Cei mai buni 50 de toboșari de jazz din toate timpurile

41: Brian Blade (născut în 1970)

Un metamorfozator muzical priceput, care poate trece în mod convingător de la a cânta rock (Joni Mitchell) și country (Emmylou Harris) la pop (Norah Jones) și folk (Beth Orton), Blade a demonstrat că nu există bariere muzicale pe care să nu le poată trece. În ciuda nenumăratelor sale apariții ca sideman, a impresionat cel mai mult cu propria sa trupă Fellowship Band, orientată spre jazz-.

40: Terri Lyne Carrington (născută în 1965)

Lumea tobelor de jazz este în cea mai mare parte rezervată exclusiv bărbaților, dar Carrington, câștigătoare a unui premiu Grammy – care poate cânta atât jazz, cât și R&B cu elan – oferă o excepție convingătoare de la această regulă, făcându-și mai mult decât să-și câștige locul printre cei mai buni toboșari de jazz – femei sau bărbați. În prezent profesoară la Berklee College Of Music, Carrington a fost un copil minune la tobe și a ajuns rapid la faimă, cântând cu artiști precum Stan Getz și Herbie Hancock.

39: Billy Hart (născut în 1940)

Hart a început ca baterist R&B (susținându-i pe Otis Redding și Sam & Dave) înainte de a lucra în domeniul jazz-ului cu Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz și Wayne Shorter. Eclectismul și abilitatea lui Hart de a cânta în mai multe moduri diferite (de la R&B și bop până la jazzul contemporan mai abstract) îl caracterizează ca fiind un muzician flexibil care nu este inhibat de granițele muzicale.

38: Eric Gravatt (născut în 1947)

Născut în Philly, Gravatt a preluat locul lui Alphonse Mouzon la tobe la Weather Report în 1972 și a cântat pe trei dintre primele LP-uri ale trupei – stilul său propulsiv și poliritmic a imprimat, fără îndoială, muzicii grupului o energie primară și înflăcărată (în special pe LP-ul Live In Tokyo). La sfârșitul anilor ’70, Gravatt, în imposibilitatea de a-și întreține familia ca muzician, a devenit gardian de închisoare timp de câțiva ani. Mai recent, a cântat cu McCoy Tyner.

37: Mel Lewis (1929-1990)

Un absolvent al „școlii cool” Stan Kenton, Lewis (pe numele real Melvin Sokoloff) și-a făcut un nume alături de trompetistul Thad Jones, co-liderând Thad Jones/Mel Lewis Orchestra în anii ’60 și ’70. În ciuda faptului că s-a remarcat prin utilizarea creativă a țambalelor și prin tonul cald al tobelor sale, Lewis a fost unic ca toboșar deoarece a preferat să se integreze mai degrabă decât să iasă în evidență atunci când cânta într-un ansamblu.

36: Albert „Tootie” Heath (născut în 1935)

Surioara mai mică a saxofonistului Jimmy Heath și a basistului Percy Heath de la Modern Jazz Quartet, Tootie și-a făcut debutul discografic cu John Coltrane în 1957 și, cu amestecul său de menținere abilă a timpului și de colorare inventivă, a devenit rapid un basist de prim rang în lumea jazzului. Unul dintre cei mai vârstnici toboșari supraviețuitori de pe această listă a celor mai buni toboșari de jazz, Heath cântă și astăzi, la vârsta de 82 de ani, conducând un ansamblu de percuție de excepție numit The Whole Drum Truth.

35: Sonny Payne (1926-1979)

Între 1954 și 1965, Payne a ocupat mult râvnitul loc de toboșar în big band-ul lui Count Basie și a adus un profund simț al fanfaronadei ritmice, dramatismului și vervei în muzica aristocratului de jazz (a apărut pe albumele clasice ale lui Basie din anii ’50, April In Paris și The Atomic Mr Basie).

34: Sid Catlett (1910-1951)

Catlett, născut în Indiana, și-a făcut pentru prima dată un nume în anii ’30, lucrând cu Benny Carter și Fletcher Henderson înainte de a ateriza în grupul lui Louis Armstrong în 1938. În ciuda asocierii sale cu jazz-ul swing, Catlett s-a dovedit a fi un muzician versatil și a făcut cu succes tranziția către bebop, cântând cu trupa revoluționară a lui Dizzy Gillespie în 1945.

33: Connie Kay (1927-1994)

Pivot al trupei The Modern Jazz Quartet din 1955 până în 1974, estetica elegantă „less is more” a lui Kay și sublimul său simț al swingului au făcut ca el să fie un toboșar foarte solicitat în afara trupei. Versatilitatea sa (a cântat pe clasicul R&B al lui Joe Turner din 1954, „Shake, Rattle And Roll”, precum și pe albumul Astral Weeks al lui Van Morrison) a făcut ca el să nu rămână niciodată fără loc de muncă.

32: Al Foster (născut în 1943)

Original din Shreveport, Louisiana, Foster a cântat pe numeroase albume ale lui Miles Davis în anii ’70 și ’80, precum și contribuind la sesiunile lui McCoy Tyner, Sonny Rollins și Dexter Gordon. Piatra de temelie a stilului său este abilitatea de a menține un groove constant, dar fluid, care permite subtilități ritmice, încurajându-i în același timp pe ceilalți muzicieni să înflorească și să se hrănească din el.

31: Billy Higgins (1936-2001)

Acest bătător de piele din Los Angeles și-a lăsat pentru prima dată amprenta alături de iconoclastul de free jazz Ornette Coleman la sfârșitul anilor ’50, dar a evoluat rapid într-un muzician de încredere care putea trece confortabil de la hard bop la muzică de avangardă de ultimă oră fără să piardă un ritm. Cele 700 de credite de studio ale sale variază de la Hank Mobley și Dexter Gordon la Sun Ra și Pat Metheny, ceea ce face din el unul dintre cei mai solicitați toboșari printre cei mai buni toboșari de jazz din toate timpurile.

30: Joe Chambers (născut în 1942)

Compozitor, vibrafonist și pianist, dar și baterist, Chambers a fost foarte solicitat în anii ’60 și a cântat cu toată lumea, de la Miles Davis (care, dintre toți șefii de orchestră menționați aici, a bifat sesiuni cu cei mai buni toboșari de jazz din listă) și Freddie Hubbard până la Bobby Hutcherson și Chick Corea. Deși era fluent în hard bop, abilitatea sa de a cânta muzică mai abstractă, mai exploratorie, i-a conferit o versatilitate dezirabilă.

29: Chick Webb (1905-1939)

Astăzi amintit ca fiind șeful de orchestră care a lansat cariera de cântăreț a Ellei Fitzgerald, Webb a fost, de asemenea, un toboșar inovator și influent înainte de moartea sa prematură, la vârsta de 34 de ani, în 1939. El a fost un susținător major al stilului swing care a devenit extrem de popular și a dominat jazz-ul în anii ’30 și la începutul anilor ’40.

28: Harvey Mason (născut în 1947)

Un toboșar de sesiune prolific, Mason, născut în Atlantic City, a realizat, de asemenea, o multitudine de albume sub propriul nume, precum și un membru fondator al supergrupului de smooth jazz de lungă durată, Fourplay. În timp ce sunt strânse, meticuloase și precise, piesele sale de tobe arată, de asemenea, simțul instinctiv al lui Mason de unitate cu groove-ul.

27: Louie Bellson (1924-2009)

Din Rock Falls, Illinois, Bellson și-a făcut dinții în epoca big band-urilor, cântând în spatele lui Benny Goodman, Harry James și Duke Ellington. S-a maturizat și a devenit un compozitor și autor remarcabil, precum și un virtuoz al baghetelor, al cărui stil dinamic, super-swing, swashbuckling a fost îndatorat muncii de deschizător de drumuri a lui Jo Jones.

26: Art Taylor (1929-1995)

Născut în New York, Art Taylor, în mare parte necunoscut, a fost unul dintre părinții fondatori ai tobelor hard bop în anii ’50. A cântat cu mulți dintre cei mai importanți trompetiști de jazz (printre care Sonny Rollins, Jackie McLean și John Coltrane) și a patentat un stil de tobe care era mult mai mult decât o simplă cronometrare, funcționând ca un acompaniament muzical semnificativ.

25: Alphonse Mouzon (1948-2016)

Primul toboșar care a cântat în supergrupul de fusion Weather Report și un membru vital al grupului de jazz-rock al lui Larry Coryell, Eleventh House, Mouzon, născut în Carolina de Nord, s-a lăudat cu un stil energic în care elemente asimilate din jazz, funk, rock și R&B s-au contopit într-un amalgam vibrant, poliritmic. A fost un maestru al grooves-ului aerisit, în buzunar.

21: Danny Richmond (1931-1988)

Richmond, crescut în New York, a început să cânte la muzică ca saxofonist tenor înainte de a gravita spre tobe la 20 de ani. A avut o lungă și fructuoasă asociere (21 de ani în total) lucrând în trupa lui Charles Mingus, cântând pe peste treizeci de albume ale basistului/compozitorului, inclusiv pe clasicul Mingus Ah Um. Mulțumită bunei sale baze la saxofon, Richmond s-a dovedit a fi un toboșar deschis muzical, care a știut cum să pună în valoare liniile melodice cu nuanțe subtile și atingeri abile.

20: Peter Erskine (născut în 1954)

Un copil-minune la tobe care a început să cânte la vârsta de patru ani, începutul timpuriu al lui Erskine a contribuit la câștigarea locului său printre cei mai buni toboșari de jazz din istorie. Și-a tăiat dinții cu Stan Kenton și Maynard Ferguson înainte de a se alătura trupei Weather Report în 1978, unde a rămas până în 1982. Bine versat în lexicul jazz-ului în toate nuanțele sale diferite, precum și în muzica funk, Erskine a patentat un stil distinctiv, care este atât realizat din punct de vedere tehnic, cât și sensibil din punct de vedere emoțional.

19: Joe Morello (1928-2011)

În calitate de sideman de lungă durată al lui Dave Brubeck, care avea o predilecție pentru a experimenta cu metri ciudați și inegali, Morello a devenit versat în interpretarea semnăturilor temporale neobișnuite. Solo-ul său de tobe pe piesa emblematică a lui Brubeck, „Take Five”, este o lecție de maestru în interpretarea în timp de 5/4.

18: Jimmy Cobb (născut în 1929)

Cv-ul lung și impresionant al acestui toboșar din Washington, DC, seamănă cu un Who’s Who al jazz-ului. Pe lângă perioadele în care a cântat cu John Coltrane, Cannonball Adderley, Wes Montgomery și Joe Henderson, Cobb a fost, de asemenea, faimosul toboșar al lui Miles Davis, apărând pe LP-ul iconic al trompetistului din 1959, Kind Of Blue. Capabil să îmbine puterea cu sensibilitatea, Cobb a știut, de asemenea, să se balanseze cu aplomb.

17: Jack DeJohnette (născut în 1942)

Aplicat mai întâi la Charles Lloyd, apoi la Bill Evans și Miles Davis, DeJohnette, născut la Boston, este un toboșar eclectic care se poate adapta și pare să se simtă confortabil în orice cadru stilistic din jazz. Stilul său, care combină fără cusur elemente din free jazz, bop, world music, R&B și rock, este singular și extrem de elocvent.

16: Steve Gadd (născut în 1945)

Un toboșar versatil care poate cânta orice, de la jazz direct la fusion, rock, R&B și pop, Gadd, născut în Rochester, este perceput ca fiind toboșarul toboșarului. Combinând strălucirea tehnică cu o conștientizare înnăscută a groove-ului și un simț intuitiv pentru ceea ce cere un cântec din punct de vedere ritmic, Gadd preferă să joace mai degrabă rolul de jucător de echipă desăvârșit decât de solist în lumina reflectoarelor.

15: Paul Motian (1931-2011)

Născut în Philly, Motian a intrat pe radarul pasionaților de jazz datorită prezenței sale în Bill Evans Trio în anii ’60, iar mai târziu a cântat cu un alt pianist influent, Keith Jarrett. Un maestru desăvârșit al subtilității, al reținerii și al colorării delicate, Motian putea grava imagini vii cu piesele sale ritmice.

14: Billy Cobham (născut în 1944)

Născut în Panama, Cobham a cântat cu Horace Silver și Miles Davis înainte de a-și găsi notorietatea la începutul anilor ’70 ca baterist herculean în mastodontul jazz-rock Mahavishnu Orchestra. Cu setul său de tobe muntoase – care includea contrabas și un gong uriaș – stilul fulminant și evident fizic al lui Cobham a fost răspunsul fusionului la John Bonham de la Led Zeppelin.

13: Louis Hayes (născut în 1937)

Încă mai cântă și astăzi, la vârsta de 80 de ani, cariera acestui baterist din Detroit a început la sfârșitul anilor ’50, când a înregistrat cu Horace Silver, John Coltrane și Cannonball Adderley. Specialitatea lui Hayes este abilitatea sa de a oferi o pistă ritmică dură și liberă, care să fie sensibilă la nevoile soliștilor.

12: Shelly Manne (1920-1984)

Versatilitatea a fost al doilea nume al lui Shelly Manne. Capabil să treacă de la swing, bebop, și chiar Dixieland, la stiluri de jazz mai exploratorii, la o simplă mișcare a baghetei, nu este surprinzător faptul că flexibilitatea sa l-a făcut să cânte pe nenumărate partituri de film de la Hollywood și pe coloane sonore de televiziune. Stilul său sui generis a reflectat multiplele sale influențe, iar el și-a folosit toba pentru a transmite cu măiestrie o panoplie de stări de spirit și emoții cu ajutorul sunetului.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)

Nu trebuie confundat cu toboșarul de big band swing Jo Jones, acest tub-thumper din Pennsylvania a fost un sideman prolific, renumit pentru faptul că bătea cu ciocanul în toba sa extrem de tare. El este amintit mai ales ca fiind toboșarul care a injectat o senzație de swing dinamic și o energie efervescentă în Miles Davis Quintet la sfârșitul anilor ’50.

10: Chico Hamilton (1921-2013)

Acest prolific om-orchestră de tobe din Los Angeles a fost un pionier al sunetului cool, de pe Coasta de Vest. La fel ca Art Blakey, a condus din spate și s-a dovedit a fi un iscusit observator de talente. Capabil să îmbine puterea cu finețea și o sensibilitate nuanțată, a folosit tobele ca un pictor, colorându-și muzica cu diferite nuanțe tonale.

9: Jo Jones (1911-1985)

Membru crucial al trupei lui Count Basie între 1934 și 1948, acest toboșar inovator din Windy City (cunoscut uneori sub numele de „Papa” Jo Jones) a trasat proiectul pentru tobele de jazz pentru big-band-uri prin utilizarea proeminentă a hi-hat-ului pentru a ține ritmul (înainte de aceasta, toba de bas fusese folosită în acest scop). El a fost, de asemenea, un pionier în utilizarea perilor pe melodii mai lente și mai moi. Un toboșar extrem de influent.

8: Gene Krupa (1909-1973)

Primarul care se presupune că a fost primul basist care a folosit o tobă de bas într-o sesiune de înregistrare, maestrul swingului de big-band, Gene Krupa, poate pretinde că a influențat formatul setului de tobe modern. El a contribuit, de asemenea, la stabilirea popularității țambalelor și a tom-tomurilor. Renumit pentru „bătăliile explozive de tobe” cu Buddy Rich.