10 cei mai faimoși artiști ruși și capodoperele lor

Cel mai faimos artist rus din perioada medievală este Andrei Rublev. El s-a specializat ca pictor de icoane și fresce ortodoxe. În secolul al XIX-lea, mișcarea artistică cunoscută sub numele de realism a dominat lumea artei rusești. Realiștii au surprins identitatea rusă în peisaje, precum și în scene de gen viguroase și portrete robuste ale contemporanilor lor. De asemenea, s-au concentrat pe realismul social, surprinzând condițiile de zi cu zi ale clasei muncitoare și ale săracilor. Cei mai importanți pictori ruși de peisaje au fost Isaac Levitan și Ivan Șișkin, cel mai important portretist a fost Valentin Serov, iar cel mai important realist social a fost Ilya Repin. Avangarda rusă este un termen folosit pentru a defini marele val de artă modernistă care a înflorit în Rusia între aproximativ 1890 și 1930. Principalii artiști ai acestei epoci au fost Kazimir Malevici, Wassily Kandinsky și Marc Chagall. Aflați mai multe despre arta rusă prin intermediul celor mai faimoși 10 artiști ruși și a capodoperelor lor.

#10 Valentin Serov

Valentin Serov
Valentin Serov

Viața: 19 ianuarie 1865 – 5 decembrie 1911

Fiul unui compozitor și critic muzical rus, Valentin Alexandrovici Serov a fost încurajat să își urmeze talentele artistice de la o vârstă fragedă. Realismul a fost o mișcare artistică influentă ai cărei artiști au decis să portretizeze, cu un adevăr și o acuratețe fără compromisuri, oamenii și situațiile din prezent. Arta lui Serov a fost inspirată de mișcarea realistă. Cele mai faimoase lucrări ale sale de artă sunt portrete care se concentrează pe spontaneitatea percepției modelelor sale și captează caracteristicile lor psihologice. Printre acestea se numără Fata cu piersici, poate cea mai mare și mai renumită lucrare a sa. In his later years, Serov worked on themes from classical mythology giving them his personal interpretation. Valentin Serov was one of the leading portrait artists of his time and he produced some of the greatest works of Russian realist art.

Masterpiece: Girl with Peaches (1887)

Girl with Peaches (1887)
Girl with Peaches (1887) – Valentin Serov

Other Famous Works:-

Portrait of Ida Rubenstein (1910)

Portrait of Princess Olga Orlova (1911)

#9 Natalia Goncharova

Natalia Goncharova
Natalia Goncharova

Lifespan: July 3, 1881 – October 17, 1962

Natalia Sergeevna Goncharova was born in a wealthy and artistic family. She was a descendant of Aleksandr Pushkin, the legendary Russian novelist. She was in fact named Natalia after Pushkin’s wife. În 1910, Natalia a expus la Moscova, devenind unul dintre membrii fondatori ai „Jack of Diamonds”, primul grup de expozanți independenți radicali din Moscova. În același an, ea a organizat și prima sa expoziție personală, care a fost denunțată de presă pentru „depravarea dezgustătoare”. Natalia a fost chiar trimisă în judecată pentru pornografie, dar a fost achitată. Ea a devenit apoi membru fondator al Der Blaue Reiter (Călărețul albastru), unul dintre cele două grupuri fundamentale pentru influenta mișcare artistică expresionistă. În cele din urmă, ea a fost pioniera Rayonismului, un stil de artă abstractă în care aparențele naturale sunt reprezentate ca semi-abstracțiuni ale unor raze de lumină radiante. Natalia Goncharova a jucat un rol important în dezvoltarea artei moderne și este, probabil, cea mai faimoasă femeie artist din Rusia.

Piesa de rezistență: Autoportret cu crini galbeni (1907)

Autoportret cu crini galbeni (1907)
Autoportret cu crini galbeni (1907) – Natalia Goncharova

Alte lucrări celebre: Autoportret cu crini galbeni (1907) – Natalia Goncharova

Alte lucrări celebre: Autoportret cu crini galbeni (1907):-

Peisica gară (1911)

Dansul rotund (1910)

#8 Ivan Șișkin

Ivan Șișkin
Ivan Șișkin

Viața: 25 ianuarie 1832 – 20 martie 1898

Ivan Ivanovici Șișkin a fost membru al Peredvizhniki, cunoscut și sub numele de Societatea Rătăcitorilor și Itineranților. Aceștia au fost un grup de artiști realiști ruși care au protestat împotriva restricțiilor academice și au fost critici față de mediul social din Rusia țaristă. Printre altele, Peredvizhniki au pictat peisaje pentru a explora frumusețea propriei lor țări și pentru a-i încuraja pe oamenii obișnuiți să o iubească și să o păstreze. Ivan Shishkin a folosit pictura ca pe o modalitate de a studia natura. Throughout his long, successful and prodigious career, he focused on the Russian landscape especially its native forests. It is said that there was no one at that time who depicted trees more realistically, honestly and with greater love. His artwork Morning in a Pine Forest is one of the most famous Russian paintings of all time. Along with Isaac Levitan, Ivan Shishkin is one of the most successful landscape artists of Russia.

Masterpiece: Morning in a Pine Forest (1889)

Morning in a Pine Forest (1889)
Morning in a Pine Forest (1889) – Ivan Shishkin

Other Famous Works:-

In the Wild North (1891)

The Field of Wheat (1878)

#7 Andrei Rublev

Andrei Rublev
Andrei Rublev

Lifespan: c. 1360-70 – c. 1430

Se cunosc puține lucruri cu certitudine despre Andrei Rublev. Chiar și locul și data nașterii sale sunt necunoscute. De asemenea, deoarece pictorii ruși nu și-au semnat lucrările până în secolul al XVII-lea, picturile îi pot fi atribuite doar pe baza unor dovezi scrise sau a stilului. În ciuda tuturor acestor lucruri, Andrei Rublev este considerat unul dintre cei mai mari artiști ruși medievali. El s-a specializat ca pictor de icoane și fresce ortodoxe. Icoana sa Treimea, care înfățișează cei trei îngeri care l-au vizitat pe Avraam, este considerată una dintre cele mai înalte realizări ale artei rusești. Andrei Rublev a combinat în operele sale de artă cel mai înalt ascetism și armonia clasică a manierismului bizantin. Personajele din picturile sale sunt întotdeauna pașnice și calme. Biserica Ortodoxă Rusă l-a canonizat pe Rublev ca sfânt în 1988.

Piesa de rezistență: Trinitatea (1425)

Trinitatea (1425)
Trinitatea (1425) – Andrei Rublev

Alte lucrări celebre:-

Cristos Răscumpărătorul (1410)

Sf. Marc Evanghelistul (1400)

#6 Isaac Levitan

Isaac Levitan
Isaac Levitan

Viața: 30 august 1860 – 4 august 1900

Isaac Ilici Levitan s-a născut într-o familie săracă, dar educată. Familia sa i-a încurajat talentele artistice și a fost înscris la Școala de pictură din Moscova. Mama sa a murit când avea 15 ani, iar doi ani mai târziu a murit și tatăl său, lăsându-l fără casă. Unul dintre profesorii săi a fost cel care l-a luat ca ucenic pentru a-i oferi un ajutor financiar. La vârsta de 17 ani, Isaac a experimentat durerile sărăciei abjecte, iar acest lucru s-a reflectat în picturile sale. Isaac Levitan este considerat în prezent unul dintre cei mai influenți artiști peisagiști din Rusia. Alegerea subiectului său a fost dictată de starea de spirit, o categorie centrală în estetica sa personală. Astfel, i se atribuie meritul de a fi fost fondatorul a ceea ce a fost numit „peisajul de dispoziție”. Levitan a creat peisaje care reflectă micimea omenirii alături de imensitatea cerului. Întreaga sa operă este marcată de tema eternității, chiar și în cea mai mică și mai modestă manifestare a sa.

Piesa de rezistență: Toamna de aur (1895)

Toamna de aur (1895)
Toamna de aur (1895) – Isaac Levitan

Alte lucrări celebre:-

Ziua de toamnă. Sokolniki (1879)

Peste pacea eternă (1894)

#5 Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski

Viața: 29 iulie 1817 – 2 mai 1900

Ivan Aivazovski a fost unul dintre cei mai importanți artiști ruși ai vremii sale, care a fost, de asemenea, pictorul principal al Marinei ruse. A fost un artist prolific a cărui carieră s-a întins pe parcursul a aproape 60 de ani, timp în care a creat aproximativ 6.000 de tablouri. Aivazovski a fost decorat de Imperiul Rus cu Ordinul Sfântul Vladimir în 1865 și cu Ordinul Sfântul Alexandru Nevski în 1897. De asemenea, a fost unul dintre puținii artiști ruși care au obținut recunoaștere mondială în timpul vieții sale. În 1857, a devenit primul artist non-francez care a primit Legiunea de Onoare. În anul următor, a fost decorat cu Ordinul Medjidie de către Imperiul Otoman. Ivan Aivazovski este cel mai cunoscut pictor romantic rus. De asemenea, este considerat unul dintre cei mai mari artiști marini din toate timpurile. Cunoscutul scriitor rus Anton Cehov a inventat expresia „demn de pensula lui Aivazovski”. Aceasta a devenit modul standard de a descrie ceva copleșitor de frumos în Rusia secolului al XIX-lea.

Piesa de rezistență: Al nouălea val (1850)

Al nouălea val (1850)
Al nouălea val (1850) – Ivan Aivazovski

Alte lucrări celebre:-

Navă în marea furtunoasă (1887)

Marea Neagră în timpul nopții (1879)

#4 Ilya Repin

Ilya Repin
Ilya Repin

Viața: 5 august 1844 – 29 septembrie 1930

Ilya Repin a fost, de asemenea, membru al Peredvizhniki. Lucrările sale sunt încadrate în categoria realismului social, un gen care atrage atenția asupra condițiilor de zi cu zi ale clasei muncitoare și ale săracilor; și este critic față de structurile sociale care duc la aceste condiții. Repin era în mod constant în căutarea de noi tehnici și conținuturi pentru a da mai multă profunzime operelor sale. A avut darul artistic de a simți spiritul epocii și și-a folosit lucrările pentru a descrie impactul acesteia asupra indivizilor. Repin is most famous for capturing the peasant life in his works, perhaps better than any other artist in history. Ilya Repin was the most renowned Russian artist of the 19th century, with his position in the art world being comparable to that of Leo Tolstoy in literature. Among other things, he played a major role in bringing Russian art into the mainstream of European culture.

Masterpiece: Barge Haulers on the Volga (1873)

Barge Haulers on the Volga (1873)
Barge Haulers on the Volga (1873) – Ilya Repin

Other Famous Works:-

Reply of the Zaporozhian Cossacks (1891)

Ivan the Terrible and His Son Ivan (1885)

#3 Kazimir Malevich

Kazimir Malevich
Kazimir Malevich

Lifespan: 23 februarie 1878 – 15 mai 1935

Abstracția geometrică este o formă de artă abstractă bazată pe utilizarea formelor geometrice. Kazimir Malevici a fost fondatorul mișcării artistice cunoscute sub numele de Suprematism, care s-a axat pe forme geometrice de bază, cum ar fi cercuri, pătrate, linii și dreptunghiuri, și pe utilizarea unei game limitate de culori. El este astfel un pionier al artei abstracte geometrice. Tabloul său suprematist din 1915, Pătrat negru, este una dintre cele mai faimoase și mai influente lucrări din istoria artei abstracte. Malevici a fost, de asemenea, un teoretician al artei și a scris cartea The World as Non-Objectivity (Lumea ca non-obiectivitate), în care a prezentat teoriile sale suprematiste. El a fost o figură cheie în dezvoltarea abstracției totale și în reducerea unei picturi la esența sa geometrică. Kazimir Malevici este cel mai faimos artist abstract rus după Wassily Kandinsky.

Piesa de rezistență: Pătratul Negru (1915)

Pătratul Negru (1915)
Pătratul Negru (1915) – Kazimir Malevici

Alte opere celebre: Kazimir Malevici, Kazimir Malevici, Kazimir Malevici, Kazimir Malevici:-

Alb pe alb (1918)

Compoziție suprematistă (1916)

#2 Marc Chagall

Marc Chagall
Marc Chagall

Viața: 6 iulie 1887 – 28 martie 1985

Marc Zakharovici Chagall a fost unul dintre cei mai influenți artiști moderni. A fost asociat cu o serie de mișcări de artă modernă, inclusiv cubismul, simbolismul, fauvismul și suprarealismul. Cu toate acestea, în toate aceste etape a rămas înainte de toate „un artist evreu, a cărui operă a fost o lungă reverie visătoare a vieții din satul său natal Vitebsk”. În timpul său, a fost cel mai important artist evreu din lume și, de atunci, a fost numit „artistul evreu prin excelență al secolului al XX-lea”. Marc Chagall worked in a variety of media but is most renowned for his paintings. His artworks are usually lively and imaginative. They often combine the various art styles he knew with his folkish style. Marc Chagall has been described as a „pioneer of modern art and one of its greatest figurative painters who invented a visual language that recorded the thrill and terror of the twentieth century.”

Masterpiece: La Mariée (1950)

La Mariee (1950) - Marc Chagall
La Mariee (1950) – Marc Chagall

Other Famous Works:-

I and the Village (1911)

White Crucifixion (1938)

#1 Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky

Lifespan: 16 decembrie 1866 – 13 decembrie 1944

Început profesor de drept și economie, Wassily Kandinsky a renunțat la cariera sa promițătoare pentru a-și urmări interesul pentru artă. În anii 1910, a ajuns să se afirme și să devină una dintre cele mai importante figuri ale artei moderne. Kandinsky a fost un pionier al artei abstracte și a pictat unele dintre primele lucrări de acest gen, inclusiv ceea ce este cunoscut sub numele de Prima acuarelă abstractă. Muzica, fiind de natură abstractă, a fost o parte inerentă a artei sale și a numit unele dintre lucrările sale spontane drept „improvizații”, iar pe cele elaborate drept „compoziții”. Pe lângă faptul că a fost pictor, Kandinsky a fost și un proeminent teoretician al artei, ale cărui cărți au avut o influență enormă și profundă asupra viitorilor artiști. Pentru contribuția sa extraordinară în îndepărtarea lumii artei de tradițiile reprezentative și trecerea la abstracție, Wassily Kandinsky este considerat de mulți drept „părintele artei abstracte”. He is the most famous Russian artist.

Masterpiece: Composition VII (1913)

Composition VII (1913) - Kandinsky Wassily
Composition VII (1913) – Kandinsky Wassily

Other Famous Works:-

Farbstudie Quadrate (1913)

On White II (1923)

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *