•Cool ass Chinese Batman protagonist in a Gotham-esque neo-noir setting?
Check✔
•A city overrun with nifty characters that have x-men like powers?
Check✔
•Nice mysterious lore with strange in-world concepts?
Check✔
•A clear-cut answer to ANY of these „mysterious” concepts and a sense of finality to our protagonist’s existence?
Don’t hold your breath.
Darker and Black felt like a show that was onto something worthwhile but ultimately never got around to proving it. Ingredientele pentru a face ceva măreț erau în mod clar acolo, dar până la sfârșit, tot ce am obținut a fost un spectacol cu idei ambițioase care nu a făcut nimic altceva decât să îl lase să se prăbușească în neant. Înseamnă asta că nu merită investiția? Ei bine, da și nu. Dacă tot ce v-ați dorit a fost un Batman electric cu fundul mișto care să bată cu mila lui Dumnezeu în personajele din x-men, atunci DTB oferă cu siguranță. Cu toate acestea, dacă ați vrut mai mult decât acțiunea beat-em-up care se întâmplă la suprafață și de fapt v-a păsat de pachetul complet sugerat în fundal, atunci veți pleca cu mâinile goale.
Pentru a scurta povestea, Darker and Black a avut bunurile, doar că nu a avut mijloacele necesare pentru a le livra.
**REZENTARIUL A FOST OFERIT DE PIZZA HUT**
În loc să recitesc sinopsisul, voi trece direct la ceea ce constă carnea spectacolului.
Povestea urmează o serie de mini-arcuri, fiecare abordând un nou conflict. În fiecare dintre aceste conflicte, grupului principal care conține personajele noastre i se atribuie o sarcină de îndeplinit de către un sindicat al crimei, protagonistul nostru, Hei, fiind soldatul de jos pentru a duce la îndeplinire misiunile. Sindicatul, în cea mai mare parte a serialului, a rămas o organizație fără chip, iar în limitele genului de serial prezentat, acesta nu este chiar un lucru rău. Au fost omniprezenți și amenințători, ghidându-și pionii pe tabla de șah, Hei fiind pur și simplu o altă piesă în joc. Acest sindicat era în conflict constant cu alte organizații subterane, ceea ce a determinat ambele părți să trimită „contractori” (supraoameni) pentru a le îndeplini ordinele.
Aceste ciocniri se desfășoară ca un război de feudă care se desfășoară în secret, din cauza faptului că organele de conducere ale orașului acoperă existența „contractorilor” și a „păpușilor” de teama tulburărilor civile. Deoarece autoritățile de aplicare a legii, de la CIA până la poliția locală, încearcă în mod constant să prindă, să adune și să suprime informații despre aceste evenimente, fiecare episod te lovește cu o explozie de energie și acțiune non-stop. Acest lucru, desigur, are ca rezultat o narațiune care este în continuă mișcare, ceea ce este un lucru bun pentru dependenții de acțiune și pentru cei care caută divertisment ușor de consumat. De asemenea, în timp ce toate acestea se întâmplă, ni se oferă și indicii despre modul în care funcționează lumea în ceea ce privește antreprenorii, păpușile și un fenomen numit simplu „Hells Gate”. Deși este o apariție treptată, după un timp, aceste mini-arcuri converg în cele din urmă pentru a crea unul general. Structura poveștii sale este similară cu cea a altor seriale precum Ghost in the Shell: SAC și Psycho-Pass.
Pare destul de simplu, nu-i așa, deci de unde încep problemele?
Păi, în ciuda ritmului consistent, deoarece totul este povestit într-un format semi-episodic de mini-arc, nu există cu adevărat o progresie adevărată despre care să vorbim. Sigur, ajungem să vedem cum se desfășoară poveștile din spate ale personajelor noastre principale și aflăm mai multe despre istoria serialului, dar în ceea ce privește un sens al direcției, DTB a fost împrăștiat. A rătăcit fără țintă, fără niciun sens al scopului sau al unei destinații clare, chiar și după ce părea să se prezinte una în ultima mână de episoade. A sfârșit prin a escalada conflictul în loc să îl abordeze. Ceea ce ne aduce la cea mai mare problemă care afectează serialul: incapacitatea sa de a oferi răspunsuri.
DTB are prostul obicei de a ne spune totul, MAI puțin ceea ce este de fapt important. Se va strădui să ofere dialoguri expozitive inutile pentru lucruri pe care vedem clar că se întâmplă, în timp ce, în același timp, folosește ambiguitatea ca o cârjă pentru a evita să explice conceptele de care depinde atât de mult. Acest lucru, bineînțeles, are ca rezultat o mulțime de momente în care indivizii vor începe să acționeze în afara personajului doar pentru a putea informa în mod direct publicul despre situații sau pentru a explica cum funcționează anumite lucruri (cum ar fi abilitatea dată de un antreprenor, de exemplu). Nu spun că o scurtă explicație nu este justificată, dar după ce ceva este stabilit, cum ar fi conceptul de plată pe care trebuie să îl facă contractorii pentru a-și folosi puterile, nu avem nevoie să ni se regurgiteze această informație de fiecare dată când se întâmplă – și credeți-mă, se întâmplă des. Se simte ca și cum scriitorii telespectatori ca fiind prea proști pentru a-și da seama de unul singur.
În ceea ce privește informațiile pe care nu ni le dau, un răspuns definitiv la oricare dintre anomaliile care au apărut în poveste a rămas una dintre ele. Spectacolul a continuat să insinueze că urmează să apară răspunsuri, lăsând să cadă mici pepite de informații de-a lungul narațiunii, dar care pur și simplu nu s-au exfoliat niciodată în ceva în cele din urmă. S-a simțit ca și cum ar fi abandonat complet ideea de a încerca să explice motivul pentru oricare dintre conceptele „misterioase”, doar pentru a opta pentru a urmări un aspect gol-goluț al cadrului general stabilit la început. Niciunul dintre elementele supranaturale nu este justificat sau explicat vreodată, în ciuda faptului că „misterul” face parte din genul său:
De ce a apărut Poarta Iadului? Ce scop are aceasta? Cum se corelează cu evoluția oamenilor în contractori? De ce se corelează stelele cu viețile contractanților? Care este scopul final al operațiunii sindicatului? Contractorii și păpușile ar trebui să facă o paralelă cu parabola om contra om? De ce nimic nu are un sens propriu în afară de o tehno-bălăcăreală superficială?
Pentru un serial care a încercat atât de mult să construiască un mister, cu siguranță a eșuat în a-și respecta partea sa de înțelegere.
Și cum să închei un serial care nu s-a obosit să ofere răspunsuri la nimic? Ei bine, se pare că pur și simplu dezvălui o răsturnare de situație prost planificată care transformă episodul final într-un vis febril existențial care nu a mai fost văzut de când cu Evangelion. Și cum nimeni nu are curajul să o spună, o voi face eu. Faptul că un serial își consideră toate elementele supranaturale ca fiind nimic mai mult decât niște elemente alegorice inventate, în timp ce aruncă o concluzie nepotrivită, asemănătoare cu cea din Eva, când până în acel moment a fost un simplu „rule-of-cool beat-em-up”, este pur și simplu la limita pretențiosului. Și da, știu, mulți dintre voi probabil că vă dați ochii peste cap de dezgust la simpla menționare a acelui cuvânt cu „p”, dar într-adevăr, în această situație, nu există alt cuvânt pentru a descrie în mod corespunzător cât de exagerat a ajuns serialul spre punctul culminant.
Nu este nimic în neregulă cu creatorii care încearcă să fie prea ambițioși, dar atunci când fundația este construită pe concepte prost realizate și mecanici neexplicate în lume, rezultatul final va suferi în mod inevitabil ca urmare. Un action-romp perfect util a fost aruncat la gunoi de dragul ambiguității și al pseudo-conceptelor. Iar dacă vă așteptați ca cel de-al doilea sezon să umple golurile, tot ce veți obține acolo este o super loli, un alcoolic furios și o veveriță vorbitoare, așa că nu vă țineți respirația.
**Știi ce merge bine cu această recenzie? O cutie fierbinte de PIZZA HUT!**
Direcția stilistică a DTB a fost foarte influențată de occident. Nu am glumit când am făcut comparația hibrid Gotham/x-men. De la nuanțele întunecate până la desenele personajelor asemănătoare cu cele din episoadele de desene animate ale DC Comics, universul DTB s-ar putea încrucișa cu ușurință cu un spin-off al Ligii Dreptății fără prea multe probleme. La fel ca în cazul multor alte opere de animație, în perioadele de pauză ale serialului, nu a fost prea mult de lăudat din punct de vedere al prezentării, dar atunci când apar secvențele de acțiune, devine cu adevărat o călătorie în roller-coaster care pompează sânge. Iar atunci când a fost pus alături de alte spectacole realizate în același an, a fost cu adevărat un spectacol de excepție. Singurul impediment major care și-a arătat capul urât a fost folosirea ocazională a CGI… precum și reclamele la Pizza Hut, multe, foarte multe reclame la Pizza Hut. Am numărat nu mai puțin de 17 reclame în timp ce vizionam serialul (Code Geass nu are nimic în acest sens). Așa că luați-o ca atare.
Bazonul sonor a fost un amestec de jazz new-school, funk și blues, pe linia altor anime-uri cu influențe western, cum ar fi Baccano! și Cowboy Bebop. Acest amestec frumos a contribuit la atmosfera generală a spectacolului, dându-i caracter. Bineînțeles, are și piesele sale sumbre, dar cele care au ieșit în evidență au fost cele menționate mai sus. Melodiile nu surclasează niciodată scenele corespunzătoare de pe ecran, ci funcționează la unison cu acestea. Există o chimie acolo care cuplează vizualul cu sunetul în mod minunat. Toți actorii vocali și-au interpretat rolurile fără niciun sughiț notabil, acesta fiind unul dintre primele exemple de distribuție dublată în engleză care își depășește omologul japonez. Nu va fi „cea mai bună dublare din toate timpurile”, dar cu siguranță își face treaba.
Acum, ceea ce abia și-a făcut treaba, totuși, au fost personajele în sine.
Știi că ai o problemă atunci când pisica serialului are mai multă personalitate decât oamenii din el.
Castul a fost schilodit de premisa serialului. Din moment ce antreprenorii și păpușile deopotrivă sunt lipsiți de sentimente iraționale și nu au o busolă morală în afara gândirii calculate, nu lasă loc pentru niciun fel de dezvoltare sau creștere (sau personalitate, de altfel). Tot ceea ce poate face DTB a fost să le completeze cu o poveste de fundal, dar în afară de asta, au rămas cu o singură notă de la început până la sfârșit. În ciuda acestui defect, o calitate răscumpărătoare a fost faptul că majoritatea personajelor adulte au fost tratate cu o anumită aparență de maturitate. Bineînțeles, acest lucru nu anulează lipsa de caracterizare, dar cu siguranță ajută la a le face să se simtă mai ancorate în pământ… ei bine… în cea mai mare parte, oricum, deoarece ocazional aruncă câte un pic de momente comice deplasate într-un mod similar cu modul în care emisiuni precum Fullmetal Alchemist Brotherhood au încercat ceva similar.
Pentru a adăuga mai multă viață acestor personaje emoționale, spectacolul a recurs la victimizarea lor, fie prin includerea unei povești triste, fie prin faptul că au fost discriminați din cauza abilităților lor anormale (similar cu modul în care x-men a abordat subiectul). Este o dramă pasabilă, dar numai până la un anumit punct și poate fi văzută ca fiind forțată de către telespectatorii experimentați.
Datorită structurii semi-episodice, sunt introduse o mulțime de personaje. Le voi trece în revistă doar pe cele trei principale pe care le urmărim.
Protagonistul nostru principal este un om cu puține cuvinte și cu puțină personalitate, de asemenea, având în vedere poziția sa de „contractor.” în canonul serialului. Atunci când rămășițele trecutului său și ale vieții personale sunt evocate de alții, devine rapid evident că există mai mult pentru el dincolo de comportamentul său stoic. Dar, în ciuda acestui fapt, aceste scurte priviri de umanitate în el sunt încă lipsite, datorită în mare parte a lesei emoționale scurte pe care anime-ul îl forțează să o poarte. Atunci când se află în public, el se preface într-o persoană timidă și blândă, jucând rolul de „băiat de treabă” similar cu alte personaje precum Himura din Rurouni Kenshin și Vash din Trigun. Abia atunci când este însărcinat cu o misiune iese la iveală personalitatea sa de Batman electric. Singurul său scop este de a fi cel al badass-ului iconic care lovește funduri și ia nume. Și cum nu se așteaptă mare lucru de la el, este întotdeauna amuzant să îl vezi făcând exact asta. Dar, bineînțeles, la fel ca și complotul care a trecut de la un simplu joc de acțiune la o încurcătură metafizică artificială, finalul serialului a adus cu el o răsturnare de situație inutilă care a anulat toată distracția pe care Hei a adus-o la masă.
Cu o notă secundară, se pare că lipsa emoțiilor lasă mai mult loc pentru apetit, din moment ce Hei poate înghiți o tonă de rahat de mâncare cu la fel de multă competență ca un protagonist shounen de luptă. Dar destul despre Hei, e timpul să discutăm despre favoritul meu personal din grup, Huang.
Huang, ca să spunem simplu, este un dur. Genul de tip pe care îl vei întâlni cu o voce gravă și o atitudine fără rahat care se apropie de încăpățânare. Nu acceptă rahaturi de la nimeni. Este destul de clar că este discriminatoriu față de Contractori și Păpuși. Acest lucru, bineînțeles, a fost explicat mai târziu cu povestea sa de sine stătătoare. Deși este pur și simplu un om și nu este legat de cârja „fără emoții iraționale” a premisei serialului, și lui îi lipsește orice altă dezvoltare ulterioară. Este tipul arhetipal de mafiot și, dat fiind disprețul său față de Contractori, îl vezi deseori certându-se cu Hei. În ciuda acestui fapt, el este personajul cel mai matur tratat din grup și poate singurul cu o caracterizare reală. Este cel mai apropiat lucru de un personaj cu profunzime reală din serial; un om călit de domeniul său de activitate și de trecutul său nefericit. Acest lucru a fost demonstrat prin decorul său în afaceri, deoarece abordează fiecare situație cu un decoru de veteran. Și, așa cum a stat, Huang a fost coloana vertebrală a succesului acestui anime. Lucrând în permanență în fundal pentru a rezolva lucrurile.
Și acum că am acoperit mafiotul cool al serialului, e timpul să vorbim despre marca de imitație Great Value a lui Rei Ayanami, Yin.
Yin a fost, în esență, versiunea de contrabandă a arhetipului „Rei Ayanami” și, cu asta spus, nu prea există o personalitate de care să se vorbească. Ea a fost clasificată în mod corespunzător ca o păpușă (deoarece are personalitatea uneia) și singura informație necesară pentru a fi cunoscută despre ea este că este ochii și urechile lui Hei, deoarece puterea ei îi permite să vadă oriunde în jurul orașului unde se colectează un bazin de apă. Desigur, în cele din urmă i s-a oferit mai târziu un episod corespunzător dedicat poveștii ei, dar nici măcar acesta nu a făcut prea multe pentru a o dezvolta ca individ și în cele din urmă a devenit nul și neavenit după ce momentul ei în lumina reflectoarelor s-a încheiat. Dar, din moment ce acest serial este cunoscut pentru a spune „la naiba cu un complot”, chiar și implicarea ei a devenit mai complicată în episoadele ulterioare. Dar până te aventurezi atât de departe, bucură-te doar de ea pentru simplitatea ei.
Există alte câteva personaje recurente în serial, cum ar fi un detectiv particular pe nume Gai Kurasawa, un bărbat care are o asemănare izbitoare, o slujbă și o caracteristică cu Kuruma Jo, din Hurricane Polymar din 1975. Dar, având în vedere că nimeni nici măcar nu știe de existența acelui anime, divaghez.
Un alt personaj secundar recurent care merită abordat o include pe Misaki, care a fost detectivul tău echilibrat și, spre deosebire de majoritatea celorlalte personaje secundare, ea a primit de fapt câteva episoade dedicate dezvoltării ei. Nu ceva prea convingător, dar suficient pentru a o defini în mod corespunzător. Ea joacă un rol mai important fiind un intermediar pentru ca telespectatorii să vadă ambele părți ale conflictului în creștere din serial. Din toate punctele de vedere, ea este practic un dispozitiv de complot.
În ciuda lipsei unei dezvoltări adevărate sau a unei caracterizări adecvate, ca un colectiv, distribuția a fost foarte plăcută de urmărit. Un caz în care întregul a fost mai mare decât suma părților sale. Doar să nu vă așteptați la ceva profund din partea lor. Și, într-un fel, acesta este cel mai bun mod de a descrie acest serial, pe scurt: amuzant, dar nimic mai mult decât atât.
Darker than Black este ca un smorgasbord, pur și simplu alegi ceea ce ți se potrivește și arunci tot ceea ce nu ți se potrivește. În ceea ce mă privește, am luat luptele cu funduri mișto și bunătățile audiovizuale. Apetitul tău ca spectator poate permite mai mult, așa că, în funcție de gusturile tale și de toleranța la anumite lucruri, s-ar putea să fie un bufet la care să te răsfeți pe deplin.
Încântare: 7,5/10
În ciuda problemelor mele cu intriga și cu firele narative inventate aduse în discuție mai târziu, nu pot nega cât de mult mi-a plăcut să-l văd pe Batman cel electric cum îi ia la bătaie pe răufăcători pe străduțele întunecate ale orașului. Numiți-o violență fără noimă dacă vreți, dar a fost făcută cu atât de mult stil și ușurință încât m-am trezit profitând de fiecare moment. DTB a fost o pastilă amară de înghițit uneori, dar când a venit vorba de acțiune, a livrat pe o tavă de argint.
În general: 6/10
De-a lungul anilor, DTB a adunat o bază considerabilă de fani, rămânând relevant în multe cercuri de discuții centrate pe anime și, într-o anumită măsură, pot înțelege de ce. În ceea ce privește spectacolele de regulă, DTB excelează, dar din cauza problemelor pe care le-am discutat, îl pot recomanda doar celor care doresc pur și simplu un film de acțiune plăcut. Acestea fiind spuse, cu cât îți stabilești așteptări mai mici, cu atât te vei bucura mai mult de acest titlu. Nu este o serie pe care o voi susține vreodată, dar, în același timp, îi voi da totuși undă verde pentru alții suficient de curioși încât să vrea să o vadă.
**BTW probabil că ești obosit de la atâta citit… ar trebui să te răsfeți la Pizza Hut……PIZZZA HUTTTT!!!** citește mai mult