În această Zi a Recunoștinței, Houston Symphony prezintă una dintre cele mai populare lucrări orchestrale din repertoriu: Șeherazada de Rimski-Korsakov. Descoperiți povestea din spatele acestei capodopere inspirate din Cele o mie și una de nopți.
La 27 februarie 1887, aclamatul compozitor rus Alexander Borodin participa la o petrecere când, după ce a dansat un vals, a căzut mort în urma unui atac de cord. Moartea subită a compozitorului în vârstă de 53 de ani a provocat o undă de șoc în cercurile muzicale din Rusia; Borodin fusese una dintre luminile lor principale.
Pierderea a fost deosebit de grea pentru prietenul și colegul său compozitor Nikolai Rimsky-Korsakov. Aproape imediat, Rimski-Korsakov a mers la apartamentul lui Borodin pentru a-i salva muzica. Acolo a recuperat capodopera sa neterminată, opera Prințul Igor. Dorind să salveze de la uitare încununarea lui Borodin, Rimski-Korsakov s-a hotărât să o finalizeze.
Astfel, în plină iarnă a anului 1888, Rimski-Korsakov a lucrat din greu la Prințul Igor. Plasată cu mult timp în urmă în stepa sălbatică a Rusiei, opera epică a lui Borodin era plină de muzică izbitoare, exotică, care trebuie să fi aprins imaginația lui Rimski-Korsakov. Curând i-a venit ideea de a compune o suită orchestrală plină de propriile sale melodii exotice. Subiectul său: Cele o mie și una de nopți.
O poveste clasică
Cele o mie și una de nopți (sau, mai colocvial, Nopțile arabe) au o istorie la fel de bogată ca și poveștile în sine. Au fost sugerate surse indiene, persane și arabe pentru povești individuale, iar primele referiri la colecții de „O mie de nopți” se regăsesc în documente din secolul al X-lea. Cel mai vechi manuscris care a supraviețuit provine din Siria secolului al XIV-lea, pe care Antoine Galland l-a adaptat în mod liber pentru a crea o versiune franceză, introducând Nopțile în Europa pentru prima dată la începutul secolului al XVIII-lea. Probabil că o traducere a versiunii lui Galland a fost cea care l-a inspirat pe Rimski-Korsakov.
Poveștile individuale ale Nopții sunt, în mod faimos, unificate de o poveste-cadru: crudul sultan Shahryar, convins de necredința tuturor femeilor, își ia o nouă mireasă în fiecare noapte, doar pentru ca aceasta să fie executată în zori, până când una dintre ele, Șeherezada, se salvează și îi câștigă inima spunându-i povești, având grijă să încheie fiecare noapte în mijlocul unei povești. Rimsky-Korsakov își va numi suita după ea. El și-a amintit cum a compus-o în memoriile sale:
„Programul după care m-am ghidat în compunerea Șeherezada a constat din episoade și imagini separate, fără legătură între ele, din Nopțile Arabe, împrăștiate în toate cele patru mișcări ale suitei mele: marea și corabia lui Sinbad, narațiunea fantastică a prințului Kalandar, prințul și prințesa, festivalul din Bagdad și corabia care se izbește de stâncă cu călărețul de bronz pe ea… Am vrut ca aceste indicii să dirijeze, dar ușor, imaginația ascultătorului…Tot ce mi-am dorit a fost ca ascultătorul, dacă îi plăcea piesa mea ca muzică simfonică, să ducă cu el impresia că este, fără îndoială, o narațiune orientală a unor numeroase și variate minunății de basm și nu doar patru piese cântate una după alta…”
Una dintre poveștile pe care Rimski-Korsakov le-a scris cu siguranță în partitură este povestea cadrului, care este descrisă în mod viu prin muzică. Suita începe cu o descriere mârâitoare a lui Shahryar, iar Șeherezada răspunde curând, reprezentată pe tot parcursul suitei de o vioară solo. Ea este adesea acompaniată de o harpă, evocând tradițiile vechi de secole ale barzilor care se acompaniau cu acest instrument străvechi. Ea evocă apoi imagini ale „mării și ale corăbiei lui Sinbad”. Valurile sunt evocate de un acompaniament ușor legănat la violoncel, în timp ce viorile cântă o melodie sinuoasă, cromatică, în Mi major. Fiind un sinestezist care asocia sunetele muzicale cu culorile, Rimski-Korsakov a perceput Mi major ca fiind albastrul profund și întunecat al mării. Această reprezentare a oceanului vast și atrăgător a fost probabil inspirată și de perioada în care Rimski-Korsakov a fost ofițer în marina rusă, timp în care a navigat până la Rio de Janeiro.
O capodoperă muzicală
Întreaga muzică din Șeherezada pune în evidență măiestria lui Rimski-Korsakov ca orchestrator; în ceea ce privește plăcerea pură, senzorială a sunetului, el este de neegalat. Muzica valurilor alternează cu pasaje delicate pentru instrumente solo și, de fiecare dată când „valurile” revin, orchestrația devine mai bogată și mai grandioasă, culminând cu un fortissimo strălucitor.
Sheherazade’s violin solo introduce, de asemenea, următoarea mișcare: „narațiunea fantastică a Prințului Kalandar”. În lumea islamică medievală, un Kalandar era un mistic rătăcitor care ducea un stil de viață ascetic, bazându-se pe caritate pentru a se întreține. Astfel, ideea unui prinț Kalandar ar putea părea paradoxală. În Nopți, există de fapt trei prinți Kalandar, fiecare dintre ei și-a început viața ca prinț, dar, printr-o serie de nenorociri fantastice, a orbit de un ochi și a fost redus la cerșetoria unui Kalandar. Nu putem fi siguri care dintre cele trei povești ale Prințului Kalandar a avut în minte Rimski-Korsakov atunci când a compus această mișcare, dar muzica are un sentiment de aventură care se potrivește tuturor.
Chiar dacă au fost propuși câțiva candidați, este dificil de identificat o anumită poveste care să însoțească cea de-a treia mișcare, „Prințul și Prințesa”. Dragostea este o temă comună de-a lungul Nopții, iar această mișcare îl arată pe Rimski-Korsakov în cea mai lirică formă a sa. Cu toate acestea, nu toată lumea a apreciat această tandrețe; o interpretare londoneză timpurie a Șeherezadei a provocat presa engleză, destul de pudică, să dezbată dacă această figură din clarinet reprezenta săruturi:
Aceasta face să fie ușor de înțeles de ce Rimski-Korsakov a ezitat să ofere prea multe detalii despre sursele sale de inspirație.
În această mișcare, tema Șeherezadei revine nu la început, ci la mijloc, ca și cum ea s-ar fi oprit pentru o clipă pentru a comenta povestea. Solo-ul ei de vioară se îmbină apoi cu muzica prințului și a prințesei. Apogeul pasional care urmează îi reprezintă cu siguranță nu numai pe tinerii îndrăgostiți, ci și pe Șeherezada și Shahryar.
Finalul poartă titlul de „Festival la Bagdad. Marea. Corabia se frânge pe o stâncă surmontată de un călăreț de bronz”. După o introducere din solo-ul de vioară al Șeherezadei, festivalul ia startul. Din nou, este dificil de identificat o poveste specifică care să se potrivească festivalului, dar acest pasaj care descrie nunta Șeherezadei și a lui Shahryar pare să se potrivească:
„…au împodobit orașul după cea mai frumoasă modă și au răspândit mirosuri din cenzuri și lemn de aloe ars și alte parfumuri în toate piețele și străzile…ceea ce în timp ce tobele băteau și flautele și cimpoaiele răsunau, iar mimii și monștrii jucau și își exercitau artele…”
Melodii din mișcările a doua și a treia revin pe parcursul festivalului (comparați cu versiunile originale aici și aici), deși Rimski-Korsakov a declarat că motivațiile sale pentru aceste reapariții au fost pur muzicale și a avertizat ascultătorii să nu citească prea mult în ele din punct de vedere narativ. Pe măsură ce acest spectacol sălbatic atinge punctul culminant, muzica marinărească din prima mișcare revine cu logica unui vis, iar noi suntem martorii catastrofei naufragiului (o referință la cea de-a treia poveste a Prințului Kalandar). Valurile se liniștesc, iar solo-ul de vioară al Șeherezadei se ridică deasupra melodiei joase și adormitoare a lui Shahryar. Pe măsură ce vioara solistă se înalță până la cel mai înalt registru, muzica dispare în neant, punând capăt poveștilor magice ale Șeherezadei. -Calvin Dotsey
Nu ratați Șeherazada de Rimski-Korsakov în acest weekend de Ziua Recunoștinței, 24, 25 noiembrie & 26, 2017! Pentru bilete și mai multe informații, vizitați houstonsymphony.org.
.