Vrei să înveți cum să faci muzică electronică?
Se adresează muzicienilor care ar dori să își condimenteze melodiile existente… sau chiar să scrie muzică electronică nouă de la zero.
Căutând acest ghid, veți învăța despre toate abilitățile, echipamentele și metodele cheie de care veți avea nevoie pentru a începe
Până la sfârșitul acestui articol, veți putea începe imediat să vă faceți propria muzică electronică!
Vreți și mai multe instrucțiuni despre cum să faceți muzică electronică? Descărcați ghidul meu gratuit pas cu pas de aici.
Include mostre și presetări gratuite pentru a vă pune pe drumul cel bun și nu durează mult timp pentru a obține rezultate.
„Nu există o separare între muzica electronică și muzica acustică. Totul este un singur lucru. Fiecare cântec are propria sa bătaie de inimă. Fiecare cântec are propriul suflet.” —Banks
- Step 1: Ask Yourself… „What kind of electronic music do I want to make?”
- Step 2: Finding the Right Equipment and Software
- DAW (Digital Audio Workstation)
- Căști și monitoare
- Plugins
- Pasul 3: Sound Design
- Opțiunea 1: Băncile de presetări și de mostre
- Opțiunea 2: Samplers și sintetizatoare
- Pasul 4: Teoria muzicii
- Step 5: Combining „Real” Instruments or Vocals
- Pasul 6: Mixarea muzicii electronice
- Concluzie: Cum să faci muzică electronică
- Pași următori
Step 1: Ask Yourself… „What kind of electronic music do I want to make?”
You don’t have to already be a musical prodigy to learn how to make electronic music. With enough practice, anyone can make electronic music!
But first you have to decide what kind of electronic music you want to make.
Do you want to:
- Start with acoustic instruments then create electronic backing tracks?
- Start with electronic instruments then create acoustic backing tracks?
- Or use only electronic instruments?
Then do you:
- Want to work purely in the studio?
- Or perform your electronic music in a live environment?
These answers will lead you on to the next stage – choosing a DAW, or digital audio workstation.
One of the most important parts of making electronic music is listening to music that’s already out there.
It’s good to listen to a variety of styles. That way you can combine different elements to come up with your own twist.
See what’s already out there, that way you don’t have to reinvent the wheel.
Step 2: Finding the Right Equipment and Software
If you want to learn how to make electronic music, you’ll need a few pieces of gear.
Here’s what you’ll need…
DAW (Digital Audio Workstation)
This is the Ableton Live 10 but choose the DAW you like using best and that suits your needs.
Un DAW este softul în care creați și înregistrați muzică.
Există câteva opțiuni.
Iată o listă cu cele mai bune opțiuni din perspectiva producției de muzică electronică (în cazul în care nu aveți deja un DAW).
Puteți obține rezultate de clasă mondială de la oricare dintre ele! Dacă dețineți deja unul, începeți prin a-l folosi pe acela.
Ableton Live: Cea mai bună opțiune pentru interpretări live și bună pentru studio.
Logic Pro: Doar pentru Mac, dar omniprezent și foarte, foarte bun.
Fl Studio: Foarte popular pentru producătorii de muzică electronică de dans.
Cubase: Un vechi clasic și încă mai merge bine.
Rezonă: Mare distracție! Puteți cabla o mulțime de instrumente și efecte diferite împreună. La fel ca un studio hardware real.
Care DAW are patru componente principale. Acestea arată puțin diferit în fiecare DAW, dar fac cam același lucru.
- Fereastră de aranjament pentru înregistrare și aranjare audio și MIDI.
- A piano roll window for programming in MIDI.
- Audio plugins (sound generating plugins and effects plugins). Don’t be intimidated by all the knobs and whistles! You don’t need them all, and we’ll cover the basics later in this article…
- A mixer window for balancing levels.
Have you recorded your own music before? You’ll be familiar with the arrangement session, effects plugins, and the mixer section.
If you haven’t made electronic music before, you might not be so familiar with the piano roll editor. Practic, acesta vă permite să programați notele de pe o claviatură de pian pentru a fi declanșate de-a lungul unei linii de timp.
Căști și monitoare
Voi avea nevoie, de asemenea, de niște căști și de o pereche de monitoare de studio.
Din moment ce citiți acest blog, voi presupune că deja cunoașteți (sau aveți) aceste echipamente. Dacă nu ați făcut-o încă, consultați acest articol despre cea mai bună configurație de studio acasă pentru îndrumare.
Plugins
Acum că aveți un DAW, veți avea nevoie de niște plugin-uri.
Cele două mari categorii de plugin-uri de care veți avea nevoie sunt generatoare de sunet (soft-synths și samplers) și efecte (EQ, compresoare, reverb, delay, flangers și așa mai departe).
Veștile bune sunt că DAW-ul dvs. vine deja la pachet cu tone de plugin-uri, așa că puteți începe imediat.
Dar investiția în unul sau două plugin-uri noi poate face lucrurile mai ușoare și chiar mai distractive.
Există multe soft-synths pe piață.
Din experiența mea, cel mai bine este să învățați unul pe de rost. You’ll get the most from it AND the skills are transferable to other plugins.
I recommend either Sylenth1 or Serum. Why?
They are ubiquitous. So they are updated often, have good support, and have plenty of preset packs made for them.
Sylenth1 by Lennar Digital
Serum by XFER Records
UPDATE: We released a great video that can help you get some inspiration, using MIDI FX:
Pasul 3: Sound Design
Grea, acum chiar sunteți pregătit. Este timpul să începi să creezi niște sunete!
Așa cum am acoperit în pasul 2, există două surse de sunet pe care le poți folosi: soft-synths și samplers.
(Precum și, desigur, propriul tău sunet înregistrat. Vom aborda acest aspect mai târziu.)
Acum, poți învăța fiecare control și te poți cufunda cu adevărat în teoria din spatele sound design-ului…
Sau poți lăsa alte persoane să facă munca grea pentru tine! Ținând cont de acest lucru, să ne uităm la Opțiunea 1.
Opțiunea 1: Băncile de presetări și de mostre
Băncile de presetări și băncile de mostre sunt o modalitate GREATĂ de a începe rapid. I don’t know of any producers – professional or otherwise – who don’t use sample and preset banks.
Much like mixing, the key to successful production is working fast and staying fresh and in the flow.
Think about this: there are companies out there whose SOLE PURPOSE is to create amazing sounds for people like us to use in their productions.
You can then pick apart and reverse engineer the presets to understand how they’ve created them. Thus increasing your knowledge and skill in the process.
Here are some great websites where you can have a hunt for presets and sample packs:
- Splice
- Vengeance
- Cymatics
- ADSR
You can also get my free beginner’s sample pack here.
With all that, it’s definitely a good idea to understand at least the basics of how samplers and synths work. Așa că haideți să aruncăm o privire rapidă.
Opțiunea 2: Samplers și sintetizatoare
Samplers și sintetizatoare sunt destul de asemănătoare în ceea ce privește designul.
Toate au filtre, controale de anvelopă și LFO-uri (Low Frequency Oscillators).
Toate au, de asemenea, unele efecte, la fel ca și plugin-urile de efecte cu care sunteți familiarizați. Acestea sunt doar încorporate în sintetizator sau în sampler.
Dar ele diferă într-un mod major. Sampler-ele folosesc (în mod nesurprinzător) mostre audio. Sintetizatoarele, pe de altă parte, folosesc oscilatoare (care generează unde sonore).
Nu vă lăsați intimidat de denumirile de tip egghead!
Iată un curs rapid cu exemple video. Îl veți stăpâni în scurt timp. ?
Dacă doriți să aflați mai multe despre unii dintre termeni, am alcătuit un glosar aici.
Synththesizer Oscillators:
Samplers:
Controale de filtrare:
Controale de plic:
LFO:
Efecte încorporate:
NOTA: Tocmai am lansat un ghid grozav despre cele 9 fundamente ale sound design-ului:
Pasul 4: Teoria muzicii
Teoria muzicii este înțelegerea și cunoașterea modului în care funcționează muzica.
Aceasta include scări, note și acorduri la nivel micro. Dar include, de asemenea, aranjarea cântecelor și crearea de tensiune și eliberare la scară macro.
Acum, unii oameni susțin că teoria muzicii este esențială pentru a crea orice gen de muzică. Și unii oameni susțin că nu este.
Eu mă situez în prima tabără. Iată de ce…
Să luăm în considerare un muzician care nu a avut o pregătire formală de teorie muzicală.
Pe măsură ce se perfecționează în timp, învață regulile muzicii și cum funcționează aceasta. Aceasta este teoria muzicală.
Apoi aplică ceea ce au învățat. Dacă nu ar face acest lucru, muzica lor nu s-ar îmbunătăți.
Învățați să înțelegeți scalele și să învățați cum să puneți împreună progresii de acorduri și melodii. AND figure out how to arrange a song for maximum emotional impact – those will pay dividends.
With that in mind, here are some resources to help with each of the above:
Keys & Scales
Chords
Melodies
Arrangement
And maybe you’re a singer or guitarist but don’t like the notion of fiddling around in the piano roll editor of your DAW. This quick tip for melody creation should help.
Click here to see the humming technique.
Step 5: Combining „Real” Instruments or Vocals
I LOVE electronic music.
But there’s a common criticism of modern styles. Those created without analogue equipment can sound cold and inhuman.
This doesn’t have to be the case.
Here’s where it all comes together…
Combine soft-synths, samplers, AND recorded audio into your compositions. Poate aduce o profunzime și un caracter de care muzica doar sintetizată poate fi lipsită.
Puteți fie să înregistrați pe un canal audio în DAW-ul dumneavoastră, fie să încărcați mostre mai scurte într-un sampler și să vă jucați cu declanșarea lor cu MIDI.
Pot fi foarte distractiv!
O altă opțiune este să adăugați o piesă atmosferică așezată departe în mixaj. Ați putea încerca, de asemenea, să puneți chitarele și clapele să cânte în armonie sau să facă riff-uri între ele.
Ambele sunt modalități excelente de a adăuga profunzime, culoare și interes muzicii dumneavoastră.
Există, de asemenea, anumite tratamente pe care le puteți aplica elementelor sintetizate pentru a le „realimenta”. Unul dintre cele mai bune este saturația și excitarea armonică, pe care le vom analiza în pasul următor.
Pasul 6: Mixarea muzicii electronice
Ca și în cazul oricărei muzici înregistrate, mixarea este cel mai bine abordată după etapa de producție.
Cu cât vă puteți apropia mai mult de sunetul pe care îl doriți în etapa de compoziție și sound design, cu atât mai ușoară va fi etapa de mixare.
Tehnicile de mixare a muzicii electronice sunt identice cu cele ale muzicii acustice. Dar țineți cont de câteva avertismente:
- Dacă folosiți mostre, acestea sunt adesea deja puternic procesate. Acest lucru este valabil mai ales în cazul mostrelor de tobe. Așadar, nu trebuie să comprimați o tobă electronică în același mod în care ați putea comprima una reală.
- Patch-urile de soft-synth și sampler au adesea efecte deja aplicate în cadrul plugin-ului. Acest lucru înseamnă că sună foarte bine atunci când este previzualizat, dar nu neapărat la fel de bine într-un mixaj. De obicei, dezactivez efectele interne și folosesc efectele mele auxiliare globale. Mai ales când vine vorba de reverb.
- Așa cum am menționat la pasul 5, încercați să folosiți saturatori și exciteri adăugați armonici la sunet. Le îngrașă și le face mai bogate, exact așa cum ați face cu înregistrările de chitară sau vocale.
Concluzie: Cum să faci muzică electronică
Sperăm că vă dați seama că scopul final este să creați cel mai bun cântec pe care îl puteți crea.
Nu vă legați de o doctrină strictă a ceea ce este și nu este permis. Atunci instrumentele disponibile pot funcționa în armonie perfectă pentru a crea ceva unic și frumos.
Ce părere aveți despre asta? Aveți vreun sfat pentru crearea de muzică electronică care ar putea ajuta comunitatea?
Dați-ne de știre în comentariile de mai jos!
Pași următori
Pregătit să creezi prima ta piesă completă de muzică electronică? Descărcați ghidul meu gratuit pas cu pas de aici.
Acesta include mostre și preset-uri gratuite pentru a vă îndruma în direcția cea bună. Și nu durează mult timp pentru a obține rezultate.
Will Darling conduce EDMtips.com – un site web și un canal YouTube dedicat ajutării producătorilor de Electronic Dance Music să își îmbunătățească serios abilitățile de producție. Will a scris pentru EDMprod, LearnMusicTech, ADSR și a fost prezentat în revista Future Music. His popular „Music Theory for EDM Producers” course has helped thousands of producers come to grips with fun, simple techniques for writing better dance music.