Fotografia suprarealistă a Dorei Maar pune stăpânire pe Tate Modern din Londra

Cine este cât de cât interesat de artă își va aminti imaginea uimitoare a tabloului Guernica al pictorului Pablo Picasso, realizată într-o magazie de tablă în 1937, unde artistul este surprins lucrând la pânză. Ceea ce mulți nu știu este că femeia din spatele acelei fotografii a fost Dora Maar (n. 1907 – d. 1997), muza și iubita lui Picasso și o artistă de sine stătătoare. Este posibil ca Maar să fi fost acoperită de multe reviste de modă ca muză a lui Picasso, dar abia recent a fost recunoscută munca ei ca fotograf de artă.

Expoziția în curs de desfășurare de la Tate Modern din Londra aduce în prim plan opera lui Maar, permițând spectatorilor să descopere arta ei ca fotograf și apoi, pentru scurt timp, ca pictor. Expoziția se deschide cu portrete realizate de Maar, continuă să prezinte fotografiile sale de stradă și apoi se oprește asupra fotomontajelor sale suprarealiste de mai târziu. Expoziția oferă o perspectivă asupra lungii sale cariere și a contextului politic, a oportunităților profesionale și a rețelelor personale care i-au modelat deciziile în fiecare etapă. A fost catalogată drept una dintre cele mai cuprinzătoare retrospective organizate până în prezent.

Emma Lewis, care este curator asistent la Tate Modern, a fost co-curator al expoziției. Ea scrie: „Ca fotograf talentat, Maar a realizat lucrări care au evoluat rapid de la realismul poetic acut de stradă la manipulări suprarealiste din alte lumi. A fost deosebit de pricepută în a realiza lucrări din propriul interior emoțional ascuns și amețitor – precum și din dorința de a se retrage din el.”

Există, de asemenea, întrebarea tachinătoare care a fost pe buzele multor istorici de artă: „Merită Dora Maar creditul pentru Guernica?”. Emilie Bouvard, curator la Musée Picasso-Paris, care a organizat expoziția Guernica în urmă cu doi ani, a făcut public faptul că Maar nu l-a documentat pur și simplu pe Picasso pictând marea pictură murală, Guernica. De fapt, fotografiile sale suprarealiste au influențat lucrarea însăși. În timp ce acest aspect al contribuției lui Maar la pictură poate rămâne sub semnul întrebării, ceea ce este cu siguranță incontestabil este munca sa fotografică, care a fost înaintea timpului său și este cu siguranță vizionară, chiar și astăzi.

Numele real al lui Maar a fost Henriette Théodora Markovitch, dar a fost documentat faptul că în copilărie a preferat să i se spună Dora, iar mai târziu și-a schimbat oficial numele. A fost crescută între Argentina și Franța; mama ei deținea un butic de modă, iar tatăl ei era arhitect. Inițial, a fost educată în domeniul artelor aplicate și al picturii la cele mai progresiste școli de artă din Paris. La vârsta de 20 de ani, încurajată de mentorii care i-au văzut talentul, printre care Man Ray, a decis să urmeze fotografia.

În 1932, un buletin public care anunța deschiderea primului său atelier a marcat transformarea sa din Henriette Markovitch, „artistă-pictor”, în Dora Maar, fotograf. În doar câțiva ani, ea și-a construit o practică fotografică de o varietate remarcabilă. A acceptat misiuni în domeniul modei și al publicității, a călătorit pentru a documenta condițiile sociale și a realizat imagini extrem de inventive care au ajuns să ocupe un loc important în suprarealism.

În timpul anilor 1930, fotomontajele provocatoare ale Dorei Maar au devenit icoane celebre ale suprarealismului. Ochiul ei pentru neobișnuit s-a transpus, de asemenea, în fotografia sa comercială, inclusiv în modă și publicitate, precum și în proiectele sale de documentare socială. În climatul politic din ce în ce mai tensionat al Europei, Maar și-a semnat numele pe numeroase manifeste de stânga – un gest radical pentru o femeie la acea vreme.

S-a afirmat că Maar a renunțat la fotografie din cauza insistenței lui Pablo Picasso că „fiecare fotograf era doar un pictor care aștepta să fie eliberat”. De fapt, cei doi chiar au continuat să creeze o serie de portrete care combină tehnici experimentale de fotografie și de imprimare. „Relația dintre Dora Maar și Pablo Picasso a avut un efect profund asupra carierei amândurora. Ea a documentat crearea celei mai politice lucrări a acestuia, Guernica, 1937. El a pictat-o de mai multe ori, inclusiv Weeping Woman, 1937”, scrie Lewis.

Chiar dacă a fost o binecuvântare sau o nenorocire, la sfârșitul anilor 1930, Maar s-a întors la pictură. Ea se va dedica acestui mediu pentru tot restul vieții sale. Amintită mai ales pentru fotografiile și fotomontajele sale suprarealiste, abia după moartea sa, în 1997, a început să fie recunoscută întreaga amploare a producției sale.

La despărțirea de Picasso, Maar a suferit o cădere nervoasă și și-a revenit cu ajutorul celebrului psihiatru Jaques Lacan. Mai târziu, s-a mutat de la Paris în zona rurală din Provence și a pictat în principal peisaje abstracte și naturi moarte melancolice. A devenit o persoană retrasă și o catolică devotată. În ciuda realizărilor sale, în urma relației lor distructive, Maar a trăit parțial în umbra cuvintelor lui Picasso; nu s-a mai întors niciodată la fotografie, mediul prin care caracterul ei rafinat și neobișnuit strălucește atât de mult.

Dora Maar is on view till 15 March 2020 at the Tate Modern, London.