Batter my Heart (Holy Sonnet 14) de John Donne

Batter my Heart, Sonnet XIV, face parte dintr-o serie de nouăsprezece poeme, care sunt cel mai frecvent denumite Meditații divine, Sonete divine sau Sonete sfinte. Holy Sonnets au fost publicate la doi ani după moartea lui Donne. John Donne a scris Holy Sonnet XIV în 1609, iar acesta se regăsește în Manuscrisul Westmoreland și, mai târziu, în Divine Meditations (1935). Holy Sonnets se concentrează pe chestiuni religioase și, în special, pe teme precum mortalitatea, dragostea divină și judecata divină.

În Holy Sonnets, John Donne își scrie poemele în forma tradițională italiană de sonet. Această formă și stil tradițional, introdus de Petrarca, constă dintr-un octet și un sestet. Cu toate acestea, există anumite modificări, cum ar fi ritmul și modelele structurale, care sunt o consecință a influenței formei sonetului shakespearian. În consecință, Sonetul Sfânt XIV are o schemă de rimă ABBAABBACDCDEE și pentametru iambic. Deși este scris într-un singur bloc mare, poemul urmărește, așa cum am menționat anterior, forma și stilul sonetului italian.

Sfânta mea inimă exprimă chemarea vocii lirice către Dumnezeu de a pune stăpânire pe el, folosind în același timp imagini profund spirituale și fizice captivante. Temele principale ale poemului sunt dragostea, religia și violența.

Analiză

Batter my Heart (Holy Sonnet 14)

Batter my heart, three-personed God, for you

Cum încă nu faci decât să bați, să respiri, să strălucești și să cauți să dregi;

Ca să mă ridic, și să stau în picioare, peste mine să mă arunc, și să mă aplec

Forța Ta să spargă, să sufle, să ardă, și să mă facă nou.

Iar eu, ca un oraș uzurpat, altuia datorat,

Lucrez să te admit, dar Oh, fără nici un sfârșit.

Rațiunea, viceregele tău în mine, pe mine ar trebui să mă apere,

Dar este captivată, și se dovedește slabă sau neadevărată.

Octavonul din Bateria inimii mele înfățișează cerințele vocii lirice față de Dumnezeu. Poemul începe cu vocea lirică cerându-i „Dumnezeului în trei persoane” (Dumnezeu, Iisus și Sfântul Duh) să-i atace inima/ inima, ca pe niște porți aparținând unei cetăți („bat” vine de la „berbec”, element folosit în epoca medievală pentru a sparge ușa unei cetăți). Vocea lirică cere acest lucru, așa cum anterior Dumnezeu a „bătut, a suflat, a strălucit și a căutat să repare”. Aceasta urmează ideea scripturală conform căreia Dumnezeu „bate” la ușa unei persoane și aceasta trebuie să-l lase să intre. Cu toate acestea, acest lucru nu funcționează pentru vocea lirică, deoarece el/ea vrea să fie luat(ă) de forța lui Dumnezeu: „Ca să mă ridic și să stau în picioare, să mă întorc și să mă aplec/ Forța Ta să sparg, să suflu, să ard”. Observați aliterația de la rândul 4 și accentul pus pe aceste verbe puternice și violente. Vocea lirică vrea să treacă prin toate acestea pentru că vrea să fie făcută „nouă”. Sufletul său/ei este, probabil, grav afectat și, pentru a scoate tot păcatul din el, trebuie să fie recreat.

Vocea lirică este, din nou, comparată cu un oraș; un oraș care este „uzurpat”. El/ea vrea să-l lase pe Dumnezeu să intre, dar nu a reușit: „Se străduiește să te admită, dar Oh, fără succes”. Vocea lirică își manifestă cu greu credința pentru că gândurile sale, rațiunea, s-au întors împotriva lui Dumnezeu („Rațiunea, viceregele tău în mine, pe mine ar trebui să mă apere,/Dar e captivată, și se dovedește slabă sau neadevărată”).

Chiar te iubesc, și aș vrea să fiu iubit cu drag,

Dar sunt logodit cu dușmanul tău:

Divorțează-mă, dezleagă sau rupe iarăși acest nod,

Luați-mă la voi, întemnițați-mă, căci eu,

Dacă nu mă vei învrăjbi, niciodată nu voi fi liberă,

Nici niciodată castă, dacă nu mă vei răpi.

Sestetul prefațează volta, întoarcerea, iar tonul poemului se schimbă. Vocea lirică devine mai sentimentală și mai calmă. Se încheie comparația cu cetatea, iar vocea lirică vorbește despre sentimentele sale față de Dumnezeu: „Totuși, cu drag te iubesc și aș vrea să fiu iubit cu drag”. Cu toate acestea, vocea lirică se simte logodită cu Satana: „Dar sunt logodită cu dușmanul tău” și îi cere lui Dumnezeu să îl scoată din aranjamentul lor: „Divorțează de mine, dezleagă sau rupe din nou acest nod”. Cuvântul „din nou” face trimitere directă la Geneză și la căderea oamenilor. Încă o dată, vocea lirică îi cere lui Dumnezeu să îl ia: „Ia-mă la Tine, întemnițează-mă, căci eu,/Dacă nu mă învrăjbești, nu voi fi niciodată liber,/Nici niciodată cast, dacă nu mă răpești”. Observați accentul și intensitatea din dorința vocii lirice. El/ea cere să fie cucerit(ă) prin folosirea unor verbe violente, cum ar fi „întemnițează” și „răpește”. Aceste versuri finale descriu paradoxul credinței.

Despre John Donne

John Donne s-a născut în 1572 și a murit în 1631. A fost un poet, avocat și cleric englez. John Donne este considerat a fi unul dintre principalii reprezentanți ai poeților metafizici. Poemele sale sunt cunoscute pentru limbajul vibrant, imaginile puternice, deschiderile abrupte și paradoxurile lor. Poezia lui Donne a introdus un ton mai personal în poezii și un metru poetic special, care seamănă cu vorbirea naturală. În plus, John Donne este considerat geniul conceptelor metafizice și al metaforelor extinse, deoarece poemele sale combină două concepte într-unul singur prin utilizarea imaginilor. În afară de poezii, Donne a mai scris traduceri, epigrame, elegii, satire, printre altele.

John Donne s-a convertit la anglicanism mai târziu în viață. În 1615 a devenit preot, deoarece regele James I i-a ordonat acest lucru. Donne a fost membru al Parlamentului în 1601 și în 1614. De asemenea, a petrecut o scurtă perioadă de timp în închisoare pentru că s-a căsătorit cu soția sa, Anne More, fără permisiune. Au avut doisprezece copii.