The WhoEdit
După ce s-a alăturat celor de la Detours, Entwistle a jucat un rol important în încurajarea talentului în devenire al lui Pete Townshend la chitară și a insistat ca și Townshend să fie admis în trupă. În cele din urmă, Roger Daltrey i-a concediat pe toți membrii formației sale, cu excepția lui Entwistle, Townshend și a bateristului, Doug Sandom, un jucător semi-profesionist care era cu câțiva ani mai în vârstă decât ceilalți. Daltrey a renunțat la rolul de chitarist pentru Townshend în 1963, devenind în schimb frontman și solist. Trupa a luat în considerare mai multe schimbări de nume, ajungând în cele din urmă la numele The Who în timp ce Entwistle lucra încă ca funcționar fiscal (cântând temporar sub numele de The High Numbers timp de patru luni în 1964). Când trupa a decis că blondul Daltrey trebuia să iasă mai mult în evidență față de ceilalți, Entwistle și-a vopsit părul șaten deschis natural în negru, iar acesta a rămas așa până la începutul anilor 1980.
În jurul anului 1963, Entwistle a cântat pentru o scurtă perioadă de timp într-o trupă londoneză numită The Initials; trupa s-a destrămat când un angajament de rezident planificat în Spania a eșuat.
În 1967, Entwistle s-a căsătorit cu iubita sa din copilărie, Alison Wise, și a cumpărat o casă semidecomandată mare în Stanmore, Londra, umplând-o cu tot felul de artefacte extraordinare, de la costume de armură până la un păianjen tarantulă. Excentricitatea și gustul său pentru bizar aveau să-i însoțească toată viața, iar când, în cele din urmă, s-a mutat din oraș în 1978, la Stow-on-the-Wold, în Gloucestershire, conacul său cu 17 dormitoare, Quarwood, semăna cu un muzeu. De asemenea, adăpostea una dintre cele mai mari colecții de chitare aparținând vreunui muzician rock.
Entwistle a căpătat două porecle în timpul carierei sale de muzician. A fost poreclit „The Ox” (Boul) din cauza constituției sale puternice și a aparentei sale abilități de a „mânca, bea sau face mai mult decât ceilalți”. De asemenea, mai târziu a fost poreclit și „Thunderfingers”. Bill Wyman, chitaristul bas al trupei Rolling Stones, l-a descris ca fiind „cel mai tăcut om în privat, dar cel mai zgomotos pe scenă”. Entwistle a fost unul dintre primii care s-a folosit de stative Marshall în încercarea de a se auzi peste zgomotul membrilor trupei sale, care, în mod faimos, săreau și se mișcau pe scenă, Townshend și Keith Moon spărgându-și instrumentele în numeroase ocazii (Moon chiar a folosit explozibili în setul său de tobe în timpul unei reprezentații televizate în cadrul emisiunii Smothers Brothers Comedy Hour). Townshend a remarcat mai târziu că Entwistle a început să folosească amplificatoare Marshall pentru a se auzi peste stilul de tobe cu focuri rapide al lui Moon, iar Townshend însuși a trebuit, de asemenea, să le folosească doar pentru a se face auzit peste Entwistle. Amândoi au continuat să se extindă și să experimenteze cu aparatele lor, până când amândoi au folosit twin stacks cu noile prototipuri experimentale de amplificatoare de 200 de wați, într-o perioadă în care majoritatea formațiilor foloseau amplificatoare de 50-100 de wați cu cabinete simple. Toate acestea le-au adus rapid celor de la Who reputația de a fi „cea mai zgomotoasă trupă de pe planetă”; au atins 126 de decibeli la un concert din 1976 la Londra, inclus în Cartea Recordurilor Guinness ca fiind cel mai zgomotos concert rock din istorie. La vremea respectivă, trupa a avut o influență puternică asupra alegerii echipamentelor de către contemporanii lor, Cream și Jimi Hendrix Experience urmându-le exemplul. Deși au fost pionieri și au contribuit în mod direct la dezvoltarea sunetului Marshall „clasic” (în acest moment, echipamentele lor erau construite sau modificate în funcție de specificațiile lor personale), au folosit echipamente Marshall doar pentru câțiva ani. Entwistle a trecut în cele din urmă la utilizarea unui echipament Sound City, iar Townshend i-a urmat mai târziu și el exemplul. Townshend subliniază că Jimi Hendrix, noul lor coleg de casă de discuri, a fost influențat dincolo de simplul volum al trupei. Atât Entwistle, cât și Townshend începuseră să experimenteze cu feedback-ul de la amplificatoare la mijlocul anilor 1960, iar Hendrix nu a început să-și distrugă instrumentele decât după ce a fost martor la „arta auto-distructivă” a celor de la Who.
Simțul umorului ironic și uneori întunecat al lui Entwistle a intrat uneori în conflict cu munca mai introspectivă și intelectuală a lui Townshend. Deși a scris cântece pe fiecare album Who, cu excepția Quadrophenia, era frustrat de faptul că Townshend nu îi permitea să le cânte el însuși. După cum a spus: „Am avut câteva pe fiecare album, dar problema mea era că eu voiam să cânt melodiile și nu să-l las pe Roger să le cânte”. Acesta a fost în mare parte motivul pentru care a devenit primul membru al trupei care a lansat un album solo, Smash Your Head Against the Wall (1971), care a inclus contribuții de la Keith Moon, Jerry Shirley, Vivian Stanshall, Neil Innes și roadie Who, Dave „Cyrano” Langston.
A fost singurul membru al trupei care a avut o pregătire muzicală formală. Pe lângă chitara bas, a contribuit cu backing vocals și a cântat la cornul francez (auzit pe „Pictures of Lily”), trompetă, pian, goarnă și harpă evreiască, iar în unele ocazii a cântat la vocea principală pe compozițiile sale. În timpul înregistrării albumelor de studio ale trupei The Who, a suprapus mai multe corni pentru a crea secțiunea de suflători, așa cum se aude pe melodii precum „5:15”, printre altele, iar pentru concerte, a aranjat o secțiune de suflători care să cânte alături de trupă.
În timp ce Entwistle era cunoscut ca fiind cel mai liniștit membru al trupei Who, el a exercitat, de fapt, deseori influențe majore asupra restului trupei. De exemplu, Entwistle a fost primul membru al trupei care a purtat o vestă Union Jack. Această piesă vestimentară a devenit mai târziu unul dintre articolele vestimentare emblematice ale lui Townshend.
În 1974, a compilat Odds & Sods, o colecție de materiale inedite ale Who. Entwistle a proiectat coperta albumului The Who by Numbers din 1975 al trupei și, într-un interviu din 1996, a remarcat că a costat 30 de lire sterline crearea acesteia, în timp ce coperta albumului Quadrophenia, proiectată de Pete Townshend, a costat 16.000 de lire sterline.
Entwistle a experimentat, de asemenea, de-a lungul carierei sale cu „Bi-amping”, în care capetele înalte și joase ale basului sunt trimise prin căi de semnal separate, permițând un control mai mare asupra ieșirii. La un moment dat, echipamentul său a devenit atât de încărcat cu boxe de difuzoare și echipamente de procesare încât a fost supranumit „Micul Manhattan”, cu referire la stive, rafturi și lumini intermitente, asemănătoare unui zgârie-nori.
SongwritingEdit
În timp ce Townshend a devenit compozitorul-șef al trupei Who, Entwistle a început să aducă contribuții distinctive la catalogul trupei, începând cu „Whiskey Man” și „Boris the Spider” de pe albumul A Quick One din 1966, continuând cu „Doctor, Doctor” și „Someone’s Coming” (1967); „Silas Stingy”, „Heinz Baked Beans” și „Medac” de pe The Who Sell Out (1967); „Dr. Jekyll & Mr. Hyde” (1968); și „Heaven and Hell”, cu care Who și-a deschis spectacolele live între 1968 și 1970. Entwistle a scris „Cousin Kevin” și „Fiddle About” pentru albumul Tommy al trupei Who din 1969, deoarece Townshend îi ceruse în mod expres lui Entwistle să scrie „cântece urâte” cu care nu se simțea confortabil. „My Wife”, cântecul antrenant și comic al lui Entwistle despre conflictele conjugale de pe albumul Who’s Next din 1971, a devenit, de asemenea, un număr de scenă popular. A scris „Success Story” pentru The Who by Numbers (1975), pentru care a desenat și ilustrația de pe coperta albumului; „Had Enough”, „905” și „Trick of the Light” pentru Who Are You (1978); „The Quiet One” și „You” pentru Face Dances (1981); și „It’s Your Turn”, „Dangerous” și „One at a Time” pentru It’s Hard (1982), ultimul său album cu The Who.
Alte lucrăriEdit
Cariera soloEdit
În 1971, Entwistle a devenit primul membru care a lansat un album solo, Smash Your Head Against the Wall, care i-a adus un cult în SUA pentru fanii umorului său negru. Printre alte albume de studio solo se numără: „The New York Times”: Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis Sets In (1973), Mad Dog (1975), Too Late the Hero (1981) și The Rock (1996). Trupa a fost preocupată de înregistrarea The Who by Numbers în primăvara anului 1975 și nu a făcut niciun turneu în cea mai mare parte a anului, astfel că Entwistle și-a petrecut vara susținând concerte solo. De asemenea, a condus John Entwistle Band în turneele de club din SUA în anii 1990, și a apărut cu Ringo Starr & His All-Starr Band în 1995. Artist talentat, Entwistle a organizat în mod regulat expoziții ale picturilor sale, multe dintre ele înfățișându-i pe cei de la Who. În 1984, el a devenit primul artist, în afară de Arlen Roth, care a înregistrat un videoclip instructiv pentru compania lui Roth, Hot Licks Video.
Anii următoriEdit
În 1990, Entwistle a plecat în turneu cu The Best, un supergrup de scurtă durată care îi includea pe Keith Emerson, Joe Walsh, Jeff „Skunk” Baxter și Simon Phillips. Spre sfârșitul carierei sale, a format John Entwistle Project împreună cu prietenul său dintotdeauna, toboșarul Steve Luongo, și chitaristul Mark Hitt, ambii foști membri ai Rat Race Choir. Acesta a evoluat în John Entwistle Band, Godfrey Townsend înlocuindu-l pe Mark Hitt la chitară și alăturându-se vocalelor armonice. În 1996, trupa a plecat în turneul „Left for Dead”, Alan St. Jon alăturându-se la clape. După ce Entwistle a plecat în turneu cu The Who pentru Quadrophenia în 1996-97, John Entwistle Band a pornit în turneul „Left for Dead – the Sequel” la sfârșitul anului 1998, acum cu Gordon Cotten la clape. După această a doua aventură, trupa a lansat un album cu cele mai importante momente din turneu, intitulat Left for Live și un album de studio Music from Van-Pires în 2000. Albumul conținea demo-uri pierdute ale toboșarului Who, Keith Moon, împreună cu părți nou înregistrate de trupă. În 1995, Entwistle a efectuat, de asemenea, un turneu și a înregistrat cu Ringo Starr într-una dintre încarnările Starr’s All-Starr Band. Din aceasta au mai făcut parte Billy Preston, Randy Bachman și Mark Farner. În acest ansamblu, el a cântat și a interpretat „Boris the Spider” ca piesă de spectacol pentru Who, alături de „My Wife”. Spre sfârșitul carierei sale a folosit un bas Status Graphite Buzzard Bass, pe care îl proiectase el însuși. Din 1999 până la începutul anului 2002, a cântat ca parte a trupei Who. Entwistle a cântat și la Woodstock ’99, împreună cu Mickey Hart, fiind singurii artiști de acolo care au urcat pe scenă la Woodstock-ul original. Ca proiect secundar, a cântat la chitară bas într-un proiect de album country-rock de cântece originale numit Pioneers, cu Mickey Wynne la chitară solo, Ron Magness la chitară ritmică și clape, Roy Michaels, Andre Beeka la voce și John Delgado la tobe. Albumul a fost lansat la casa de discuri Voiceprint. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Entwistle a fost de acord să cânte cu trupa în câteva date în SUA, inclusiv la Grand Ole Opry din Nashville, după ultimul său turneu cu The Who.
În 2001, a cântat în spectacolul tribut Beatles al lui Alan Parsons, A Walk Down Abbey Road. La spectacol au mai participat Ann Wilson de la Heart, Todd Rundgren, David Pack de la Ambrosia, Godfrey Townsend, Steve Luongo și John Beck. În acel an a cântat, de asemenea, cu The Who la Concertul pentru New York City. De asemenea, și-a unit din nou forțele cu John Entwistle Band pentru un turneu de 8 concerte. De data aceasta, Chris Clark a cântat la clape. În perioada ianuarie-februarie 2002, Entwistle a susținut ultimele sale concerte cu The Who în câteva date în Anglia, ultimul fiind pe 8 februarie la Royal Albert Hall din Londra. La sfârșitul anului 2002, a fost lansat un Left 2-CD extins pentru Live Deluxe, care evidențiază performanțele trupei John Entwistle Band.
ArtEdit
Între 1996 și 2002, Entwistle a participat la zeci de vernisaje de artă în onoarea sa. El a stat de vorbă cu fiecare colecționar, personalizându-le arta cu un citat și o schiță a lui „Boris”. La începutul anului 2002, Entwistle a terminat ceea ce a fost ultimul său desen. „Eyes Wide Shut” a reprezentat un nou stil pentru Entwistle. Prezentându-i pe Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jimmy Page și Eric Clapton, stilul lui Entwistle a evoluat de la simple desene cu linii și caricaturi la o reprezentare mai fidelă a subiecților săi. Era mai încrezător și mai relaxat în arta sa și era gata să împărtășească acest lucru cu colecționarii săi.
Entwistle a scris următoarele pe unul dintre tablourile sale:
Acum … ! Eu sunt în continuare chitaristul bas. Dacă citești acest Bio la un concert – nu uita să faci cu mâna – eu sunt cel din stânga. Dacă citiți acest articol la o expoziție de artă – Ajutați să sprijiniți un artist care moare de foame CUMPĂRĂ ceva!
.