John Huston

Șoimul Maltez (1941)Edit

Pentru prima sa sarcină de regie, Huston a ales thrillerul polițist al lui Dashiell Hammett, Șoimul Maltez, un film care a eșuat la box-office în două versiuni anterioare realizate de Warners. Cu toate acestea, șeful studioului, Jack L. Warner, a aprobat modul în care Huston a tratat romanul din 1930 al lui Hammett și s-a ținut de cuvânt, lăsându-l pe Huston să-și aleagă primul subiect.

Huston a păstrat scenariul aproape de roman, păstrând o mare parte din dialogurile lui Hammett și regizându-l într-un stil dezordonat, foarte asemănător cu narațiunea din carte. El a făcut o pregătire neobișnuită pentru prima sa slujbă de regizor, schițând în prealabil fiecare cadru, inclusiv pozițiile camerei de filmat, iluminarea și scara compozițională, pentru elemente precum prim-planurile.

A beneficiat în special de selectarea unei distribuții superioare, oferindu-i lui Humphrey Bogart rolul principal. Bogart a fost fericit să accepte rolul, deoarece îi plăcea să lucreze cu Huston. Distribuția secundară a inclus și alți actori notabili: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (primul său rol în film) și propriul său tată, Walter Huston. Filmul a beneficiat doar de un buget mic de film de serie B și a primit o publicitate minimă din partea Warners, deoarece aveau așteptări scăzute. Întregul film a fost realizat în opt săptămâni pentru doar 300.000 de dolari.

Warners a fost surprinsă de reacția entuziastă imediată a publicului și a criticilor, care au salutat filmul ca pe un „clasic”, mulți catalogându-l drept „cea mai bună melodramă polițistă realizată vreodată”. Criticul Howard Barnes de la Herald Tribune l-a numit un „triumf”. Huston a primit o nominalizare la Oscar pentru scenariu. După acest film, Huston a regizat toate scenariile sale, cu excepția unuia, Three Strangers (1946). în 1942, a regizat alte două succese, In This Our Life (1942), cu Bette Davis în rolul principal, și Across the Pacific, un alt thriller cu Humphrey Bogart.

Anii de armată din timpul celui de-al Doilea Război MondialEdit

Play media

The Battle of San Pietro (1945)

În 1942, Huston a servit în armata Statelor Unite în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, realizând filme pentru Army Signal Corps. În timp ce se afla în uniformă, cu gradul de căpitan, a regizat și produs trei filme pe care unii critici le clasifică drept „printre cele mai bune realizate despre cel de-al Doilea Război Mondial”: Report from the Aleutians (1943), despre soldații care se pregătesc pentru luptă; The Battle of San Pietro (1945), povestea (cenzurată de armată) a unui eșec al agențiilor de informații americane care a dus la multe morți, și Let There Be Light (1946), despre veteranii afectați psihologic. A fost cenzurată și suprimată timp de 35 de ani, până în 1981.

Huston a fost promovat la gradul de maior și a primit premiul Legiunea de Merit pentru „muncă curajoasă în condiții de luptă”. Toate filmele sale realizate pentru armată au fost „controversate” și fie nu au fost lansate, fie au fost cenzurate, fie au fost interzise cu desăvârșire, deoarece au fost considerate „demoralizatoare” pentru soldați și pentru public. Ani mai târziu, după ce Huston s-a mutat în Irlanda, fiica sa, actrița Anjelica Huston, și-a amintit că „principalele filme pe care le urmăream erau documentarele de război.”:10

Huston a realizat o rescriere necreditată a scenariului lui Anthony Veiller pentru The Stranger (1946), un film pe care urma să îl regizeze. Când Huston a devenit indisponibil, vedeta filmului, Orson Welles, a regizat în locul său; Welles a avut rolul principal al unui fugar nazist de rang înalt care se stabilește în New England sub un nume fals.

The Treasure of the Sierra Madre (1948)Edit

Următorul film al lui Huston, pe care l-a scris, regizat și în care a apărut pentru scurt timp în rolul unui american căruia i s-a cerut să „ajute un compatriot american, aflat în ghinion”, a fost The Treasure of the Sierra Madre (1948). Acesta avea să devină unul dintre filmele care i-au stabilit reputația de cineast de marcă. Filmul, în care juca și Humphrey Bogart, era povestea a trei vagabonzi care se unesc pentru a căuta aur. Huston i-a acordat un rol secundar tatălui său, Walter Huston.

Studioul Warner nu știa inițial ce să facă cu acest film. Aceștia îi permiseseră lui Huston să filmeze la fața locului în Mexic, ceea ce era o „mișcare radicală” pentru un studio la acea vreme. Ei știau, de asemenea, că Huston își câștiga reputația de „unul dintre sălbaticii de la Hollywood”. În orice caz, șeful studioului, Jack L. Warner, l-a „detestat” inițial. Dar orice îndoieli pe care le avea Warner au fost repede înlăturate, deoarece filmul a fost aclamat pe scară largă de public și de critici. Scriitorul hollywoodian James Agee l-a numit „unul dintre cele mai frumoase și mai vii filme din punct de vedere vizual pe care le-am văzut vreodată”. Revista Time l-a descris ca fiind „unul dintre cele mai bune lucruri pe care Hollywood-ul le-a făcut de când a învățat să vorbească”. Huston a câștigat premiile Oscar pentru cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu adaptat; tatăl său a câștigat premiul pentru cel mai bun actor în rol secundar. Filmul a obținut și alte premii în SUA și peste hotare.

Decenii mai târziu, revista Film Comment a dedicat patru pagini filmului în ediția sa din mai-iunie 1980, cu autorul Richard T. Jameson oferindu-și impresiile:

Acest film s-a imprimat în inima, mintea și sufletul oricui l-a văzut, în măsura în care se poate spune că regizori de mare originalitate și distincție precum Robert Altman și Sam Peckinpah l-au refăcut din nou și din nou …. fără a-i compromite unicitatea.

Key Largo (1948)Edit

Tot în 1948, Huston a regizat Key Largo, din nou cu Humphrey Bogart în rolul principal. Era povestea unui veteran dezamăgit care se ciocnește cu gangsterii pe un golf izolat din Florida. În film au mai jucat Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson și Lionel Barrymore. Filmul a fost o adaptare a piesei de teatru de Maxwell Anderson. Unii spectatori s-au plâns că era încă prea mult legat de scenă. Dar „performanțele remarcabile” ale tuturor actorilor au salvat filmul, iar Claire Trevor a câștigat un Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar. Huston a fost supărat că studioul a tăiat mai multe scene din versiunea finală fără acordul său. Acest lucru, împreună cu unele dispute anterioare, l-a înfuriat suficient de mult pe Huston încât a părăsit studioul când i-a expirat contractul.

The Asphalt Jungle (1950)Edit

În 1950 a scris și regizat The Asphalt Jungle, un film care a deschis un nou drum prin prezentarea criminalilor ca personaje oarecum simpatice, făcându-și pur și simplu munca profesională, „o ocupație ca oricare alta”. Huston a descris munca lor ca fiind „o formă stângace a efortului uman.”:177 Huston a obținut acest efect prin acordarea unei „atenții profunde” complotului, care implica un mare furt de bijuterii, prin examinarea detaliilor minuțioase, pas cu pas, și a dificultăților pe care le avea fiecare dintre personaje de a-l duce la îndeplinire. Unii critici au considerat că, prin această tehnică, Huston a obținut un stil aproape „documentar”.

Asistentul său de regie, Albert Band, explică mai departe:

Niciodată nu voi uita asta. Am ajuns pe acel platou de filmare și el a compus un cadru în care zece elemente lucrau în același timp. I-a luat o jumătate de zi să o facă, dar a fost fantastic. Știa exact cum să filmeze o imagine. Toate cadrele lui au fost pictate pe loc… Avea un ochi extraordinar și nu și-a pierdut niciodată simțul compoziției. „335

Criticul de film Andrew Sarris a considerat că este „cel mai bun film al lui Huston” și filmul care a făcut-o pe Marilyn Monroe o actriță recunoscută. Sarris remarcă, de asemenea, temele similare din multe dintre filmele lui Huston, exemplificate de acesta: „Protagoniștii săi eșuează aproape invariabil în ceea ce și-au propus să facă”. Această temă a fost exprimată și în Treasure of the Sierra Madre, unde grupul a naufragiat din cauza propriei lăcomii.

În el au jucat Sterling Hayden și Sam Jaffe, un prieten personal al lui Huston. Marilyn Monroe a avut primul ei rol serios în acest film. Huston a spus: „a fost, bineînțeles, locul în care Marilyn Monroe a debutat.”:177 Monroe a spus că Huston a fost primul geniu pe care l-a întâlnit vreodată; și el a făcut-o să simtă că, în sfârșit, avea o șansă de a deveni o actriță profesionistă::336

Chiar dacă rolul meu a fost unul minor, m-am simțit ca și cum aș fi fost cea mai importantă interpretă din film – când eram în fața camerei. Acest lucru se datora faptului că tot ceea ce făceam era important pentru regizor. 336

Filmul a avut succes la box office, iar Huston a fost din nou nominalizat la Oscar pentru cel mai bun scenariu și cel mai bun regizor, alături de câștigarea Screen Directors Guild Award. Acesta a devenit un model pentru multe filme similare ale altor regizori.

The Red Badge of Courage (1951)Edit

Următorul film al lui Huston, The Red Badge of Courage (1951), a avut un subiect complet diferit: războiul și efectul acestuia asupra soldaților. În timp ce se afla în armată, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a devenit interesat de romanul clasic al lui Stephen Crane despre Războiul Civil american cu același titlu. Pentru rolul principal, Huston l-a ales pe Audie Murphy, erou al celui de-al Doilea Război Mondial, pentru a-l interpreta pe tânărul soldat al Uniunii care își abandonează compania de frică, dar care mai târziu se întoarce să lupte alături de ei. MGM a fost îngrijorată de faptul că filmul părea prea antirăzboi pentru perioada postbelică. Fără contribuția lui Huston, au redus durata filmului de la optzeci și opt de minute la șaizeci și nouă, au adăugat narațiune și au eliminat ceea ce Huston considera a fi o scenă crucială.

Filmul a avut un succes slab la box office. Huston sugerează că este posibil să se fi datorat faptului că „aducea războiul foarte aproape de casă”. Huston își amintește că la proiecția în avanpremieră, înainte ca filmul să ajungă la jumătatea sa, „aproape o treime din public s-a ridicat și a ieșit din sală”. În ciuda „măcelului” și a reacției slabe a publicului, istoricul de film Michael Barson descrie filmul ca fiind „o capodoperă minoră.”

În același timp, filmul a fost și cauza unei dușmănii tot mai mari între fondatorul MGM, Louis B. Mayer, și producătorul Dore Schary, până la punctul în care Huston a simțit că vrea să se retragă pentru a evita amplificarea conflictului. Cu toate acestea, Mayer l-a încurajat pe Huston să rămână, spunându-i să lupte pentru film, indiferent de ceea ce credea despre el.

The African Queen (1951)Edit

Humphrey Bogart în The African Queen (1951)

Înainte ca The Red Badge of Courage să se deschidă în cinematografe, Huston se afla deja în Africa, filmând The African Queen (1951), o poveste bazată pe povestea lui C. S. Forester, bazată pe popularul roman al lui S. Forester. Filmul i-a avut în rolurile principale pe Humphrey Bogart și Katharine Hepburn într-o combinație de romantism, comedie și aventură. Barson îl numește „unul dintre cele mai populare filme de la Hollywood din toate timpurile”. Producătorul filmului, Sam Spiegel, l-a îndemnat pe Huston să schimbe finalul pentru a le permite protagoniștilor să supraviețuiască, în loc să moară. Huston a fost de acord, iar finalul a fost rescris. A devenit cel mai de succes film al lui Huston din punct de vedere financiar și „rămâne una dintre cele mai bune lucrări ale sale”. Huston a fost nominalizat la două premii Oscar – Cel mai bun regizor și Cel mai bun scenariu adaptat. Bogart, între timp, a câștigat singurul său Oscar pentru cel mai bun actor pentru rolul lui Charlie Allnut.

Hepburn a scris despre experiențele sale la filmarea filmului în cartea sa de memorii, The Making of the African Queen: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind. Clint Eastwood a regizat și a jucat în filmul White Hunter, Black Heart (Vânător alb, inimă neagră), bazat pe romanul cu același nume al lui Peter Viertel, care relatează o versiune fictivă a realizării filmului.

Perioada House Committee on Un-American Activities

În 1952, Huston s-a mutat în Irlanda ca urmare a „dezgustului” său față de „vânătoarea de vrăjitoare” și de „putregaiul moral” pe care îl simțea creat de investigațiile și audierile efectuate de House Committee on Un-American Activities (HUAC), care îi afectase pe mulți dintre prietenii săi din industria cinematografică. Huston a înființat, împreună cu prieteni precum regizorul William Wyler și scenaristul Philip Dunne, „Comitetul pentru Primul Amendament”, ca răspuns la investigațiile guvernamentale în curs privind comuniștii din industria cinematografică. HUAC chema numeroși cineaști, scenariști și actori să depună mărturie cu privire la eventuale afilieri din trecut.

Mai târziu, el a descris, în general, tipurile de oameni care erau presupuși comuniști:

Cei care au fost prinși în asta au fost, în cea mai mare parte, niște țâțe bine intenționate dintr-un mediu sărac. O parte dintre ei veniseră din Lower East Side din Manhattan și, la Hollywood, se simțeau oarecum vinovați că duceau o viață bună. Conștiința lor socială era mai acută decât a colegului de alături.

Moby Dick (1956)Edit

Huston a preluat creditele de producător, scenarist și regizor pentru următoarele două filme ale sale: Moulin Rouge (1952); și Beat the Devil (1953). Moby Dick (1956), însă, a fost scris de Ray Bradbury, deși Huston și-a adăugat numele la creditul de scenariu după finalizarea proiectului. Deși Huston îl angajase personal pe Bradbury pentru a adapta romanul lui Herman Melville într-un scenariu, Bradbury și Huston nu s-au înțeles în timpul pre-producției. Bradbury a dramatizat mai târziu relația lor în povestirea „Banshee. Când aceasta a fost adaptată ca episod din The Ray Bradbury Theater, Peter O’Toole a interpretat rolul bazat pe John Huston. Bradbury a scris mai multe poezii, eseuri și povestiri despre perioada petrecută în Irlanda, dar a fost reticent în a scrie o carte pentru că nu dorea să îl bârfească pe Huston. Abia după ce a citit memoriile lui Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, a decis că ar putea scrie „o carte care să fie corectă, care să îl prezinte pe Huston pe care l-am iubit alături de cel de care am început să mă tem pe alocuri”. A publicat Green Shadows, White Whale (Umbre verzi, balenă albă), un roman despre perioada petrecută în Irlanda cu Huston, la aproape 40 de ani după ce a scris scenariul pentru Moby Dick.

Huston plănuia să filmeze Moby-Dick de Herman Melville de zece ani, iar inițial s-a gândit că rolul ar fi fost un rol excelent pentru tatăl său, Walter Huston. După ce tatăl său a murit în 1950, Huston l-a ales pe Gregory Peck pentru a juca rolul principal al căpitanului Ahab. Filmul a fost filmat pe o perioadă de trei ani, în Irlanda, unde Huston locuia. Satul pescăresc din New Bedford, Massachusetts, a fost recreat pe malul mării; vasul cu vele din film a fost construit în întregime pentru a fi în stare să navigheze; iar trei balene de 30 de metri au fost construite din oțel, lemn și plastic. Dar filmul a eșuat la box office. Critici precum David Robinson au sugerat că filmului îi lipsește „misticismul cărții” și astfel „își pierde semnificația”.”

The Misfits (1961)Edit

Marilyn Monroe (centru), Clark Gable (dreapta), filmând în 1961 pentru The Misfits

Dintre următoarele cinci filme ale lui Huston, doar The Misfits (1961), a obținut aprobarea criticilor. Criticii au remarcat de atunci „atmosfera retrospectivă de osândă” care este asociată cu filmul. Clark Gable, starul, a murit în urma unui atac de cord la câteva săptămâni după terminarea filmărilor; Marilyn Monroe nu a mai terminat niciodată un alt film și a murit un an mai târziu, după ce a fost suspendată în timpul filmărilor la Something’s Got to Give; iar colegii de platou Montgomery Clift (1966) și Thelma Ritter (1969) au murit, de asemenea, în următorul deceniu. Dar două dintre vedetele Misfits, Eli Wallach și Kevin McCarthy, au mai trăit încă 50 de ani. În timpul filmărilor, Monroe lua uneori medicamente prescrise, ceea ce a dus la faptul că ajungea cu întârziere pe platou. De asemenea, Monroe își uita uneori replicile. Problemele personale ale lui Monroe au dus în cele din urmă la destrămarea căsniciei sale cu dramaturgul Arthur Miller, scenaristul, „practic pe platou”. Miller a dramatizat realizarea filmului The Misfits în ultima sa piesă, Finishing the Picture, în care Huston este reprezentat ca regizor. Huston a comentat mai târziu despre această perioadă din cariera lui Monroe: „Marilyn era pe cale de dispariție. Nu numai din film, ci și din viață.”

Freud: pasiunea secretă (1962)Edit

A urmat The Misfits cu Freud: The Secret Passion, un film destul de diferit de majoritatea celorlalte filme ale sale. Pe lângă regie, el relatează și părți din poveste. Istoricul de film Stuart M. Kaminsky notează că Huston îl prezintă pe Sigmund Freud, interpretat de Montgomery Clift, „ca pe un fel de salvator și mesia”, cu o „detașare aproape biblică”. La începutul filmului, Huston îl descrie pe Freud ca pe un „un fel de erou sau Dumnezeu în căutarea omenirii”:

Aceasta este povestea coborârii lui Freud într-o regiune la fel de neagră ca iadul, inconștientul omului, și a modului în care a lăsat să pătrundă lumina.

Huston explică cum a devenit interesat de psihoterapie, subiectul filmului:

Am intrat pentru prima dată în asta printr-o experiență într-un spital în timpul războiului, unde am făcut un documentar despre pacienții care sufereau de nevroze de luptă. Am fost în armată și am făcut filmul „Let There Be Light”. Acea experiență mi-a declanșat interesul pentru psihoterapie, iar până în ziua de azi Freud se profilează ca singura figură uriașă în acest domeniu.

Noaptea Iguanei, de Huston, a avut loc pe plaja Mismaloya din Puerto Vallarta, Mexic

Noaptea Iguanei (1964)Edit

Pentru următorul său film, Huston a călătorit din nou în Puerto Vallarta, Mexic, după ce s-a întâlnit cu un arhitect, Guillermo Wulff, care deținea proprietăți și afaceri în acest oraș. Filmările au avut loc într-un golfuleț de plajă numit Mismaloya, la aproximativ treizeci de minute la sud de oraș. Huston a adaptat piesa de teatru a lui Tennessee Williams. Filmul îi are în rolurile principale pe Richard Burton și Ava Gardner și a fost nominalizat la mai multe premii Oscar. Producția a atras o atenție intensă din partea presei mondiale, datorită faptului că Burton și-a adus amanta celebră, actrița Elizabeth Taylor (care era încă căsătorită cu cântărețul Eddie Fisher la acea vreme), la Puerto Vallarta. Lui Huston i-a plăcut atât de mult orașul în care au avut loc filmările, încât și-a cumpărat o casă în apropiere, la fel ca și Burton și Taylor. Guillermo Wulff și Huston au devenit prieteni și au petrecut întotdeauna timp împreună când Huston era în oraș, mai frecvent la restaurantul El Dorado al lui Wulff de pe plaja Los Muertos.

Biblia: In the Beginning (1966)Edit

Producătorul Dino De Laurentis a călătorit în Irlanda pentru a-i cere lui Huston să regizeze The Bible: In the Beginning. Deși De Laurentis avea ambiții pentru o poveste mai amplă, și-a dat seama că subiectul nu putea fi acoperit în mod adecvat și a limitat povestea la mai puțin de prima jumătate a Cărții Genezei. Lui Huston i-a plăcut să regizeze filmul, deoarece i-a oferit șansa de a-și satisface dragostea pentru animale. Pe lângă regie, a jucat și rolul lui Noe și vocea lui Dumnezeu. The Bible a obținut încasări de 15 milioane de dolari în America de Nord, fiind al doilea film cu cele mai mari încasări din 1966. Cu toate acestea, din cauza bugetului său umflat de 18 milioane de dolari (care l-a făcut cel mai scump film din cariera lui Huston), 20th Century Fox a sfârșit prin a pierde 1,5 milioane de dolari.

Huston s-a bucurat să descrie detalii despre filmări:

În fiecare dimineață, înainte de a începe lucrul, vizitam animalele. Unuia dintre elefanți, Candy, îi plăcea să fie scărpinat pe burtă în spatele piciorului din față. O zgâriam, iar ea se apleca din ce în ce mai mult spre mine, până când exista un oarecare pericol să se răstoarne peste mine. Odată, am început să mă îndepărtez de ea, iar ea a întins mâna, mi-a luat încheietura mâinii cu trompa și m-a tras înapoi lângă ea. A fost o comandă: „Nu te opri!” Am folosit-o în fotografie. Noah zgârie burta elefantului și se îndepărtează, iar elefantul îl trage de fiecare dată înapoi la ea. 317

Implicare în industria cinematografică irlandezăEdit

Cred că politicienii care au sprijinit construirea studioului se pot consola cu faptul că acesta a adus mulți bani în Irlanda. Cheltuim mai mult de un milion de dolari în Irlanda și nu am fi aici dacă nu ar fi fost Ardmore.

– John Huston, într-un interviu la RTÉ

În timp ce lucra la Casino Royale (1967), Huston s-a interesat de industria cinematografică irlandeză, care, din punct de vedere istoric, se străduise să atingă succesul intern sau internațional. Au existat zvonuri că ar fi cumpărat prima locație de filmare din Irlanda, Ardmore Studios din Bray, comitatul Wicklow. În 1967, Huston i-a oferit lui Taoiseach Jack Lynch un tur al Ardmore și i-a cerut să formeze un comitet care să ajute la promovarea unei industrii cinematografice irlandeze productive. Huston a făcut parte din comitetul rezultat, alături de cineaști și jurnaliști irlandezi.

De asemenea, Lynch a fost de acord, în cele din urmă, să ofere scutiri de taxe companiilor de producție străine dacă acestea filmau în Irlanda și a semnat Legea filmului din 1970.

Huston a fost intervievat în lucrarea Rocky Road to Dublin (1967) a jurnalistului irlandez Peter Lennon, în care a susținut că era mai important ca regizorii irlandezi să facă filme în Irlanda decât ca societățile de producție străine să facă filme internaționale.

În 1969, a filmat Sinful Davey în Irlanda, folosind o distribuție mixtă irlandeză și britanică.

Fat City (1972)Edit

După mai multe filme care nu au fost bine primite, Huston a revenit la succesul de critică cu Fat City. Bazat pe romanul cu același nume din 1969 al lui Leonard Gardner, filmul era despre un boxer alcoolic îmbătrânit și spășit din Stockton, California, care încearcă să-și readucă numele pe hartă, în timp ce are o nouă relație cu o alcoolică obosită de lume. A prezentat, de asemenea, un boxer amator care încerca să găsească succesul în box. Filmul a fost nominalizat la mai multe premii. În rolurile principale au jucat Stacy Keach, un tânăr Jeff Bridges și Susan Tyrrell; aceasta din urmă a fost nominalizată la Oscarul pentru cea mai bună actriță în rol secundar. Roger Ebert a declarat că Fat City a fost unul dintre cele mai bune filme ale lui Huston, acordându-i patru stele din patru.

The Man Who Would Be King (1975)Edit

Poate cel mai apreciat film al lui Huston din anii ’70, The Man Who Would Be King a fost un succes atât critic, cât și comercial. Huston plănuia să facă acest film încă din anii ’50, inițial cu prietenii săi Humphrey Bogart și Clark Gable. În cele din urmă, rolurile principale au revenit lui Sean Connery și Michael Caine. Filmul a fost filmat la fața locului, în Africa de Nord. Filmul a fost lăudat pentru că a folosit escapismul și divertismentul de modă veche. Steven Spielberg a citat filmul ca fiind una dintre sursele de inspirație pentru filmul său Raiders of the Lost Ark.

Wise Blood (1979)Edit

După ce a filmat The Man Who Would Be King, Huston și-a luat cea mai lungă pauză între filmele regizorale. A revenit cu un film neobișnuit și oarecum controversat, bazat pe romanul Wise Blood. Aici, Huston și-a arătat abilitățile de povestitor și îndrăzneala atunci când a abordat subiecte dificile, cum ar fi religia.

Under the Volcano (1984)Edit

Ultimul film al lui Huston care are loc în Mexic îl are în rolul lui Albert Finney ca ambasador alcoolic în timpul începuturilor celui de-al Doilea Război Mondial. Adaptat după romanul din 1947 al lui Malcolm Lowry, filmul a fost foarte apreciat de critici, mai ales pentru interpretarea lui Finney a unui alcoolic disperat și deprimat. Filmul a fost un succes în circuitul independent.

The Dead (1987)Edit

Ultimul film al lui John Huston este o adaptare a nuvelei clasice a lui James Joyce. Este posibil ca acesta să fi fost unul dintre cele mai personale filme ale lui Huston, datorită cetățeniei sale în Irlanda și pasiunii sale pentru literatura clasică. Huston a regizat cea mai mare parte a filmului dintr-un scaun cu rotile, deoarece a avut nevoie de o butelie de oxigen pentru a respira în ultimele luni de viață. Filmul a fost nominalizat la două premii Oscar și a fost lăudat de critici. Roger Ebert l-a plasat în cele din urmă în lista sa Great Movies; o secțiune de filme despre care susținea că sunt unele dintre cele mai bune realizate vreodată. Huston a murit cu aproape patru luni înainte de data de lansare a filmului. În documentarul RTÉ din 1996, John Huston: An t-Éireannach, Anjelica Huston a declarat că „a fost foarte important pentru tatăl meu să facă acest film”. Ea susține că Huston nu s-a gândit că acesta va fi ultimul său film, ci că a fost scrisoarea sa de dragoste pentru Irlanda și irlandezi.