Dodge și arsură nedistructivă în Photoshop

Poate fi greu de crezut în zilele noastre, dar a existat o vreme, nu cu mult timp în urmă, când aparatele foto nu erau digitale, iar developarea fotografiilor se făcea într-un laborator, nu pe computerul dumneavoastră. Este posibil ca aparatele foto digitale și Photoshop să fi scos lumea editării foto din camera obscură și să o fi adus în sufrageria dumneavoastră (sau oriunde se întâmplă să fie calculatorul dumneavoastră), dar multe dintre instrumentele și funcțiile Photoshop își au rădăcinile în developarea tradițională a filmelor.

Două exemple foarte bune în acest sens sunt instrumentele Dodge și Burn din Photoshop, care se găsesc în paleta Tools. Termenii „dodge” și „burn” se referă la tehnici care au fost folosite fie pentru a lumina (dodge), fie pentru a întuneca (burn) zone specifice ale unei fotografii prin creșterea sau limitarea expunerii în acele zone. Instrumentele Dodge și Burn din Photoshop sunt versiunile digitale ale acestor tehnici și sunt adesea folosite fie pentru a ilumina zonele subexpuse ale unei fotografii, fie pentru a întuneca zonele supraexpuse.

Oricât de utile ar fi instrumentele Dodge și Burn, totuși, ambele suferă de o problemă serioasă. Ambele cauzează daune permanente imaginii dvs. și acest lucru nu este niciodată un lucru bun.

Cel mai bun mod de a lucra în Photoshop este să păstrați intactă informația originală a pixelilor, astfel încât să aveți întotdeauna fotografia originală pe care să vă bazați. Acest lucru este adesea denumit lucru „nedistructiv” în Photoshop și este modul în care ar trebui să lucrați oricând și oriunde este posibil. Din fericire, Adobe ne-a oferit numeroase modalități de a lucra în mod nedistructiv la imaginile noastre, iar în acest tutorial de editare a fotografiilor, ne vom uita la una dintre ele. Ne vom uita la o tehnică grozavă pentru a controla selectiv expunerea într-o fotografie prin luminarea și întunecarea unor zone specifice, oferindu-ne rezultate foarte asemănătoare cu cele pe care le-am putea obține cu instrumentele Dodge și Burn, dar fără a afecta un singur pixel din imagine.

Aici avem o fotografie care suferă de o problemă foarte comună. Cuplul de nuntași ar trebui să fie principalul punct focal al imaginii, dar datorită direcției luminii solare și a unei aparente lipse de bliț de umplere, cuplul apare prea întunecat în fotografie, în timp ce fundalul apare prea luminos:

Utilizând nimic mai mult decât instrumentul Brush Tool din Photoshop și un mod de amestecare a straturilor, așa cum vom vedea imediat, putem repara cu ușurință lucrurile, luminând cuplul și întunecând fundalul:

Să începem!

Pasul 1: Adăugați un strat nou

Deschideți imaginea pe care trebuie să lucrați în Photoshop, apoi țineți apăsată tasta Alt (Win) / Option (Mac) și faceți clic pe pictograma New Layer din partea de jos a paletei Layers:

În mod normal, acest lucru adaugă un nou strat gol deasupra stratului selectat în mod curent, dar dacă ținem apăsată tasta Alt/Option în timp ce facem clic pe pictograma New Layer, îi spunem lui Photoshop să deschidă caseta de dialog New Layer pentru noi înainte ca stratul să fie adăugat. Acest lucru ne oferă șansa de a denumi stratul și ne permite, de asemenea, să modificăm câteva opțiuni importante. În primul rând, din moment ce voi folosi acest strat pentru a estompa și arde diferite zone ale fotografiei, voi numi stratul „Dodge and Burn”. Nu trebuie să denumiți stratul dacă nu doriți, dar denumirea straturilor este un obicei foarte bun pe care trebuie să-l dobândiți:

Motivul real pentru care am adus în discuție caseta de dialog New Layer este pentru opțiunea din partea de jos, Mode. „Mode” este prescurtarea de la Layer Blend Mode și, în mod implicit, este setat la Normal. Schimbați modul de amestecare la Overlay:

Am acoperit modul de amestecare Overlay mult mai detaliat în tutorialul nostru Five Essential Blend Modes For Photo Editing, dar pe scurt, modul de amestecare Overlay face parte din grupul Contrast al modurilor de amestecare și este adesea folosit pentru a mări rapid contrastul general al unei imagini. Orice zone de pe strat care sunt mai deschise decât 50% gri (adică nuanța de gri direct între alb și negru) sunt folosite pentru a lumina imaginea, în timp ce zonele mai întunecate decât 50% gri întunecă imaginea. Orice zone care sunt exact 50% gri sunt complet ignorate de Photoshop, iar când spun „ignorate”, mă refer la faptul că devin de fapt transparente. De fapt, suntem pe cale să vedem că acest lucru este în acțiune.

Cu modul de amestecare setat acum la Overlay în caseta de dialog, veți vedea o nouă opțiune direct sub ea, Fill with Overlay-neutral color (50% gri). Faceți clic în interiorul căsuței de selectare pentru a selecta această opțiune:

Această opțiune îi spune lui Photoshop să umple noul nostru strat cu 50% gri. Faceți clic pe OK când ați terminat pentru a ieși din caseta de dialog. Dacă ne uităm acum în paleta noastră de straturi, putem vedea că avem un nou strat numit „Dodge and Burn” așezat deasupra fotografiei pe stratul Background. Stratul este setat la modul de amestec Overlay pentru noi, iar dacă ne uităm în miniatura de previzualizare a stratului din stânga numelui stratului, putem vedea că acesta a fost de fapt umplut cu gri:

Am spus acum câteva momente că atunci când un strat este setat pe modul de amestec Overlay, orice zonă a stratului care este 50% gri devine transparentă, iar dacă ne uităm la imaginea noastră în fereastra documentului, chiar dacă stratul „Dodge and Burn” este umplut cu gri solid, ceea ce ar însemna în mod normal că fereastra documentului nostru este umplută cu gri, tot ce vedem este fotografia noastră originală. Griul de pe stratul „Dodge and Burn” este complet transparent:

Pasul 2: Selectați instrumentul Brush Tool

Vom ilumina și întuneca diferite zone ale imaginii, pur și simplu pictând peste ele fie cu negru, fie cu alb. Zonele peste care vom picta cu alb vor fi luminate, în timp ce zonele peste care vom picta cu negru vor fi întunecate. Din nou, acest lucru se datorează faptului că vom picta pe un strat care este setat pe modul de amestecare Overlay. Totuși, înainte de a putea picta peste orice, trebuie să luăm Instrumentul Pensulă, așa că fie selectați Instrumentul Pensulă din paleta Instrumente, fie apăsați litera B de pe tastatură pentru a-l accesa cu ajutorul comenzii rapide:

Pasul 3: Setați culoarea de prim-plan la alb

Voi începe prin a lumina cuplul, ceea ce înseamnă că va trebui să pictez peste el cu alb, ceea ce înseamnă că trebuie să îmi setez culoarea de prim-plan la alb, deoarece Instrumentul Pensulă pictează cu orice culoare la care este setată în prezent culoarea de prim-plan. Dacă urmăriți imaginea, apăsați litera D de pe tastatură, ceea ce resetează culorile Foreground și Background la cele implicite. Astfel, negru devine culoarea Foreground (prim-plan) și albul culoarea Background (fundal). Pentru a le schimba astfel încât albul să devină culoarea Foreground, apăsați litera X de pe tastatură. Dacă ne uităm la paletele de culori Foreground și Background din partea de jos a paletei Tools, putem vedea că albul este acum culoarea Foreground (paleta din stânga):

Pasul 4: Reduceți opacitatea pensulei la o valoare cuprinsă între 10 – 20%

Cel mai bun mod de a lucra cu această tehnică este să creșteți treptat cantitatea de iluminare și întunecare care este aplicată, deoarece chiar și o cantitate subtilă poate fi uneori suficientă. Pentru a face acest lucru, va trebui să lucrăm cu o pensulă cu opacitate redusă. Asigurați-vă că aveți selectat instrumentul Brush Tool (Instrument pensulă), apoi mergeți la Options Bar (Bara de opțiuni) din partea de sus a ecranului și coborâți opțiunea Opacity (Opacitate) undeva între 10-20%. Eu o voi seta pe a mea la 10%. În acest fel, de fiecare dată când voi picta peste aceeași zonă, voi crește cantitatea de iluminare sau întunecare în trepte de 10%, oferindu-mi mult spațiu de lucru:

Pasul 5: Pictați peste zonele care trebuie luminate

Cu Instrumentul Pensulă selectat, cu albul ca și culoare de prim-plan și cu opacitatea pensulei redusă, pictați pur și simplu peste orice zonă din fotografie care trebuie luminată. Efectul va fi subtil la început din cauza opacității reduse a pensulei, dar dacă aveți nevoie de mai multă iluminare în anumite zone, pictați peste ele de câteva ori pentru a construi efectul, asigurându-vă că eliberați butonul mouse-ului între loviturile de vopsea. Puteți modifica dimensiunea pensulei apăsând tasta de paranteză stânga pentru a face pensula mai mică sau tasta de paranteză dreapta pentru a o face mai mare. Veți dori să folosiți o pensulă cu margini moi și puteți face marginile pensulei mai moi ținând apăsată tasta Shift și apăsând de câteva ori tasta de paranteză stânga. Ținând apăsată tasta Shift și apăsând tasta de paranteză dreapta, marginile vor fi mai dure.

Vreau să luminez cuplul din fotografia mea, așa că voi picta peste el cu o pensulă de dimensiuni medii, cu margini moi. De fiecare dată când voi picta peste ei, voi crește luminozitatea cu 10%. Pictura peste ei de 3 sau 4 ori ar trebui să fie suficientă. Fața bărbatului este deosebit de întunecată în fotografie, așa că acea zonă ar putea avea nevoie de un click sau două în plus cu pensula:

Pasul 6: Setați culoarea de prim-plan pe negru

Când ați terminat cu zonele care trebuiau luminate, apăsați litera X de pe tastatură pentru a schimba culorile de prim-plan și fundal, astfel încât negrul să devină culoarea de prim-plan:

Pasul 7: Pictați peste zonele care trebuie să fie întunecate

Cu culoarea Foreground (Prim-plan) setată acum pe negru, pictați peste orice zonă din fotografie care trebuie întunecată. Din nou, de fiecare dată când pictați peste aceeași zonă, veți crește cantitatea de întunecare care este aplicată. În cazul meu, vreau să fac tot ce se află în spatele cuplului mai întunecat, așa că voi folosi o pensulă mai mare și voi picta în jurul cuplului de câteva ori pentru a întuneca fundalul:

Dacă ne uităm la miniatura de previzualizare pentru stratul „Dodge and Burn” din paleta Layers, putem vedea toate zonele în care am pictat cu alb sau negru:

Dacă ați pictat din greșeală peste zone pe care nu ați vrut să le pictați și doriți să readuceți acele zone la 50% gri, dați pur și simplu clic pe mostră de culoare Foreground din paleta Tools (Instrumente), care va afișa selectorul de culori al Photoshop. Introduceți o valoare de 128 pentru opțiunile R, G și B în Color Picker, ceea ce vă oferă culoarea gri 50%:

Click pe OK pentru a ieși din Color Picker, apoi pur și simplu pictați peste acele zone din imagine pentru a le readuce la culoarea originală de 50% gri.

Și cu asta, am terminat! Am ajustat cu succes nivelurile de expunere în diferite zone ale fotografiei pictând manual peste ele cu alb sau negru, obținând rezultate foarte asemănătoare cu cele pe care le-am fi putut obține cu instrumentele Dodge and Burn din Photoshop, fără să atingem nici măcar un pixel din imaginea noastră originală! Pentru a vedea diferența, iată fotografia mea originală în stânga și imaginea corectată în dreapta:

Și iată că am reușit! Iată cum să estompați și să ardeți imaginile în mod nedistructiv folosind modul de amestecare Overlay în Photoshop! Consultați secțiunea noastră de retușare foto pentru mai multe tutoriale de editare a imaginilor în Photoshop!