Behind The Song: America’s „Tin Man” by Dewey Bunnell

Aceasta este cea de-a treia instalație a seriei noastre Behind The Song cu legendarul Dewey Bunnell de la America, care ne-a împărtășit cu generozitate, de data aceasta, amintirile sale despre cum a scris „Tin Man”.
Anterior, el a povestit originile altor două cântece clasice de succes pe care le-a scris, interpretat și înregistrat cu America, „Horse With No Name” și „Ventura Highway.”
Acum vine rândul lui Dewey cu „Tin Man”, care a fost lansat acum 46 de ani, astăzi, pe 10 iulie 1974. „Tin Man” ar fi cu ușurință câștigătorul titlului de „Cel mai enigmatic cântec făcut vreodată de America”, dacă nu ar fi „Horse With No Name” al lui Dewey, care rămâne, de asemenea, un concurent serios pentru această distincție,
Cu toate acestea, fuziunea dintre melodia veselă și veselă a lui Dewey, construită în jurul sunetului jazzy, frumos, al acordurilor consecutive de șapte majore, și interpretarea sa plină de suflet, relaxată, a versurilor precum „And Oz never did give nothing to the Tin Man that he didn’t already have…”, toate acestea au creat recipientul ideal pentru speculații obsesive, inspirate de plante.

Chiar dacă niciunul dintre cântecele sale nu a fost calculat să pară mesaje cosmice redate într-un cod secret care are nevoie de traducere, ele s-au pretat la această funcție. Această tendință a fost susținută și pentru că aceste cântece au fost toate hituri radio majore, astfel încât ubicuitatea lor ne amintea în permanență că cineva ar fi bine să rezolve deja acest puzzle.

A fost primul single lansat de pe Holiday în toamna anului 1974 și a devenit un hit, al patrulea hit de Top Ten al trupei în America, rămânând pe locul patru în lista Hot 100. În octombrie, a ajuns pe primul loc în topul Easy Listening.
Lansat doar ca o parte B a piesei lor „Mad Dog” în Marea Britanie, nu a devenit un hit britanic.

Răposatul Dan Peek, care, împreună cu Dewey și Gerry Beckley, a fondat America, a spus că „Tin Man” a fost „chintesența lui Dewey, un flux ușor de conștiință cu un pat acustic major-sept”.
El a mai spus că Dewey „ne-a implorat să nu înregistrăm cântecul. Cunoscându-l pe Dewey, probabil că a fost psihologie inversă; dacă a fost așa, Gerry și cu mine am căzut în plasă, insistând că era perfect pentru album.”

Iată-l acum pe Dewey, în propriile sale cuvinte, despre originile cântecului său „Tin Man”.
DEWEY BUNNELL: „Tin Man” a fost fabricat din bucățile de gânduri și teme pe care le puneam laolaltă într-un fel de mozaic. Nu a fost un fir comun.

„Horse With No Name” a fost un dialog; este o poveste din prima zi până în ultima zi și ceea ce a fost.
„Ventura Highway” are cu siguranță un fir, un lanț. Dar cu „Omul de tinichea”, cred că trebuie să o descompui în bucăți care îmi treceau prin minte la momentul respectiv pentru a o înțelege.
Am vrut inițial să scriu un dialog coerent despre Vrăjitorul din Oz, pe care îl adoram. A fost filmul meu preferat când eram copil și încă se află în Top 10 al meu. Probabil că aș merge chiar atât de departe încât dacă cineva m-ar întreba „Care este filmul tău preferat din toate timpurile?”. S-ar putea să merg până acolo.
Cântecul seamănă cu suprarealismul, care a fost un gen de artă care m-a hipnotizat întotdeauna. Există toată chestia psihedelică, venind din anii ’60, generația Woodstock, deschizându-ți ochii, extinzându-ți mintea și privind lucrurile diferit. Noi chiar am făcut-o, eram o cultură ieșită direct din anii ’50. Totul era alb-negru.
„Uneori, târziu, când lucrurile sunt reale și oamenii își împărtășesc între ei darul vorbirii/ Unii mușcă momeala și prind un premiu perfect care așteaptă printre cochilii.”
Acesta era despre a sta în jurul valorii de, atunci când lucrurile sunt reale și oamenii împărtășesc darul de a vorbi. Am stat mult de vorbă despre lucruri și am ascultat albume.

Câțiva mușcă repede momeala atunci când vii cu un subiect pentru a-l dezvolta și pentru a prinde premiul perfect care așteaptă printre cochilii. De fapt, în versurile de aici, se spune „rafturi”, dar ar trebui să fie „cochilii.”
Așa că și atunci când te agăți de un subiect, te agăți de el și muști momeala și alergi cu el, vorbești despre el și îl descoperi. Așa cum încercăm cu toții să ne dăm seama de soarta lumii. Ăsta ar fi premiul perfect. Motivul pentru care spun că sunt pe cochilii, pentru că asta are legătură cu prinderea peștelui care așteaptă printre cochilii. Este destul de abstract, sunt de acord.
Desigur, toate drumurile duc înapoi la sex. Oamenii insistă că „printre scoici” înseamnă sex.
Nu. Nu era vorba de asta. De asemenea, nu are nimic de-a face cu Vrăjitorul din Oz. Apoi sar la replica „Oz nu a dat niciodată nimic cuiva care nu avea deja”. Asta am încercat să spun. Și asta a fost din nou o greșeală de gramatică.
Omul de Tinichea a fost inima; de aceea oamenii cred că a fost vorba de sex pentru că Omul de Tinichea își căuta inima. Și cu toții ne gândim la inimă și la dragoste.
Pentru mine, am sărit la asta pentru că acolo era motivul serii sau Tropicul lui Sir Galahad. Sir Galahad este un alt element de dragoste. Sir Galahad este acest tip elegant, fermecător. Este foarte abstract, dar am avut o temă în minte și totul s-a revărsat așa, dintr-o singură lovitură.

A fost un amestec de lumi și, așa cum am spus despre „Calul fără nume”, nu uitați niciodată că un scriitor, în acest caz eu, încearcă să rimeze lucrurile. Am încercat să rămân în acel proces de gândire al Omului de Tinichea care caută o inimă. El a avut întotdeauna inima și a fost întotdeauna un tip iubitor și plin de compasiune.
Sir Galahad a fost același lucru. „Pentru că niciodată nu a fost motivul serii.” Este aceeași replică pe care încercam să o spun doar că nu există un motiv pentru seară. Există o cauză, evident, pentru că pământul se învârte și soarele apune.
Încercam să fac aluzie la seară, de asemenea, ca fiind un moment în care pur și simplu nu-mi pot defini cu adevărat cuvintele în această privință. A fost un moment în care se vorbește din inimă.

Până în momentul în care am scris asta, care a fost pentru cel de-al patrulea album, lucram mai mult la versuri, încercam. A devenit mai mult de genul „Hei, sunt un compozitor acum. Ar trebui să scriu”.
Am dedicat mult mai mult timp lucrului. Nu erau aceste lucruri mari care să cadă pe hârtie ca prin magie, așa cum păreau să se întâmple la primele două albume. A fost un pic mai mult timp și mai mult efort pentru acesta.
Secțiunea „spinning round round round” a venit din melodie. Când scriu cântece, întotdeauna găsesc o progresie de acorduri care îmi place și fredonez o melodie în jurul ei.
Am venit cu acea melodie. (Cântă melodia fără cuvinte). Da. „Soap suds green light bubbles”. (Și nu „verde ca niște bule”, așa cum se tipărește uneori incorect).
Da, am fumat niște iarbă atunci. Acum este legal și este peste tot. Este în regulă. Cred că toți mergem pe căile noastre și mergem oriunde ne duce asta. Eu nu mai fac mare lucru. Îmi place viața la fel de mult ca întotdeauna.
„Vă rog, credeți în mine când vă spun că mă învârt rotund, rotund, rotund.” George Martin, care a produs acest album, a venit cu aranjamentul pentru asta la pian. El este cel care o cântă pe piesă.
L-am întâlnit pe George Martin aici în L.A. și ne-am înțeles să facem un album împreună, George s-a întors în Anglia. El termina sesiunile pentru Paul McCartney „Live and Let Die” pentru filmul James Bond. De aceea se afla în L.A.
Când s-a întors, ne-am spus: „L-am angajat pe George Martin. Trebuie să punem aceste cântece în formă. Trebuie să facem rost de o grămadă de cântece”.
Le-am repetat la fel de mult cum am repetat vreodată ceva, în afară de primul album, pe care l-am repetat pentru că nu aveam un contract de înregistrare. Am cântat acele cântece în fiecare zi pentru oricine pentru care am putut să le cântăm. Acum trebuia să le repetăm bine pe acestea pentru că nu voiam să-i irosim timpul lui George Martin. Am vrut să ne asigurăm că acest proiect a decurs fără probleme.

I-am cântat cântecele în studio. A vrut să lucrăm stând în cerc, cu el la pian, iar Gerry, Dan și cu mine pe scaune cu chitarele noastre. Și să trecem prin fiecare cântec și să discutăm despre versuri și despre modul în care am vrut să le abordăm.

George era grozav cu armoniile și îi plăcea să lucrăm la acestea. Îmi amintesc că am parcurs refrenul pentru asta. George a adăugat părțile înalte la el. A făcut-o la fiecare cântec. Se așeza în jurul pianului în timp ce noi cântam și ne întreba: „Cânți partea asta?”. Apoi cânta acea linie. u spuneam: „Da. Asta e partea pe care o cânt”.
Și el spunea: „Ei bine, de ce nu cânți partea asta și să schimbi acea notă cu acea notă.”
Acesta ar continua. Acesta a fost un proces general cu fiecare cântec. Nu îl aveam fixat cu exactitate, pentru că acesta este scopul unui producător. Până atunci ne produceam singuri și noi luam deciziile, dar acum am vrut să-i permitem lui George să pună și el umărul. În multe cazuri a făcut-o și, bineînțeles, a pus aranjamentele de coarde și lucrurile care au fost scrise numai de el.

Am făcut întregul album cu el în vreo 16 sau 17 zile. Acesta a fost un alt lucru despre proiectul lui George Martin; el a spus: „Nu am două-trei luni, băieți.”
El a condus cu adevărat o navă strânsă. Am început sesiunile mult mai devreme decât am fi făcut-o în L.A. Am încheiat acele sesiuni în timp util, de asemenea, ca și cum am fi mers la birou cu pauze desemnate și cu ora ceaiului și a prânzului. Nu erau doar niște hipioți în studio care improvizau, dacă înțelegeți ce vreau să spun.
Exista o structură acolo.
Am înregistrat la Air Studios în Oxford Circus din Londra. Acela era studioul în care lucra George în acel moment. Mulți oameni spun: „Nu v-ați dus la Abbey Road cu George Martin pentru asta?”.
Nu. Era în 1974, Beatles se despărțiseră doar de un an sau cam așa ceva, iar Abbey Road era încă în totalitate funcțional. Dar el a preferat Air la acea vreme, care era studioul lui. Lucra cu Paul McCartney și, de asemenea, la albumul Blow by Blow al lui Jeff Beck. Îmi amintesc că The Clash înregistrau acolo. Deși nu-i cunoșteam de la Adam.
Apoi George a remixat hiturile de pe primele trei albume pentru albumul Greatest Hits.
Geoff era un tip foarte integrat. Era tăcut. Își făcea treaba și era foarte bun în ceea ce făcea. A făcut toate acele înregistrări Beatles, începând cu „Paperback Writer”. Ei conduceau sistemul de studio de la Abbey Road, unde era foarte tradițional, iar Geoff și toți inginerii de acolo obișnuiau de fapt să poarte halate albe de laborator. Când Geoff a venit aici, a fost ucenic operator de bandă și al doilea inginer, iar apoi a avansat până a devenit inginer.
Geoff a scris o carte, Here, There and Everywhere: My Life Recording
the Music of the Beatles. Este o carte grozavă, dar este un pic controversată. Geoff a scris că George Martin ar primi mai mult credit decât ar merita.

Păreau să se înțeleagă foarte bine, Aveau o comunicare care a început înainte de epoca noastră. Își cunoșteau obiceiurile unul altuia și știau că George era la cârmă, el era căpitanul navei. Ceea ce spunea și dirija George, Geoff trebuia să facă. El a adus o mulțime de inovații și lucruri la vremea lui cu plasarea microfonului la tobe.
În cele din urmă am făcut cinci albume de studio cu George și Geoff. Și apoi albumul live, el l-a prelucrat aici, în California.

„Tin Man” Words & Music by Dewey Bunnell

Câteodată târziu, când lucrurile sunt reale
Și oamenii împart darul vorbirii între ei
Câțiva se grăbesc să muște momeala și să prindă premiul perfect
Ce așteaptă printre cochilii
Corus:
Dar Oz nu i-a dat niciodată nimic Omului de Tinichea
Ce nu avea, nu avea deja
Și pentru că niciodată nu a fost motivul serii
Sau Tropicul lui Sir Galahad
Așa că vă rog să credeți în mine
Când spun că mă învârt rotund, rotund, rotund, rotund
Culoarea de sticlă fumurie pata de culoare strălucitoare
Imaginea merge în jos, în jos, în jos, jos
Spumă de săpun bule de lumină verde

Vezi Behind The Song: „Horse With No Name” de Dewey Bunnell aici.
Vezi Behind The Song: „Ventura Highway” de Dewey Bunnell aici.