Ce este metoda de actorie?

METODA

Lee Strasberg descria adesea metoda de actorie ca fiind ceea ce toți actorii au făcut întotdeauna când au jucat bine. Ceea ce a vrut să spună Lee Strasberg nu a fost că The Method™ a existat dintotdeauna, ci mai degrabă că The Method a apărut ca o modalitate de a oferi unui actor mijloacele de a obține tipul de rezultate care au mișcat și captivat publicul de-a lungul timpului. Lee era în căutarea unui mod de pregătire care să producă în mod constant rezultatele emoționante ale acestor mari spectacole – spectacole în care actorul părea că retrăiește în mod autentic viața implicată de circumstanțele date ale poveștii.

ISTORIA METODEI

Metoda, așa cum a fost dezvoltată de Lee Strasberg, a fost un mijloc de pregătire a actorului pentru a obține acest tip de spectacol cu adevărat emoționant, infuzat de o viață interioară vibrantă și trăit pe scenă ca și cum ar fi fost pentru prima dată.

Legendarul actor american, Laurette Taylor, scriind în 1914, a descris munca actorului talentat atât strălucit, cât și simplu:

„Vezi un copilaș ciudat care stă în mijlocul unei bălți de noroi. Ea te atrage și îți menține interesul. Chiar zâmbești în semn de simpatie. De ce? Pur și simplu pentru că acel copil își experimentează imaginația creativă. Ea atribuie plăcintelor cu noroi calitățile delicioase ale plăcintelor pe care mama le face în bucătărie.”

Cole și Chinoy, Actors on Acting, p. 596

Și chiar mai devreme de atât, educatorul și retoricul roman Quintilian (c. 35 – c. 100 d.Hr.), descriind marile spectacole grecești și romane, a încercat să descrie procesul actorului:

„Marele secret… pentru a mișca pasiunile (la alții) este să fim mișcați noi înșine” „prin care imaginile lucrurilor absente sunt astfel reprezentate minții încât ni se pare că le vedem cu ochii noștri și că le avem prezente în fața noastră.”

Archer, Masks or Faces, p. 106

Atât Laurette Taylor, cât și Quintilian articulau intuitiv unul dintre principiile de bază ale Metodei – folosirea propriilor experiențe de viață ca sămânță a imaginației creatoare; și, ca urmare, aceste experiențe, cusute la viața personajului, formează fundamentul pentru (re)trăirea pe scenă. Acest lucru este ceea ce actorii fac instinctiv de multe secole, dar înainte de munca lui Stanislavsky și apoi a lui Strasberg, această muncă era doar atât, intuitivă. Actoria, spre deosebire de alte forme de artă, nu avea o abordare sistematică a dezvoltării și antrenării componentelor fundamentale ale setului de instrumente ale unui actor – sensibilitatea și imaginația sa. Nu exista o metodologie care să antreneze facultățile necesare pentru a oferi în mod repetat spectacole inspirate. Și astfel, marii profesori s-au pus pe treabă.

Aflați mai multe despre istoria Teatrului Lee Strasberg & Film Institute

INSPIRAȚIILE LUI LEE STRASBERG

În calitate de tânăr actor, Lee Strasberg a devenit îndrăgostit de marile interpretări și curios de sursa de inspirație a acestora. Atât la Lee Strasberg, cât și la Stanislavski, această investigație a inspirat o pasiune de o viață pentru formarea actorilor și demistificarea a ceea ce, până atunci, fusese explicat în mod superficial, pur și simplu, prin „inspirație divină”.

Când Teatrul de Artă din Moscova, sub conducerea lui Konstantin Stanislavsky, a vizitat New York-ul într-un turneu în 1923, Lee Strasberg a fost uimit de jocul actoricesc al trupei. Spectacolele lor erau vii, comportamentul lor era real și fără efort, viziunea companiei era profund umană. Era ca și cum ar fi trăit gânduri, dorințe, senzații și emoții reale pe scenă. Pentru americani, aceasta a atins un grad de realitate creativă cum nu mai văzuseră niciodată; pentru Lee Strasberg a fost o revelație. Doi actori de la Teatrul de Artă din Moscova, Richard Boleslavsky și Maria Ouspenskaya, au deschis Teatrul Laborator American din New York și au adus pentru prima dată în Statele Unite munca de pionierat a ceea ce Stanislavsky numea „Sistemul”. În cadrul cursurilor lor, Lee Strasberg a sesizat contribuția fundamentală a lui Stanislavsky și a început propria sa investigație pentru a rezolva problemele centrale ale actorului.

Când Lee Strasberg, împreună cu Harold Clurman și Cheryl Crawford, au înființat Group Theatre în 1931, au căutat să recreeze tipul de organizare teatrală a Teatrului de Artă din Moscova, dar una adaptată la normele culturale ale Statelor Unite. Prin intermediul Group Theatre, Lee Strasberg a implementat tipul de pregătire sistematică a actorului pe care îl învățase cu Boleslavsky și Ouspenskaya. Aceasta includea exerciții senzoriale care dezvoltau imaginația și viața emoțională a actorului, exerciții de relaxare care eliberau tensiunea mentală și fizică a actorului, analiza scenariului pentru a înțelege motivațiile, acțiunile și logica personajului și improvizația pentru a descoperi comportamentul natural și obiectivele subtextuale ale personajelor. Toate aceste elemente au fost părți esențiale ale acestei prime lucrări. Regia lui Lee a inspirat o întreagă cohortă de personalități care vor contribui mai târziu la teatrul american, printre care Elia Kazan, Sanford Meisner, Stella Adler și Robert Lewis.

În centrul muncii lui Lee Strasberg și al pregătirii companiei sale se afla utilizarea „memoriei afective”, care îi îndemna pe actori să recupereze și să retrăiască un eveniment singular de tipul „o dată în viață” din trecutul său și să folosească aceste sentimente veridice pentru a se ridica la un moment exploziv, în voie, într-o scenă. Exercițiul memoriei afective, alături de altele pe care le-a dezvoltat de-a lungul vieții sale, i-a provocat pe actori să folosească experiențe din propria viață pentru a motiva comportamentul emoțional sau fizic al unui personaj. Pentru Strasberg, nu era niciodată suficient să recreeze emoția pe scenă – trebuia să o retrăiască.

După succesul Teatrului de grup, Lee Strasberg a continuat să își perfecționeze munca, bazându-se pe realizările lui Stanislavski și folosindu-și propriile experiențe și intuiții ca profesor și regizor pentru a dezvolta în continuare exerciții care să abordeze cerințele creative impuse actorului. Pe măsură ce a trecut la rolul de director artistic la Actors Studio, capacitatea sa de a cultiva talentul și de a forma un nou tip de actor-artist a atras o mare atenție. Munca lui Lee cu actorii a început să transforme teatrul american și filmul american, populându-le pe ambele cu un nivel distinct de performanță autentică. Pe măsură ce din ce în ce mai mulți actori au început să aprofundeze abordarea sa sistematică a pregătirii actorilor, tehnica sa a primit un nume – Metoda – iar practicanții săi au fost etichetați drept „actori metodici.”

ȘI CE ESTE METODA DE ACTORIE?

Prin urmare, Metoda de actorie este, în esența sa, o abordare sistematică a pregătirii materialului viu care este „instrumentul” actorului, precum și un mijloc de pregătire a unui rol. Folosirea exercițiilor lui Lee Strasberg dezvoltă atât conținutul talentului actorului, cât și oferă o foaie de parcurs pentru crearea unui personaj de către individ. Folosirea propriilor experiențe de viață în imaginația creatoare infuzează fiecare alegere cu gânduri, dorințe, senzații, acțiuni și sentimente autentice, rezultând un comportament profund din punct de vedere psihologic. Se bazează pe munca lui Stanislavsky și, după cum credea Lee, a realizat ceea ce Stanislavsky și-a propus să realizeze.

Metoda îi antrenează pe actori să își folosească eul fizic, mental și emoțional în crearea unui personaj și subliniază modul în care experiența personală poate să aprindă imaginația actorilor. Ea evită clișeele și urmărește autenticitatea individuală și o realitate profund ancorată în circumstanțele date de scenariu.

Ce este, așadar, actoria metodică? După cum spunea Lee Strasberg, Method Acting este ceea ce au făcut întotdeauna toți actorii ori de câte ori au jucat bine. Dar Metoda – este modul în care ajungi acolo.