă un nivel suplimentar de semnificație. Ați putea folosi acest lucru pentru a sublinia distrugerea mediilor naturale sau pentru a arăta cum natura găsește modalități de a prospera chiar și în zonele urbane sau industriale.
Echilibrul din această fotografie este mai degrabă abstract decât compozițional, arătând contrastul dintre coșul de fum al unei fabrici abandonate și modul în care natura îl recuperează. Imagine realizată de XoMEoX.
Alte surse de contrast și echilibru includ antic vs modern, viu vs degradat, tânăr vs bătrân și permanent vs temporar. Explorarea acestor teme va conferi fotografiilor dvs. o semnificație suplimentară.
Utilizarea dezechilibrului pentru tensiune
Dacă echilibrarea elementelor din fotografiile dvs. dă un sentiment de armonie și pace, evitarea deliberată a echilibrului face contrariul. Compozițiile dezechilibrate insuflă un sentiment de neliniște și tensiune care, atunci când este folosit cu atenție, poate fi un efect foarte puternic.
Această fotografie este foarte încărcată la dreapta, dar dezechilibrul adaugă un sentiment de mister care este foarte atrăgător pentru privitor. Imagine realizată de Reiner Girsch.
Bilibrul în fotografie este un concept simplu, dar important de asimilat. Data viitoare când încadrați o fotografie, opriți-vă să vă gândiți la greutatea vizuală a elementelor din scenă. O mică schimbare de compoziție poate avea un impact mare asupra echilibrului fotografiei dumneavoastră, făcând diferența dintre o fotografie medie și una excelentă.
.