Literatura romantică, cum ar fi La Belle Dame Sans Merci, a fost o mișcare literară care a apărut pentru a contracara teoriile Secolului Luminilor – pentru a readuce imaginația, frumusețea și arta într-o cultură care devenise bazată pe știință, teoretică și realistă. Scriitorii romantici vedeau violența Revoluției Franceze ca pe o dovadă a eșecului științei și al rațiunii și a sufocării spiritului uman.
Cele mai multe dintre operele prolifice ale lui John Keats au fost scrise în 1819, la scurt timp după ce a întâlnit-o pe iubirea vieții sale, Fanny Brawne, și a contractat o boală mortală. Operele sale se concentrează pe o întoarcere la frumusețe: Mitul grecesc, zânele, idealismul, natura și individualismul sunt toate teme proeminente nu doar în opera lui Keats, ci în întreaga literatură romantică.
Acest articol conține două interpretări analitice ale acestui poem. Pentru a vizualiza cea de-a doua interpretare, vă rugăm să derulați până în partea de jos a articolului și să faceți clic pe „Următorul” sau pe pagina 2.
Rezumat al poeziei La Belle Dame Sans Merci
La Belle Dame Sans Merci a fost scrisă în vara anului 1819, în Palatul Wentworth, casa prietenului său Charles Armitage Brown. În acest moment, Keats era deja conștient că va muri, probabil din cauza tuberculozei, care îl omorâse pe fratele său la începutul vieții sale. Vecinii lor de la Palatul Wentworth erau Fanny Brawne și mama ei și, pentru că locuiau în cealaltă jumătate a Palatului Wentworth, se vedeau zilnic. După o vreme, Keats s-a îndrăgostit de Fanny Brawne, deși, fiind sărac, nu s-a putut căsători cu ea.
La Belle Dame Sans Merci reprezintă viața și emoțiile lui Keats puse în versuri. Este o poveste de dragoste neîmpărtășită, de boală și de imposibilitatea de a fi alături de cei la care ții atunci când aceștia provin din clase sociale diferite.
Analiză detaliată
O ce poate să te doară, cavaler de arme,
Singurel și palid zăbovind?
Ceișul s-a ofilit de pe lac,
Și nici o pasăre nu mai cântă.O ce poate să te doară, cavaler de arme,
Atât de hămesit și atât de trist?
Grânarul veveriței e plin,
Și recolta e gata.Văd un crin pe fruntea ta,
Cu angoasa umedă și cu febră de rouă,
Și pe obrajii tăi un trandafir care se ofilește
Cu repeziciune se ofilește și el.
Primele trei strofe prezintă personajul vorbitorului neidentificat, și pe cavaler. Vorbitorul neidentificat se întâlnește cu cavalerul rătăcind în toiul iernii – s-a ofilit coama din lac / și nu mai cântă nici o pasăre. – într-un peisaj pustiu și dezolant. Frigul a alungat păsările, și totuși Vorbitorul neidentificat observă că cavalerul suferă de febră. În vara anului 1818, Tom, fratele mai mic al lui Keats, a sucombat de tuberculoză. Chiar în același an, Keats a început să prezinte simptome ale bolii, astfel că moartea iminentă îi stătea greu în minte.
Am întâlnit o doamnă la miazăzi,
Frumoasă de tot – un copil de zână,
Părul ei era lung, piciorul ei era ușor,
Și ochii ei erau sălbatici.Am făcut o ghirlandă pentru capul ei,
Și brățări de asemenea, și o zonă parfumată;
Se uita la mine ca la iubire,
Și făcea gemete dulciAm așezat-o pe armăsarul meu care pășea,
Și nimic altceva n-am mai văzut toată ziua,
Pentru că se apleca lateral, și cânta
Un cântec de zână.Mi-a găsit rădăcini de dulce savoare,
Și miere sălbatică, și rouă de mană,
Și sigur într-un limbaj ciudat mi-a spus-
‘Te iubesc cu adevărat’.M-a dus în grota ei elfină,
Și acolo a plâns și a suspinat din plin,
Și acolo i-am închis ochii ei sălbatici și sălbatici
Cu patru sărutări.Și acolo m-a adormit,
Și acolo am visat -Ah! vai de capul meu!-
Cel mai târziu vis pe care l-am visat vreodată
Pe coasta rece a dealului.
În strofele 4-9, Cavalerul îi răspunde Vorbitorului neidentificat, povestindu-i cum a întâlnit o doamnă pe pajiști – „plină de frumusețe, un copil de zână”. Este important să subliniem forma tradițională a acestui poem: Keats a scris-o în stilul baladei, o formă învechită de poezie care mizează pe un limbaj simplu și pe imagini pentru a transmite povestea sa. Prin utilizarea formei de baladă, aceasta conferă poeziei un aer de atemporalitate și o abordare aproape romantică a imaginilor. Chiar și povestea în sine evocă tradiția baladei. Baladele erau folosite ca divertisment, iar lungimea lor trebuia să mențină ascultătorii implicați, balada fiind o formă de poezie orală.
Aici, limbajul lui Keats se îndulcește. Primele trei strofe din La Belle Dame Sans Merci erau amare și lipsite de emoție, dar introducerea doamnei din Meads produce moliciune în limbajul cavalerului. El rememorează frumusețea Doamnei și aparenta ei inocență – avea părul lung, piciorul ușor și ochii sălbatici – dar și alteritatea ei.
Referința la „limba ciudată” este încă o dovadă a neamului nefiresc al Doamnei.
Copilul vorbește despre amintirile dulci pe care le are cu Doamna: hrănindu-se unul pe celălalt, făcându-i cadouri, călătorind cu ea și fiind împreună.
Cu introducerea strofei a opta, Doamna plânge pentru că știe că nu pot fi împreună – ea este o zână, iar el este un muritor – și îl adoarme într-un somn din care nu se trezește imediat. Cercetătorii sunt împărțiți în ceea ce privește motivele precise ale Doamnei: în timp ce anumite clase de cercetători consideră că plânsul Doamnei în grota elfilor aduce în discuție ideile iubirii neîmpărtășite, există mai mulți cercetători care sunt de altă părere. În scopul acestei analize, eu aș spune că este vorba de cea de-a doua variantă: Doamna înțelege că nu pot fi împreună și alege să-l lase să doarmă.
Am văzut regi și prinți palizi și ei,
Războinici palizi, palizi ca moartea erau toți;
Ei strigau-‘La Belle Dame sans Merci
Te are în sclavie!’Am văzut buzele lor flămânde în penumbră,
Cu avertismente oribile larg întredeschise,
Și m-am trezit și m-am găsit aici,
Pe coasta rece a dealului.Și de aceea stau aici,
Singurel și palid zăbovind,
Chiar dacă se ofilesc măceșele de pe lac,
Și nici o pasăre nu mai cântă.
În visul său, Cavalerul vede oameni palizi – regi, prinți și războinici – care îi spun că a fost fermecat de Femeia fără de milă (La Belle Dame Sans Merci). Cavalerul se trezește din coșmar singur, pe coasta rece a dealului. El îi spune Vorbitorului neidentificat că de aceea rămâne acolo: rătăcind, căutând-o pe Doamna din Meads.
Deși limbajul folosit este simplu, Keats reușește să creeze două universuri paralele: lumea reală, în care Cavalerul se găsește singur și lâncezește palid, este întunecată, sumbră și iernatică. Cealaltă lume, în care trăiește Doamna, pare exotică și frumoasă, cu alimente glorioase precum mierea sălbatică și roua de mană. Imaginile de coșmar care există între cele două lumi pot fi considerate ca făcând parte integrantă din lumea Doamnei, deoarece ea este cea care îi duce pe tineri – cu sau fără voia lor – la pierzanie. Sfârșitul strofei lasă soarta Cavalerului ambiguă.
Pentru a vedea cea de-a doua interpretare analitică a acestui poem, vă rugăm să faceți clic pe „Următorul” sau pe pagina 2.
.