Fundația Mona Lisa

„Subtilitatea umană… nu va concepe niciodată o invenție mai frumoasă, mai simplă sau mai directă decât cea a naturii, pentru că în invențiile ei, nimic nu lipsește și nimic nu este de prisos.” Leonardo da Vinci

Pentru fiecare copie a Giocondei care există, ar fi trebuit să existe un original pe care să se bazeze copia; și există nenumărate copii, imitații și versiuni pe tema Giocondei. Încă din 1952, pentru a marca cea de-a 500-a aniversare a nașterii lui Leonardo, o numărătoare oficială a scos la iveală 61 de variante (cel puțin 72, potrivit Angelei Ottino della Chiesa). Fără îndoială că, de atunci, s-au mai adăugat și altele pe listă. Oricum, cantitatea este aproape irelevantă; dovezile din această carte arată că doar două versiuni ar fi putut fi ale lui Leonardo da Vinci. Se argumentează aici că toate celelalte se bazează pe aceste două originale. Dintre numeroasele copii ale Giocondei, unele au caracteristici care sunt specifice fie „Giocondei anterioare”, fie „Giocondei” de la Louvre; altele au detalii care prezintă de fapt caracteristici ale ambelor originale. După mulți ani de studiu al picturilor lui Leonardo, ajungi să recunoști rapid trăsăturile unice ale maestrului: pensulația, compoziția și structura, paleta, inovația, iluminarea și talentul său extraordinar nu doar de a reflecta cu acuratețe personalitatea subiecților săi, ci și capacitatea sa, lăudată frecvent de poeții și scriitorii vremii, de a da viață subiecților săi: de a îmbina arta și natura ca un tot unitar. Lucrările sale sunt practic imposibil de reprodus cu exactitate: mai devreme sau mai târziu, copistul va greși. Puțini oameni înainte sau după aceea, în orice profesie, au reușit să acumuleze bogăția de experiență în atât de multe domenii din care să se inspire.

Când comparăm cele două versiuni una lângă alta, ne confruntăm instantaneu cu câteva diferențe foarte semnificative, toate acestea ducând la concluzia inevitabilă că au fost concepute de la bun început ca fiind două portrete separate.

SIZE

Poate cea mai evidentă diferență este în ceea ce privește dimensiunile. „Mona Lisa anterioară” este ceva mai mare: lățimea este de aproximativ 64,5 cm, iar înălțimea este de aproximativ 86 cm.

Panelul de lemn al „Giocondei” de la Luvru este ușor neuniform: conform măsurătorilor proprii ale Luvrului, lățimea variază între 53,3 cm în partea de sus și 53,4 cm în partea de jos. Înălțimea este de 79,2cm în dreapta, 79,1cm în stânga, și 79,4cm în mijloc.

SUPORT

„Mona Lisa anterioară” a fost executată pe pânză; „Mona Lisa” de la Luvru pe panou de lemn.

Vârsta subiecților

Vârsta relativă a doamnelor din cele două tablouri este o temă recurentă în tot acest discurs. Există în mod evident o diferență semnificativă față de portretul anterior, care o reprezintă pe Lisa în vârstă de 20 de ani. Doamna din „Mona Lisa” de la Luvru este cu cel puțin 11 sau 12 ani mai în vârstă. Este foarte probabil ca cele două portrete să reprezinte aceeași femeie la vârste diferite.

COMPOZIȚIA

Compozițiile generale ale celor două tablouri nu lasă nicio îndoială că au fost concepute diferit încă de la început. „Mona Lisa anterioară” o prezintă pe tânăra Lisa stând în loggia deschisă, încadrată de două coloane care o flanchează. Spre deosebire de „Mona Lisa” de la Luvru, coloanele din tabloul anterior făceau parte din compoziția originală.

În versiunea de la Luvru, în ciuda dimensiunilor sale mai mici, masa figurii este adusă în față, prin urmare raportul său în raport cu suprafața fundalului este proporțional mai mare. Ea ocupă mai mult spațiu, iar această geometrie este accentuată și mai mult de efectele unora dintre tehnicile de glazurare ale lui Leonardo, perfecționate după 1508.

Există urme ușoare de stâlpi care mărginesc tabloul, dar probabil că aceștia nu au făcut niciodată parte din compoziția originală, fiind pictați deasupra fundalului, și au un efect redus sau inexistent. Poate că au fost adăugate de un restaurator în considerarea „Mona Lisa anterioară”.

Există, de asemenea, o diferență foarte subtilă în ceea ce privește unghiurile direcționale ale celor care stau. În versiunea anterioară, Lisa este întoarsă mai mult spre privitor; capul și umărul ei drept se înclină ușor în față. Mușchiul gâtului este ulterior încordat, permițându-i artistului să accentueze acest unghi cu superbul fascicul de lumină de pe gâtul ei. În versiunea de la Luvru, domnișoara stă mai dreaptă, permițând ca gâtul să pară mai relaxat.

Leonardo, de asemenea, nu suportă cu plăcere incompetența.

„Experiența nu este niciodată în culpă; doar judecata ta este în eroare atunci când își promite astfel de rezultate din experiență care nu sunt cauzate de experimentele noastre.” Codex Atlanticus

Mâinile: Femeia mai tânără (L) are mâinile mai subțiri, cu degete mai subțiri, care sunt, în special degetul arătător al mâinii drepte, ușor mai relaxate.

Părul: „De aceea, faceți ca părul de pe cap să se joace în vânt în jurul fețelor tinerești și împodobiți-le cu grijă cu multe cascade de bucle”. Leonardo da Vinci

Fața și mâinile: O caracteristică predominantă a portretului din vremea lui Leonardo era contrastul dintre tonurile mai calde ale mâinilor și tenul palid al feței și al pieptului.

‘Hommage à Léonard de Vinci’, (Musée du Louvre, 1952) referindu-se la „Gioconda” de la Luvru afirmă că: „Mona Lisa” de la Luvru:

” … contrastul dintre tonurile mai calde ale mâinilor și culoarea palidă a feței și a pieptului trebuie să fi existat în original … Se pare că, dacă ar fi existat un contrast, fără îndoială, acesta nu ar fi fost cel pe care îl vedem astăzi …”

Acest contrast nu există în ‘Mona Lisa’ de la Luvru, dar este perfect păstrat în ‘Mona Lisa anterioară’. Discrepanța ar putea indica o tranziție de accent în anii care au intervenit între cele două portrete.

Peisajul din fundal

Peisajul imaginației lui Leonardo, așa cum este redat în ‘Mona Lisa’ de la Luvru, rămâne o enigmă misterioasă. Peisajul inferior este cu siguranță mai ușor de înțeles, iar mulți cercetători au încercat să identifice locația prin recunoașterea podului iconic, deasupra umărului ei stâng. Cu toate acestea, peisajul superior este probabil pur imaginar.

Profesorul Carlo Pedretti scrie că: „Peisajul din tablou, ca și cel din tabloul „Sfânta Ana” de la Louvre, este mai degrabă în concordanță cu vederile științifice ale lui Leonardo din 1508 sau mai târziu”. Acest comentariu vine să explice și mai bine datarea acestui tablou ca fiind una dintre ultimele lucrări ale lui Leonardo. Interesant este faptul că Leonardo a folosit dispozitivul fundalului format din vârfuri stâncoase masive în numeroase ocazii, începând cel puțin cu „Buna Vestire” din 1472-75 și cu „Madona cu garoafe” din 1478-80.

Fundalul din „Mona Lisa anterioară” este dramatic de diferit. Rămâne în mare parte neterminat, iar zona cerului este complet nefinisată. Așa cum s-a discutat anterior, acest element reflectă exact textele originale și revizuite ale lui Vasari, conform cărora Mona Lisa la care se referea a fost lăsată neterminată de Leonardo și că nu există nicio mențiune despre un peisaj de orice fel. În plus, această pictură a Giocondei este singura care ar putea fi de mâna marelui maestru și care poate fi identificată astfel. Grupul de copaci din partea stângă a fost probabil reflectat inițial într-un mic lac albastru. Deși încă se mai poate vedea o urmă din albastrul subiacent, zona respectivă a fost complet vopsită în timpul unei restaurări ulterioare, de către un talent foarte îndepărtat de cel al maestrului original.

Sir Kenneth Clark, după ce a văzut o imagine a picturii, scrie la începutul anului 1943 că „principalul său interes constă în lățimea sa mai mare, care permite includerea stâlpilor, care, în mod evident, făceau parte din proiectul original”. Acest comentariu, la rândul său, merge, de asemenea, la identificarea personajului ca fiind florentin și la datarea lucrării în timpul „celei de-a doua perioade florentine” a lui Leonardo, după întoarcerea sa de la Milano. Din păcate, Clark nu a apucat niciodată să vadă tabloul.