Vă prezentăm un alt articol din seria noastră „Chord of the Week”, unde împărtășim un nou acord de chitară în fiecare săptămână, explorând istoria sa, relevanța sa, modul în care este cântat la chitară, scara sa majoră, unele progresii de acorduri comune și câteva cântece populare în cheia sa.
Acordul La – major!
Gândiți-vă la această cheie ca la sentimentul pe care îl aveți atunci când iubita voastră trebuie să se urce înapoi în autobuz. Sigur, deja ți-e dor de îngerul tău pământean, dar știi că el sau ea se va întoarce în lumea ta înainte să-ți dai seama. De ce? Pentru că viața este frumoasă și pentru că cuiva acolo sus îi pasă. Aceasta este calitatea emoțională a unei mari părți a muzicii scrise în cheia de La.
Nu la fel de populară în istoria muzicii clasice ca și cheile cu mai puține ditiramburi (cum ar fi Re și Sol), La Major are locul său. La Major nu a fost folosit atât de des în epoca romantică (este cheia celebrei Simfonii a 7-a a lui Beethoven și a 4-a a lui Mendelssohn, dar nu prea multe altele), dar a fost cheia preferată a lui Mozart pentru clarineți și a rămas la ea atunci când a scris muzică special pentru acest instrument. Se regăsește adesea în muzica de cameră (în special la compozitorii Schubert, Dvořák, Brahms, Franck, Fauré), poate pentru că este considerată cea mai simplă cheie pentru viori și are reputația de a avea cel mai plin sunet.
În muzica populară o regăsiți în mod firesc în rândul formațiilor cu o tentă optimistă, dar și, în mod ironic, la interpreți mai blueseri, precum Eric Clapton și Adele (caracterul său ușor pământesc aproape rivalizează cu cheia de Mi).
Tăietura de La, cu doar trei accidente – diți – este destul de ușor de cântat la chitară și este o cheie ușor de cântat. conexiuni emoționale. Aflați tot ce trebuie să știți despre gamele majore și modul în care acestea funcționează.
Positiile acordurilor A la chitară: Three Little Soldiers
Pare destul de simplu, dar a cânta acordul de bază A Major poate fi puțin dificil dacă aveți degete mari, deoarece degetele al doilea, al treilea și al patrulea trebuie să se înghesuie aproape unul de celălalt fără să atingă celelalte corzi.
Dar dacă vi se pare că acordul A este greu de cântat, nu vă faceți griji – orice acord poate fi cântat cu practică! Chiar mai bine, aplicația Uberchord (faceți clic pentru descărcare gratuită) poate reduce cantitatea de practică necesară prin faptul că vă ascultă și vă oferă feedback în timp real.
De asemenea, vă puteți consola știind că, mai târziu, când vă veți trezi că trebuie să cântați progresii de acorduri între care este greu să treceți, puteți programa progresiile în sine și puteți obține un feedback util care să vă ajute să vă îmbunătățiți. Consultați cele cinci sfaturi excelente pentru a vă ajuta să învățați acorduri noi.
Teorie și practică: The Pattern of the A Major Scale Explained
Dacă sunteți deja familiarizat cu teoria muzicală (dacă nu sunteți, iată un loc grozav pentru a începe) veți ști că tonurile într-o cheie majoră urmează această secvență:
ton întreg, ton întreg, jumătate de ton, ton întreg, ton întreg, ton întreg, ton întreg, ton întreg, jumătate de ton
Cu alte cuvinte, la locurile trei și șapte din scală există o jumătate de ton, iar în toate celelalte locuri există tonuri întregi. Toate cheile majore urmează acest tipar.
Aceasta înseamnă că scara din cheia La este alcătuită din notele La, Si, Do#, Re, Mi, Fa# și Sol#.
Voilà- scara de La major, cu La la rădăcină și cu un alt La, cu o octavă mai sus, în vârf.
Pe corzile chitarei tale arată așa:
Dacă ai dificultăți în a memora notele de pe claviatura chitarei tale? Iată o tehnică secretă, care este folosită de mulți chitariști profesioniști din întreaga lume pentru a învăța claviatura.
Acordul A Major, care formează rădăcina scalei A Major, este alcătuit din notele A, C# și E- prima, a treia și a cincea notă din cheia A. La chitară, folosind această poziție de bază a acordului A, aceste note ajung în această ordine: Mi, La, Mi, Mi, La, Do# și Mi.
Vă simțiți nedumerit? Blogul nostru are o serie excelentă de articole de teorie muzicală pentru a vă conduce prin labirint. Cunoașterea teoriei din spatele practicii de interpretare muzicală vă va ajuta să fiți un muzician mai bun și vă va oferi sentimentul de confort și claritate care vine odată cu cunoașterea a ceea ce înseamnă totul. Învățarea teoriei muzicale pe îndelete este o completare excelentă a utilizării aplicației gratuite Uberchord!
Progresiuni de acorduri comune în tonalitatea La major
Dacă ar fi să folosești fiecare acord în tonalitatea La major, următoarele ar fi acordurile pe care le-ai folosi. Nu sunteți strict limitat să folosiți doar acordurile din aceeași tonalitate, dar vă ajută să le cunoașteți, așa că iată-le:
A major, B minor, C# minor, D Major, E Major, F# Minor și G# Diminished
De ce sunt acordurile B, C# și F# minore? Pentru că în scara majoră acordurile de la pozițiile a doua, a treia și a șasea din cheie sunt minore. Pur și simplu sunt.
De ce este G# un acord diminuat? Pentru că în tonalitatea de La stă pe locul șapte, iar în tonalitățile majore, toate acordurile de pe locul șapte sunt diminuate.
Pentru varietate și mai multă expresivitate, acordul de Mi poate fi cântat și ca Mi7. De ce? Pentru că se află pe poziția a cincea a tonalității de La, ceea ce îi conferă onoarea de a fi acordul care anunță că o frază muzicală este pe cale să se încheie. (Parcurgeți câteva dintre progresiile de acorduri de mai jos și veți vedea la ce ne referim.)
Adăugând a șaptea notă a tonalității de Mi (Re) la acordul Mi, creând un Mi7, face ca Mi să sune un pic mai greu, ca și cum ar fi pe cale să cadă pe acordul de bază (La) care de obicei urmează în progresia de acorduri sau, în cazurile în care nu urmează niciun acord, dând frazei muzicale un sunet nerezolvat, de tip „atârnat”.
„Hello Mary Lou”, așa cum este cântată de Creedence Clearwater Revival
Aici este postarea anterioară despre înțelegerea și interpretarea acordurilor de 7, iar dacă doriți să aprofundați progresiile de acorduri, nu ratați seria despre învățarea și înțelegerea teoriei muzicale.
După lecțiile de Uberchord vă puteți lua puțin timp pentru a experimenta cu următoarele progresii pentru a vă face o idee despre modul în care acordurile creează un sentiment de început, de creștere, de scădere și de sfârșit, în funcție de context.
Așa că haideți să ne uităm din nou la acordurile în cheia de La: A major, B minor, C# minor, D# minor, D major, E major, F# minor și G# diminuat.
Evident, nu puteți începe să cântați toate aceste acorduri și să vă așteptați să faceți o muzică cu sonoritate celestă. În cele ce urmează sunt câteva progresii de acorduri obișnuite în această tonalitate. Cele mai multe dintre melodiile pe care le auziți sunt alcătuite din combinații ale acestor acorduri și ale altor progresii de acorduri. Pe măsură ce le cântați și vă obișnuiți cu sunetul lor, sperăm că vă veți da seama că ați mai auzit aceste progresii în multe cântece diferite.
- A, D, E, A.
- A, E, F# minor, D.
- A, F# minor, D, E.
- A, E, F# minor, C# minor, D, A, D, E.
- A, A, A, A, A, A, D, D, D, A, A, A, E, E, E, A, A. (blues)
- B minor, D, E.
- A, D, D, E, D.
- E, D, A.
- F# minor, D, A, E.
- F# minor, E, F# minor, E.
Câteva cântece mari în cheia de la
Ai observat deja că fiecare cheie – și chiar fiecare acord – pe care îl cânți are un caracter emoțional aparte? Not everyone is capable of picking up on this, but if you do notice it, consider yourself one of the lucky ones who can respond to music’s more subtle nuances!
The key of A, for example, is so resiliently joyful it can handle life lessons like Pearl Jam’s „Alive.”
It can be the acoustic anthem, as Oasis’s „Wonderwall”
It can be a hymn to lighthearted pleasure like Daft Punk’s „Get Lucky.”
It can be a sad and tender longing laced with hope, such as Eric Clapton’s „Tears in Heaven.”
For a sense of transcendent, in-spite-of-it-all joy, you just can’t beat A major. Fă-l prietenul tău – nu-ți va părea rău.
Și dacă nu ai descărcat încă aplicația Uberchord, iată cinci motive excelente pentru care ar trebui să o faci!
Muzică Cosmică: Chei muzicale pentru interpretarea realității, eseuri de Marius Schneider, Rudolf Haase și Hans Erhard Lauer
Mark Anson-Cartwright (2000). „Chromatic Features of E♭-Major Works of the Classical Period”. Music Theory Spectrum 22 (2): 178
Peter Cropper „Beethoven’s Violin Sonata in A major, Op.47 ‘Kreutzer’: Prima mișcare” The Strad martie 2009, p. 64
Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early
Nineteenth Centuries, University of Rochester Press, p. 123
- D. Mar (1981). Anatomia orchestrei, University of California Press, p. 349
Emoții ale clapelor muzicale
Cele mai folosite 10 progresii de acorduri în pop și rock and roll
Song Key Finder
Căutarea clapelor de cântec