Un compozitor aspirant mi-a pus recent câteva întrebări interesante: „De ce abilități am nevoie pentru a scrie cântece? Trebuie să fiu capabil să citesc și să scriu muzică? Să cânt la clape sau la chitară? Să cânt în ton?”? A continuat prin a mă întreba de ce abilități suplimentare ar avea nevoie pentru a înregistra demo-uri și a colabora cu succes cu alți compozitori.
Să aruncăm o privire asupra abilităților care sunt necesare – și a celor care nu sunt necesare – pentru a scrie și a înregistra cu succes cântece.
Trebuie să știi să cânți la chitară sau la clape?
Când m-am înscris la primul meu atelier de compoziție de cântece, în 1980, abilitățile mele ca chitarist nu erau nici pe departe la nivelul colegilor mei de clasă. Unii dintre ei puteau să zvâcnească prin licks și riff-uri care sunau de parcă ar fi aparținut unor single-uri de pe locul 1. Eu, pe de altă parte, eram autodidact la chitară și mandolină și puteam să cânt doar cele mai elementare acorduri. Aveam cam aceleași șanse să stăpânesc acordurile de bară la chitară ca și cum mi-ar fi răsărit aripi. Includerea acordurilor „F”, „F#”, „B”, „Bb”, „C#” și a altor acorduri greu de cântat în cântecele mele originale ieșea din discuție. Eram și mai limitat la clape.
Dar chiar și cu doar șase sau șapte acorduri la îndemână, am descoperit că eram capabil să compun melodii catchy. Unii dintre Keith Richards în devenire din clasa mea puteau să execute solo-uri de chitară uimitoare și să cânte groove-uri nemaipomenite, dar aceste abilități nu se transpuneau neapărat în melodii memorabile pe care să le cânte un vocalist.
Nu vreau să spun că groove-urile și progresiile de acorduri convingătoare nu sunt aspecte critice ale multor compoziții de succes. Ambele talente pot contribui la transformarea unui cântec într-un hit. Dar abilitatea de a cânta la un instrument – și abilitatea de a scrie melodii memorabile – sunt abilități complet diferite.
Să fii priceput la clape sau chitară poate fi extrem de util, dar nu este obligatoriu pentru cei care speră să compună melodii memorabile. Am scris una dintre cele mai reușite melodii ale mele a capella, fără să ating vreodată un instrument. Am cântat și am înregistrat melodia în telefonul meu. Atâta timp cât puteți înregistra melodiile pe care le auziți în cap, vă puteți da seama de acorduri mai târziu – sau puteți cere cuiva să vă ajute să faceți acest lucru.
Am lucrat cu producători de piese de succes care compun backing tracks care includ mai multe părți de clape elaborate, precum și bas și tobe programate. Câțiva dintre acești compozitori/producători talentați nu știau să cânte la clape. În timpul sesiunilor noastre de compunere, nu au atins niciodată un instrument; de fapt, nu era nici măcar unul în cameră. Compunerea lor s-a făcut exclusiv în calculatoarele lor.
Ai nevoie de cunoștințe despre structurile de bază ale cântecelor și schemele de rimă?
Răspunsul simplu este „da”. Când mi-am început călătoria de a compune cântece, habar nu aveam că aproape toate cântecele care au devenit parte din coloana sonoră a vieții mele au fost construite folosind versuri, refrene, punți și, uneori, pre-reclame. (Back then post-choruses were not being used.) I was equally oblivious to the fact that most popular songs were constructed by joining those elements in quite specific ways.
For example:
- Verse – Chorus – Verse – Chorus
- Verse – Chorus – Verse – Chorus – Bridge – Chorus
- Verse – Verse – Bridge – Verse
- Verse – Verse – Bridge – Verse – Bridge – Verse
Similarly, I had no clue that rhymes were typically included in prescribed places.
For example:
In a 4-line section there are two places where we typically find rhymes:
- lines 2 and line 4 -or-
- lines 1 & 2 and lines 3 & 4
While there are several popular variations in song forms and rhyme schemes, these are the basics. Majoritatea ascultătorilor nu sunt conștienți de formele cântecelor sau de schemele de rime, dar au petrecut o viață întreagă ascultându-le la radio, așa că atunci când un cântec nu respectă structurile tipice sau schemele de rime, ceva pare în neregulă.
Există cu siguranță exemple de cântece de succes care variază de la formele așteptate. Dar cel mai bine este să înveți elementele de bază, apoi să te abați de la ele, dacă alegi, pe baza unei decizii creative – nu pentru că nu ai fost conștient că te abați de la ceea ce ascultătorii au ajuns să aștepte. Vestea bună este că, având în vedere că există atât de puține structuri de cântece și scheme de rime utilizate în mod obișnuit, aceste instrumente pot fi stăpânite rapid.
Trebuie să fiți capabil să cântați în ton?
Compozitorii trebuie să fie capabili să scoată din cap melodiile vocale pe care le scriu și să le transfere pe o înregistrare. Cu ajutorul programelor de autoacordare, vocile pot fi ușor acordate la perfecțiune. Pentru cei care nu reușesc să cânte la timp și să execute ritmurile pe care le aud în cap, un inginer de înregistrări priceput poate folosi programe de înregistrare digitală pentru a decala vocile (și instrumentele) pentru a obține ritmul potrivit.
Cei care pur și simplu nu pot cânta ar putea să își plesnească melodiile pe o claviatură sau pe un alt instrument. Nu uitați, obiectivul dvs. nu este să produceți o înregistrare demnă de GRAMMY dacă nu sunteți un cântăreț. Trebuie doar să captați melodia corectă, astfel încât un cântăreț demo să o poată învăța.
Trebuie să știți să citiți muzică?
Compozitorii și compozitorii nu trebuie să știe să citească sau să scrie notații muzicale. În anii 1980, când eram înscris la programul de Compoziție pentru Film și Televiziune de la UCLA Extension, mi-am petrecut nenumărate nopți aplecat asupra hârtiei de notație muzicală (denumită și hârtie de manuscris muzical sau hârtie de partitură) până în zori, scriind de mână părțile pe care fiecare instrument în parte le va interpreta atunci când compoziția mea va fi interpretată. Acum, odată cu apariția programelor software de notație muzicală, trebuie doar să redăm o compoziție pe o claviatură. Calculatorul poate face restul, generând partituri – notație muzicală – care exprimă ceea ce a fost cântat.
În ultimii douăzeci de ani, nu mi s-a cerut niciodată să furnizez o partitură și nici nu cunosc vreun alt compozitor căruia să i se ceară acest lucru. Părerea mea este că puțini dintre muzicienii care cântă pe demo-urile mele – și chiar mai puțini directori din industria muzicală – ar fi capabili să o citească. Cu excepția cazului în care nu a fost solicitată, includerea partiturii atunci când trimiteți un demo unui editor muzical, unui alt profesionist din domeniul muzical sau unei case de discuri echivalează cu a vă ștampila cu cerneală roșie: „AMATEUR”. Pur și simplu nu se face.
Cu toate acestea, este necesar să furnizați diagrame care să includă acordurile și orice notație ritmică crucială pentru muzicienii care vă înregistrează melodiile. Dacă nu sunteți în măsură să creați o diagramă de acorduri exactă, va trebui să angajați pe cineva care să facă acest lucru pentru dumneavoastră. Dacă știți acordurile cântecului dvs. aveți nevoie doar de cineva care să le pună sub forma unei diagrame de acorduri. În multe cazuri, un muzician rezervat pentru sesiunea dvs. va face acest lucru pentru dvs., dar este important să programați acest lucru în prealabil.
Cu toate acestea, dacă v-ați scris cântecul a capella și nu reușiți să vă dați seama de acorduri, ați putea angaja pe cineva care să vă armonizeze melodia vocală, adică să vă furnizeze acordurile. În aceste cazuri, este esențial să stabiliți de la început dacă acest lucru constituie o colaborare. Într-o mare măsură, acest lucru va fi determinat de genul de muzică și de locația dumneavoastră.
Înainte de a pregăti o diagramă de acorduri, întrebați dacă muzicienii dumneavoastră preferă o diagramă standard care folosește numele acordurilor (cum ar fi „C” sau „Bb”) sau „Nashville Number System”, care folosește numere în loc de litere.
Ce abilități sunt necesare pentru a înregistra un demo?
În lumea de astăzi, muzicienii își creează aproape întotdeauna propriile părți pe înregistrările pe care cântă. De exemplu, nu îi spunem basistului notele exacte pe care am dori ca el sau ea să le cânte. Descriem modul în care vrem să sune, iar muzicienii vin cu părțile lor. Așadar, cele mai importante abilități necesare pentru a înregistra un demo grozav sunt abilitatea de a exprima ceea ce vă doriți – și abilitatea de a angaja muzicienii și inginerii de înregistrări care pot livra înregistrările pe care vi le imaginați.
Muzicienii și vocaliștii nu citesc gândurile și a învăța cum să transmitem ceea ce auzim în capul nostru este o abilitate dobândită care se îmbunătățește cu practica. Cu cât suntem mai specifici în descrierile noastre, cu atât mai mari sunt șansele noastre de a obține o înregistrare care să fie tot ceea ce sperăm și chiar mai mult. Spunându-le muzicienilor dumneavoastră: „Vreau să sune ca un cântec country de succes”, nu le oferă suficiente informații. Muzica country se întinde pe tot spectrul, de la sunetele tradiționale ale unor artiști precum Midland și Kacey Musgraves până la sunetele cu influențe pop ale unor artiști precum Keith Urban și Florida Georgia Line.
Va fi mai eficient să specificați un cântec care să aproximeze instrumentația, sunetele și ritmurile pe care sperați să le surprindeți în înregistrare. Spunând: „Vreau ca aceasta să fie în timoneria piesei „Bitch Better Have My Money” a Rihannei”, apoi cântând acel cântec, muzicienii dvs. pot studia și emula sunetele și părțile muzicale care au fost folosite în acea înregistrare, venind în același timp cu ceva care este distinctiv și original pentru cântecul dvs..
Ce abilități sunt necesare pentru a colabora?
Există o mare varietate de abilități pe care o persoană le poate aduce la o colaborare. Este loc pentru cei care scriu doar versuri, doar melodii, cei care produc backing tracks și alții. Poți fi un colaborator valoros dacă principala ta abilitate este să creezi melodii instrumentale captivante, să vii cu groove-uri grozave, să contribui cu titluri unice și proaspete sau cu nenumărate alte abilități. Unul dintre avantajele colaborării este că nu trebuie să fim capabili să le facem pe toate.
Evident, ar fi greu pentru un textier să finalizeze un cântec dacă coautorul său scrie și el doar versuri. Așadar, este important să vă întrebați ce abilități vor aduce potențialii co-scriitori, pentru a vă asigura că scrieți cu colaboratori care vă completează abilitățile. Dacă este necesar, puteți aduce un scriitor suplimentar care poate contribui cu elementele de care aveți nevoie.
Concluzia
În timp ce a ști să cânți la chitară sau la clape, a fi capabil să cânți și să îți dai seama care sunt cele mai bune acorduri pentru a-ți armoniza melodiile, toate acestea sunt instrumente valoroase pentru cei care speră să scrie hituri, ele nu sunt obligatorii. Presupunând că aveți una sau mai multe dintre numeroasele abilități care pot contribui la realizarea unui cântec grozav, cele mai importante atribute necesare pentru a avea succes în compunerea de cântece sunt o atitudine pozitivă, capacitatea de a reveni în urma unui refuz, faptul de a fi genul de persoană cu care oamenii așteaptă cu nerăbdare să lucreze și o credință puternică în talentele și abilitățile dumneavoastră. Aceste trăsături, plus o doză sănătoasă de persistență și determinare, ar putea fi exact instrumentele de care aveți nevoie.
Jason Blume este autorul cărților 6 Steps to Songwriting Success, This Business of Songwriting și Inside Songwriting (Billboard Books). Cântecele sale se regăsesc pe albume nominalizate la premiile Grammy și s-au vândut în peste 50.000.000 de exemplare. A fost profesor invitat la Liverpool Institute for Performing Arts (co-fondat de Sir Paul McCartney) și la Berklee School of Music. Pentru informații despre atelierele sale, articole suplimentare, descărcări audio instructive și multe altele, vizitați www.jasonblume.com.
.