6 moduri de a folosi spațiul negativ pentru a crea fotografii mai puternice cu aparatul foto

Înțelegerea acestei distincții este importantă, deoarece vă permite să evaluați spațiile din mediul dumneavoastră. Apoi, puteți folosi aceste spații în mod creativ pentru a vă îmbunătăți imaginile.

În continuare, vom analiza moduri specifice în care puteți folosi spațiul negativ pentru a vă duce imaginile la nivelul următor.

Atrăgeți privitorul spre subiect

O fotografie bună se bazează pe capacitatea fotografului de a ajuta privitorii să dea sens imaginilor lor.

Portretele, cu adâncimea mică de câmp, vă ajută să vă concentrați asupra a ceea ce este cu adevărat important în imagine. Using negative space greatly enhances the sense of isolation of the subject from the background.

Negative space emphasizes and defines the main subject of a photo and helps to draw the viewer’s eye to it. By decluttering the composition you provide the image with space for the subject to breath and engage the viewer.

Create Compositional Balance Using Negative Space

In cookery a perfect meal has a balance between different types of flavors; the salty balances the sweet, the acid cuts the fat. The same is true of well-composed photographs; they balance different elements.

There are no hard and fast rules for photography, dar o regulă bună este că, cu cât subiectul individual este mai mare, cu atât mai mult spațiu ar trebui să aveți în jurul acestuia. Acesta nu trebuie să fie distribuit în mod egal, iar experimentarea cu diferite alocări de spațiu vă poate crește cu adevărat versatilitatea ca fotograf.

Utilizați spațiul negativ pentru a transmite un sentiment de scară

Utilizarea spațiului într-o imagine poate crea un sentiment de includere sau de excludere. Utilizarea unei cantități semnificative de spațiu negativ vă poate ajuta să evocați un sentiment de izolare, care poate fi folosit pentru a evidenția scara subiecților în raport cu fundalul lor.

Când fotografiați de la înălțime, puteți folosi ideile preconcepute ale privitorului despre spațiile din jurul subiectului dvs. pentru a spori cu adevărat sentimentul de om versus mediu.

Keeping the shot reasonably free from otherwise distracting elements can really magnify this effect making negative space an excellent tool for emphasizing the contrast.

Use Negative Space To Introduce Movement Into Your Image

Introducing movement into, or out of, the frame can create a sense of anticipation and dynamism. You can use negative space to suggest movement, even in a still image. Placing your subject near the edge of the frame can suggest a direction of travel. Which edge you use can have an impact on how the subject and photo is interpreted by your viewer.

Un subiect care intră în cadru poate da o senzație foarte diferită imaginii în comparație cu una din care este pe cale să iasă. Cel din urmă dă un sentiment de urgență imaginii, primul oferă mai mult spațiu de gândire. Figurile centralizate pot căpăta uneori un aer de ambiguitate.

Căutați un perete gol cu o cantitate decentă de trafic pietonal și așteptați ca subiecții să treacă. Apoi, încercați fotografii cu încadrări diferite și gândiți-vă la imaginile finale. De asemenea, încercați să creați o poveste în mintea dumneavoastră: Unde se duc și unde au fost? Punerea acestor întrebări duce la alte întrebări despre povestea din spatele imaginii și vă poate ajuta în alegerea compoziției. Tell the story you want without distractions, using negative space.

Create An Air Of Mystery

Use silhouettes or harsh tonal contrasts to emphasize the balance between dark and light areas of an image. This can create a dramatic composition and adds a sense of mystery for the viewer.

A good technique to exploit this air of mystery is to shoot against a sunny sky. Exposing your shot for the bright sky will create heavy silhouettes effectively turning both the subject and background into contrasting negative spaces and creating a much more ambiguous and mysterious image.

This works best when there’s a clear subject and a large amount of negative space. Dacă o imagine este prea încărcată, această tehnică provoacă o pierdere de focalizare în imagine.

Crearea spațiului negativ prin fotografierea dintr-o perspectivă diferită

Când începeți să priviți cu adevărat lumea din jurul dumneavoastră cu o mentalitate fotografică, veți începe să vedeți forme, modele și unghiuri peste tot. Ca urmare, această abordare creativă devine liberă de ceea ce este un obiect și începeți să vedeți modelele pe care le creează față de alte obiecte și spațiul negativ dintre ele.

Un mod de a aduce spațiul negativ în fotografiile dvs. este de a fotografia din puncte de observație foarte joase sau foarte înalte. Acest lucru creează spații interesante între obiecte, iar subiecții pot deveni noi peisaje exagerate. Acest lucru poate da rezultate destul de abstracte și texturale.

Concluzie

Spațiul negativ oferă posibilitatea de a aduce contraste în fotografia dumneavoastră. De exemplu, contrastul dintre subiect și spațiul din jurul acestuia, sau dintre lumină și întuneric, sau dintre culori și forme. Unde și cum să-l folosești depinde de tine și de modul în care crezi că este cel mai bine aplicat.

Nu există reguli stricte cu privire la cât de mult anume din scena dvs. ar trebui să fie alocat spațiului negativ. De exemplu, spațiul negativ nu trebuie să fie neted – poate fi pur și simplu nefocalizat. Astfel, fotografia potrivită pe o stradă aglomerată, realizată cu o adâncime de câmp mică, poate aduce aceleași beneficii pe care le-am discutat mai sus.

Aceste tehnici sunt cele pe care ar trebui să le aveți în trusa dumneavoastră de instrumente ca fotograf, totuși, încercați să nu vă blocați prea mult pe o singură tehnică. Așadar, experimentați cu spațiul din jurul subiectului dumneavoastră, jucați-vă cu compoziția și folosiți aceste elemente pentru a vă contura povestea. Atâta timp cât reușești să creezi un echilibru între spațiul pozitiv și cel negativ, ai toate șansele să îți ridici fotografiile la nivelul următor.