Dahi a lucrat la 3.15.20 cu intermitențe timp de peste doi ani. El a vorbit cu Rolling Stone despre importanța de a sta cu melodiile timp îndelungat înainte de a le scoate pe piață și despre cum – în opinia sa – 3.15.20 este ca o plimbare cu covorul magic.
Cum ai fost atras să lucrezi cu Glover?
Îi cunoșteam pe băieți, doar că nu-l cunoscusem pe Donald. Îl cunoșteam pe managerul lui, Fam , de ani de zile, și pe Ludwig, de asemenea, de patru, cinci, chiar șase ani. Eu și Ludwig lucrasem la niște chestii pentru Black Panther și pentru Creed, când el compunea pentru acel film.
Fam a spus: „Chiar vreau să te iau cu Donald și să încercăm să facem ceva să se întâmple”. Ne-am legat în urmă cu aproximativ doi ani și jumătate. Când am ajuns în sfârșit în studio, a fost o întâlnire a minților. Întotdeauna sunt orientată spre proiecte. Vreau să fiu acolo pentru călătorie atunci când pot – întotdeauna caut oportunități de a face parte din albumul cuiva, în sensul de a face parte din întregul lucru. Inițial ne-am blocat pentru câteva săptămâni. Dar apoi a progresat și am ajuns să fiu doar în preajmă. Apoi începi să te gândești cu adevărat la ceea ce încercăm să realizăm și să obținem. Oricare ar fi mesajul pe care încercați să îl transmiteți, eu sunt acolo pentru a mă asigura că sună bine. Acesta a fost rolul meu. Ar trebui să încercăm asta, ar trebui să împingem asta, ar trebui să ne retragem de la asta.
Popular pe Rolling Stone
Care a fost mesajul pe care l-ați urmărit?
Am fost destul de mult în studio cu el, din când în când, în ultimii doi ani și jumătate. Ludwig a venit în diferite momente; el lucrează, de asemenea, la niște proiecte nebunești de film. S-ar putea să scriem un cântec, să-l lăsăm deoparte și să ne întoarcem. Încercăm niște lucruri, le punem deoparte, ne întoarcem. Sunt câteva cântece pe acolo pe care le avem de mult timp. Am trăit cu ele: „Se simte ca și cum ar putea dura o vreme, poate fi ceva ce nu poți marca în timp”. Asta e ceva ce urmăream. Un sentiment de: „Am mai auzit asta înainte”, dar nu poți spune: „asta e din anii ’60, ’70, 2000.”
Am vrut ca sonoritățile să aibă ceva cald, ceva familiar. De asemenea, am vrut să nu ne lăsăm înfășurați în a oferi oamenilor hituri și să facem acest lucru mare. O mare parte din acest lucru este comunitatea. Vrem să fie un album pe care să îl poți împărți cu bunica ta și un album pe care să îl poți împărți cu copiii tăi. Îți poți include familia în el. Acesta a fost mai mult un obiectiv decât „să facem un single”.
Câteva dintre aceste cântece circulă de ceva vreme.
„Algorhythm” a fost în circulație. A cântat-o în ultimul său turneu. Acela a fost unul care s-a simțit fie ca începutul, fie ca sfârșitul a ceva. „Time” există de mult timp – cred că am pornit ideea asta de la prima sesiune în care am intrat și am lucrat împreună.
Încerc să mă gândesc la titluri, dar apoi, evident, aceste cântece nu sunt intitulate. Discul ” Summer” este vechi. Înregistrarea care este de genul „Why go to the party?” a capella , este o înregistrare mai veche, deși am modificat-o de-a lungul timpului, am adăugat unele lucruri. Așadar, aproape jumătate din album este format din înregistrări pe care le aveam și cu care am stat degeaba.
Pentru mine este bine să știu că înregistrările pot trăi dincolo de un moment. Uneori ești entuziasmat de ceva, sună grozav, dar momentul trece, timpul și spațiul în care trăiești se schimbă și atunci nu mai sună atât de bine. Am trăit cu aceste lucruri atât de mult timp. Dar încă mai ascult albumul.
Cum au evoluat cântecele pe măsură ce ați stat cu ele?
Întregul proces pentru noi a fost gemul. Pentru „Time”, am venit cu câteva idei de melodii de acorduri. Ludwig a venit și a început să scrie schimbări în progresia acordurilor. Donald a venit și a pus câteva idei inițiale. Începutul acelui disc este total diferit față de cum este acum. Era mult mai sumbru, cu un sentiment mult mai greu. Dar întotdeauna mi-au plăcut versurile, ideea că lucrurile sunt foarte finale.
Am început să lăsăm și alți oameni să asculte discul, să atingă discul. Am vrut să schimbăm groove-ul tobelor, iar băiatul meu Chukwudi a venit și a dat niște idei nebunești de tobe. Apoi Ludwig a reimaginat acordurile, a făcut să sune un pic mai strălucitor. Ely a venit și a adăugat câteva linii de sintetizator și o altă schimbare de progresie a acordurilor. A trecut printr-un fel de linie de fabrică – toată lumea a atins-o în momente diferite și a adăugat la ea până când a ajuns în punctul în care este acum.
Este probabil înregistrarea de care sunt cel mai mândru. Este primul cântec pe care l-am făcut împreună cu Donald. Nu a fost pe album, apoi a fost, s-a schimbat, a revenit – a însemnat ceva pentru proiect.
Ești obișnuită să lucrezi în acest fel?
Lucrul la acest album a fost diferit: muzica a continuat să evolueze. Și a fost pentru prima dată când am avut cu adevărat șansa de a lucra intens cu o mulțime de muzicieni talentați. Ai o idee inițială și stai cu ea o perioadă de timp, iar aici a fost atât de multă muzicienie încât lucrurile au continuat să evolueze până la punctul în care era ca și cum nici nu mi-aș fi putut imagina că va fi așa. Ideile nu se termină niciodată până când nu renunți la ele. Pe aceasta, am continuat să încercăm.
Câteva dintre aceste melodii își schimbă modurile – „12:38” trece de la funk-ul de seducție la 21 Savage vorbind despre hărțuirea poliției, iar „24:19” începe discret și se termină ca un atac de anxietate.
„12:38” a fost, de asemenea, un lucru care a evoluat. Am avut o idee inițială de beat, iar Ely avea niște acorduri bune. Mie mi s-a părut că acesta este un disc simplu, care să ne facă să ne simțim bine dacă îl facem bine. Dar, pentru o vreme, nu ne-am putut da seama pentru ce era. Khadja Bonet a venit și a cântat câteva părți pentru un alt album, iar apoi au fost tăiate și puse în acest album. A sfârșit prin a avea un fel de energie gen The Love Below – funky, ciudat, dar care se simte bine. A cam fost pus deoparte. Dar apoi Donald a început să-și dea seama ce a vrut să spună pe disc. Am avut versul 21 pentru o vreme. Ink a fost un compozitor care a venit doar pentru a ne ajuta să compunem pe disc. Nu ne-am grăbit. Am încercat asta, am încercat aia. Asta e în vârstă de un an și jumătate.
Când le explic asta băieților, echipei, întotdeauna spun că albumul s-a simțit ca o călătorie globală. Te simți ca și cum ai fi în diferite părți ale lumii. În imaginația mea, ești pe un covor magic, zburând peste diferite părți ale lumii. Asculți conversația cuiva – „ok, super, lasă-mă să zbor în țara asta”. Apoi te duci aici. Apoi te întorci în timp. Lucrurile de tranziție fac parte din asta. Urmăriți-le și ajungeți la acel punct final.
Crezi că există un motiv artistic pentru marcajele temporale? Pentru a împinge atenția asupra întregului album?
Este o întrebare pe care trebuie să i-o pui lui Donald, cu siguranță. Dar, din punct de vedere al scopului, întotdeauna este vorba despre întregul pachet. Modul în care interpretăm și ascultăm muzica acum este foarte „Pot schimba asta acum dacă nu-mi place”. Este mai ușor să schimbi ceva. Vrem ca oamenii să stea măcar cu cântecele. Nu este vorba de separarea cântecelor, ci de un întreg.
„32:22” iese în evidență în acest sens – este mai abrazivă decât tot ceea ce o înconjoară.
Modul în care o descriu pe aceasta este ca și cum ai intra într-un sat, o comunitate tribală de oameni pe care nu i-ai văzut sau de care nu ai auzit niciodată, dar pe care îi observi. Acest cântec ar trebui să fie o perspectivă asupra unei sărbători spirituale de un anumit fel. Să mergi într-un loc, să experimentezi ceva, nu doar să spui: „Nu pricep, nu înțeleg”. Uneori este bine să te afli într-o situație inconfortabilă. Acest cântec, pentru mine, face asta. Mi-a plăcut întotdeauna pentru că nu seamănă cu nimic din ceea ce face cineva anume. Este o experiență tribală pe care nu avem ocazia să o auzim în lumea noastră pop a muzicii. Și sunt doar câțiva artiști care pot scăpa cu asta. Donald poate face asta. Pentru mulți artiști, există reguli – nu poți face anumite lucruri. Dar el este capabil să exploateze ceva ce alții nu reușesc. Acesta este unul – nu știu unde altcineva va mai încerca asta.
Probabil că majoritatea oamenilor probabil că nu vor încerca și următorul cântec, care începe cu mugetul vacilor.
Încă o dată, nu știu cine altcineva va face acest disc, cu muzica foarte veselă, cu sunetul de hambar din curtea din spate, cu chitara plăcută, dar apoi vorbește despre niște referințe la droguri. Ce se întâmplă? Este acest spațiu inconfortabil în care ajungem să intrăm. Pare foarte personal, iar el este cel care face asta. Nu mă pot gândi la un alt artist care să ocupe acest spațiu și să se simtă autentic.
Asta este ceea ce este interesant pentru mine: Să lucrezi cu cineva care poate, de multe ori, să facă ce vrea. O mulțime de artiști nu au această oportunitate. Ei trebuie să rămână cu narațiunea: „Eu sunt asta”. Nu am lucrat cu adevărat cu un artist de genul: „Nu trebuie să fac acest tip de disc”. Anumiți artiști își cunosc pâinea și untul. Eu vreau să mă aflu într-un spațiu în care îți place sau nu îți place. Celelalte etape ale realizării cântecelor mi se par plictisitoare. Nu-mi place să stau la mijloc. Toți ceilalți sună sigur. Asta e bine pentru ceilalți oameni, nu-i urăsc. Doar că mie nu-mi place să stau în acel spațiu. Iar eu și cu mine ne conectăm cu adevărat la această idee. Hai să încercăm niște chestii.
Știai că avea de gând să încarce albumul timp de 24 de ore și apoi să îl dea jos?
Nu știam nimic despre asta. Având în vedere că albumul a fost lansat așa cum a fost, a fost confuză ideea unei lansări tradiționale. Dar deocamdată are sens. Scopul principal este ca oamenii să stea cu el, să înțeleagă aromele. Este greu să obții aceste momente de la oameni. Acesta este singurul moment în care nimeni nu poate merge nicăieri. Așa că stați cu asta.