Cele mai influente benzi desenate web din toate timpurile

Cărțile de benzi desenate sunt, în multe privințe, una dintre cele mai puțin tehnice forme de divertisment – doar cerneală pe hârtie. Dar, la fel ca literalmente totul în societatea noastră, internetul le-a transformat. În loc să trebuiască să plătească mii de dolari pentru o lucrare tipărită sau să treacă prin intermediul uneia dintre cele câteva edituri, caricaturiștii aspiranți pot ajunge acum la un public masiv doar prin scanarea și postarea online a lucrărilor lor. Intră în scenă webcomics, care s-au dovedit a fi o rampă de lansare pentru talente faimoase la nivel mondial, o modalitate de a face să avanseze forma de artă și o modalitate bună de a-și câștiga existența.

Aceasta este o listă cronologică a celor 16 webcomics care au exercitat cea mai mare influență asupra acestui mediu, atât din punct de vedere creativ, cât și comercial. Citind-o, puteți vedea cum webcomics-urile au crescut în amploare și ambiție, de la primele imitații ale unor forme existente la experiențe de conținut complet noi. Ce rezervă viitorul pentru benzile desenate online? Urmăriți drumul și poate că veți avea câteva idei.

Witches In Stitches

Să începem chiar de la început: Înainte ca World Wide Web să coase laolaltă internetul așa cum îl cunoaștem, comunitățile online se adunau într-o varietate de grădini îngrădite precum AOL, Prodigy și CompuServe. În 1985, un artist din Detroit, pe nume Eric Millikin, a încărcat pe acest serviciu o parodie a Vrăjitorului din Oz numită Witches In Stitches. Acest lucru se întâmpla înainte ca browserul Mosaic să permită imagini în linie, așa că, pentru a citi banda, oamenii trebuiau să o descarce pe PC-ul personal. Acest lucru a inspirat rapid și alți artiști să își împărtășească lucrările online. Revendicările privind drepturile de autor au forțat Compuserve să retragă banda și nici o înregistrare vizuală a acesteia nu a rămas online în prezent. Millikin a continuat să realizeze opere de artă în format digital timp de mai multe decenii și a câștigat un premiu Pulitzer în 2009.

Utilizator prietenos

Primul public pentru World Wide Web a fost format din tocilari pricepuți la tehnologie, așa că a face apel la ei a fost o alegere inteligentă. J. D. Frazer, care a desenat sub pseudonimul „Iliad”, a lansat User Friendly în 1997 și a devenit rapid un favorit în rândul personalului de asistență tehnică extrem de online care avea acces la internet. Relatând încercările și necazurile unui furnizor fictiv de servicii de internet, forma și conținutul lui User Friendly nu erau foarte diferite de cele ale unei benzi de ziar obișnuit. Dar cunoștințele aprofundate ale lui Frazer în materie de tehnologie reală i-au dat veridicitatea de care avea nevoie pentru a atrage o audiență suficient de mare pentru a-și plăti facturile. A continuat să deseneze zilnic noi benzi noi până în 2009, când a intrat în pauză pe termen nedefinit.

Mike Krahulik, Jerry Holkins

Penny Arcade

Comics-urile au fost dominate în mod istoric de genuri – animalele amuzante și supereroii sunt două dintre cele mai longevive din industria americană. Dar în cultura online în plină expansiune de la sfârșitul anilor 1990, creatorii au trebuit să aleagă un subiect care să rezoneze cu baza de utilizatori predominant tineri și de sex masculin. Pentru Mike Krahulik și Jerry Holkins, acest subiect a fost reprezentat de jocurile video, iar acest lucru a făcut din Penny Arcade unul dintre cele mai de succes webcomics din toate timpurile. Formatul simplu – de obicei trei panouri în care se comentează despre cultura jocurilor și știrile zilei, cu o poantă la final – cuplat cu un fir de discuție robust dedesubt – a pus bazele a mii de imitatori, dintre care niciunul nu a avut longevitatea lui „Gabe” și „Tycho”. Creșterea imperiului lor pentru a include jocuri video și chiar o serie internațională de convenții este o dovadă a modului solid în care și-au stabilit nișa.

Fred Gallagher

Megatokyo

Una dintre cele mai importante tendințe din ultimele decenii ale benzilor desenate este influența benzilor desenate și a desenelor animate japoneze asupra artiștilor occidentali. Megatokyo al lui Fred Gallagher și Rodney Caston a debutat în 2000 și a fost unul dintre primele exemple. Începută ca o bandă de gaguri axată pe otaku, după ce Caston a părăsit parteneriatul, Gallagher a transformat-o într-un omagiu serial la manga shoujo pe care o iubește – conexiuni ratate, iubiri ciudate și personaje secundare neobișnuite se combină cu un ritm glacial pentru a crea o lectură care nu este pentru toată lumea, dar care a popularizat stilul online.

Bob And George

Natura democratizantă a internetului a fost un avantaj uriaș pentru creatorii de conținut, iar câteva povești de succes improbabile au marcat scena webcomics de la începutul anilor 2000. Bob and George a fost primul dintre cele ce aveau să fie numite „benzi desenate sprite”, folosind grafica pixelată pe 8 biți a jocurilor Capcom Mega Man ca actori în parodii ale seriei. Creatorul David Anez plănuia inițial să o deseneze de mână, dar, neavând acces la un scaner, a recurs la tăierea și lipirea de sprite în panouri. Abordarea a decolat, urmând un boom masiv de benzi desenate cu sprite.

James Kochalka/Top Shelf Productions

American Elf

Când James Kochalka a început să serializeze online benzile sale desenate American Elf în 2002, a fost o nouă aventură îndrăzneață pentru un artist care până atunci publicase mai ales prin intermediul presei mici tradiționale. Kochalka a scris și desenat un jurnal în patru panouri cu momentele mari și mici din viața sa, evitând structura tradițională a poantelor în favoarea creării a ceva mai onest și mai personal. Benzile desenate de tip jurnal mai fuseseră realizate înainte, dar Kochalka a adus conceptul la o nouă audiență online și, timp de câțiva ani după aceea, Tumblr și Livejournal s-au revărsat cu artiști care și-au conturat viața de zi cu zi.

Achewood

Achewood al lui Chris Onstad a marcat un punct de cotitură pentru benzile desenate web. Pe măsură ce publicul navigator s-a maturizat și s-a diversificat, acesta a început să caute conținut care să fie mai în ton cu sensibilitățile adulților. În 2003, aceasta era lumea ironică și iconoclastă a lui Achewood, populată de un grup de animale antropomorfe ciudate, precum pisica depresivă Roast Beef și vidra inocentă Phillipe. Achewood a oferit un webcomic cu adevărat pentru adulți, unul care a renunțat la orice tropiu al acestui mediu pentru a oferi o experiență de lectură incredibil de amuzantă și adesea neliniștitoare. Popularitatea continuă a benzii, în ciuda faptului că a fost actualizată doar sporadic din 2011, este o dovadă a importanței pe care a avut-o pentru o generație de cititori.

Jeph Jaques

Contenit chestionabil

Jeph Jacques și-a lansat banda sa de tip „slice-of-life” în 2003, iar în anul următor a fost unul dintre primii artiști care și-a câștigat existența doar din webcomicurile sale. Questionable Content urmărește un grup de prieteni din Northampton, Massachusetts, în timp ce se îndrăgostesc și se despart de dragoste, au slujbe mizerabile și multe altele. Urechea ascuțită a lui Jacques pentru dialog și talentul său de a crea personaje ușor de înțeles au menținut interesul publicului său timp de cincisprezece ani consecutivi de actualizări zilnice, rezultând o singură narațiune continuă de aproape 4.000 de episoade. Acest tip de povestire pe termen lung avea să devină un semn distinctiv al formei de webcomics.

A Softer World

Se pare că 2003 a fost un an remarcabil de fertil, deoarece a văzut și debutul volumului A Softer World al duo-ului canadian Joey Comeau și Emily Horne. Plecând de la tradițiile obișnuite ale artei narative, fiecare bandă este formată din trei panouri de fotografii trucate, peste care se așază un text cu umor negru. Adesea, adăugarea textului alternativ, vizibil dacă se trece cu privirea deasupra benzii, adaugă o dimensiune suplimentară piesei. Deși, din punct de vedere structural, are aceeași formă ca o bandă desenată obișnuită de ziar (și chiar a apărut pentru o vreme în The Guardian), A Softer World permite benzilor desenate web să pătrundă în noi sfere ale artei și poeziei.

Kate Beaton/Drawn & Quarterly

Hark, A Vagrant

La prima vedere, benzile desenate din Hark, a Vagrant a lui Kate Beaton par a fi niște replici stâlcite, desenate într-o linie MS Paint lejeră și schițată, cu panouri uniforme suprapuse vertical. Dar viața interioară a artistei canadiene este minunat de bogată, atingând figuri istorice, ficțiune literară și autobiografie cu grație și spirit. Lucrările lui Beaton au fost realizate inițial pentru contul său LiveJournal, înainte de a fi transformate în propriul său site și într-o serie de publicații tipărite de succes. Stilul artistic și subiectele lui Beaton au fost extrem de influente, devenind o sursă frecventă de meme-uri și imagini de reacție.

Aaron Diaz

Dresden Codak

Pentru o mare parte din istoria webcomics-urilor, artiștii au fost limitați de lățimea de bandă și de compresie pentru a-și comprima operele de artă în palete de culori limitate și fișiere mici. Pe măsură ce banda largă a început să acopere pământul, acest lucru s-a schimbat, iar una dintre cele mai importante benzi care a împins înainte aspectul vizual al webcomics-urilor a fost Dresden Codak a lui Aaron Diaz. Pe măsură ce Diaz a lucrat la „Hob”, primul episod important de poveste de lungă durată al seriei, paginile sale au devenit mai complexe și mai luxuriante, cu peisaje epice și o mare varietate de structuri de panouri care captivează ochiul. O mulțime de artiști talentați lucraseră în webcomics, dar Dresden Codak a apărut la punctul de inflexiune în care sistemul de livrare putea ține pasul cu orice fel de detalii pe care creatorul dorea să le includă.

Randall Munroe/xkcd.com

XKCD

Cu nicio abilitate apreciabilă de desenator, Randall Munroe este un inovator improbabil al webcomics-urilor. Dar xkcd-ul său de lungă durată a venit la momentul potrivit, valorificând începutul „economiei de partajare” cu benzi desenate de tip grafic care combină vizualizarea datelor cu subiecte neobișnuite și un simț al umorului ascuțit, dar cu inimă bună. Spiritul ludic al lui Munroe i-a permis să experimenteze mecanisme de prezentare inovatoare, inclusiv un panou masiv încorporat într-o fereastră mică pe care utilizatorii puteau să facă clic și să tragă prin el și o poveste care s-a actualizat în fiecare oră timp de patru luni. Benzile desenate precum The Oatmeal al lui Matthew Inman (de un succes sălbatic de sine stătător) nu ar fi existat fără ca xkcd să fi arătat formatul – explicații cu mult text, cu ilustrații primitive și povestiri secvențiale minime puteau funcționa.

Married To The Sea

Internetul s-a transformat într-un motor fertil pentru mash-up-uri și contaminare încrucișată de conținut, iar Married To The Sea a arătat că, chiar și fără un „artist” la masa de desen, o bandă poate fi convingătoare și amuzantă. Creat de echipa formată din soțul și soția Drew Fairweather și Natalie Dee, fiecare episod este o ilustrație de clip art victoriană refolosită, la care este atașat un text care variază de la sardonic amar la ușor absurd. Drew și Natalie nu-și asumă creditul pentru fiecare bandă în parte, ceea ce face din acest volum o colaborare cu adevărat singulară, care își găsește propria voce. Ideea de colaj ca bază pentru benzi desenate avea să își găsească floarea în multe alte benzi care aveau să vină.

Octopus Pie

Octopus Pie a lui Meredith Gran a luat genul feliei de viață care devenise din ce în ce mai popular și i-a dat o înfățișare modernă cu arcuri de poveste clare și un sentiment de dezvoltare narativă. Urmărind un duo de colege de cameră din Brooklyn, Hannah și Eve, banda a pliat doze profunde de satiră socială cu o cantitate remarcabilă de umanitate și creștere. S-a remarcat, de asemenea, prin încorporarea realismului magic în evenimentele de zi cu zi descrise – deși nu era o bandă desenată „fantastică” în sine, Octopus Pie era dispusă să folosească ocolișuri în alegoria vizuală pentru a extinde spațiul emoțional în care trăiau personajele sale. Din punct de vedere al afacerii, Gran a fost unul dintre primii caricaturiști web care a folosit platforma de crowdfunding Patreon ca modalitate de a-și extinde veniturile din bandă, folosind fondurile pentru a angaja un colorist care a dat proiectului o nouă schemă, mai profesională.

Andrew Hussie

Homestuck

Andrew Hussie a desenat MSPaint Adventures timp de doi ani înainte de a începe cel de-al patrulea serial al acelui site, Homestuck. La suprafață, povestea este despre un cvartet de adolescenți cărora li se dă lumea peste cap jucând versiunea beta a unui nou joc online, dar s-a transformat rapid într-o epopee cosmologică de proporții labirintice, cuprinzând peste 8.000 de pagini de povestire bogată și complexă, plină de glume interne, referințe și construcție a lumii. Spre deosebire de multe dintre celelalte benzi desenate de pe această listă, este greu de prevăzut un val de imitatori ai Homestuck care să vină în urma sa. Viziunea singulară a lui Hussie nu este ceva deosebit de ușor de reprodus. Dar Homestuck, care s-a încheiat în 2017, arată o cale de urmat pentru un webcomic ca ecosistem de sine stătător capabil să susțină un fandom masiv de unul singur.

Hyperbole and a Half

De asemenea, lansat în 2009, Hyperbole and a Half al lui Allie Brosch, brutal de onest, a luat unele dintre cele mai notabile limitări ale mediului webcomics și le-a transformat în succes. Găzduită pe platforma gratuită Blogspot de la Google și desenată cu instrumentul Paintbrush de la Apple, banda a conturat viața lui Brosch în Idaho rural în detalii comice fără menajamente. Plecând de la tradiția benzilor de jurnal, Brosch a folosit o narațiune de lungă durată pentru a aprofunda luptele sale cu depresia și alte probleme profunde. Banda a intrat în pauză după ce a fost lansată o colecție tipărită, dar abordarea ei cu toate verucile poate fi văzută peste tot în benzi desenate pe Twitter.

K. Thor Jensen este un scriitor și caricaturist care trăiește pe o insulă mică într-un ocean mare împreună cu familia sa. El excavează cu susul în jos al internetului din 1997.

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *