Arta suprarealismului: Seven Famous Surrealist Artists And Their Most Iconic Paintings

O prezentare istorică a mișcării suprarealiste și o privire fascinantă asupra celei mai influente arte suprarealiste din istorie.

Fondat de Andre Breton la începutul anilor 1920 și explicat cu emfază în Manifestele sale de suprarealism, suprarealismul este adesea considerat atât o mișcare artistică culturală, cât și una revoluționară. Forma s-a dedicat descrierii subconștientului și, ca atare, mulți critici consideră arta suprarealismului ca fiind o divergență substanțială față de mișcările artistice tradiționale.

Prin dezbrăcarea obiectelor obișnuite de funcția lor normală, artiștii suprarealiști au urmărit să expună adevărul psihologic și, ca urmare, au creat imagini abstracte pentru a evoca empatie din partea privitorului.

Mult individualizată, mișcarea s-a bazat foarte mult pe elementul neașteptat, o idee care a împrumutat din diverse tehnici dadaiste și care, în cele din urmă, a ajuns să reprezinte alienarea pe care mulți au experimentat-o în urma unei lumi afectate de război. Aceste șapte picturi suprarealiste emblematice au devenit nu doar iconice în domeniul suprarealismului, ci și în artă în general:

Persistența memoriei, Salvador Dali

Fără îndoială, cea mai faimoasă pictură suprarealistă din istorie, Persistența memoriei este oda iconică a lui Salvador Dali la timp. Ceasurile picurătoare din Persistența memoriei reflectă mecanismele interioare ale subconștientului lui Dali și transmit un mesaj simplu (deși complex): timpul, așa cum îl cunoaștem noi, este lipsit de sens.

Metamorphosis Of Narcissus, Salvador Dali

Metamorphosis of Narcissus a lui Dali înfățișează povestea personajului grec Narcis, omul egoist care tânjea după reflecția sa într-un bazin cu apă. În acest tablou, Narcis este văzut stând într-un bazin cu alte două figuri asemănătoare lui Narcis ascunse în peisaj.

Artă iconică a suprarealismului: The Son of Man, Rene Magritte

Rene Magritte a pictat The Son of Man ca un autoportret cu speranța de a transmite mesaje importante despre individ. În ceea ce privește tabloul, Magritte a declarat că:

„Tot ceea ce vedem ascunde un alt lucru. Întotdeauna vrem să vedem ceea ce este ascuns de ceea ce vedem. Există un interes pentru ceea ce este ascuns și pe care vizibilul nu ni-l arată. Acest interes poate lua forma unui sentiment destul de intens, un fel de conflict, am putea spune, între vizibilul care este ascuns și vizibilul care este prezent.”

Aceasta nu este o pipă, Rene Magritte

Pentru a evidenția convingerea lui Magritte că arta nu este realitatea, ci o simplă reprezentare a acesteia, Magritte a pictat portretul binecunoscut și provocator din punct de vedere filosofic „This Is Not a Pipe”.

În lucrare, Magritte a pictat, de fapt, o pipă, însă a căutat să transmită privitorului că aceasta nu era de fapt o pipă, ci mai degrabă o imagine a lucrurilor reale. Pictura lui Magritte este fidelă stilului suprarealist, deoarece dezbracă semnele și simbolurile de semnificația lor originală și va deveni una dintre cele mai iconice picturi suprarealiste.