AcordeonEdit
Chiar dacă este adesea ironizat ca fiind un kitsch scoțian, acordeonul a fost mult timp o parte a muzicii scoțiene. Formațiile de dansuri country, cum ar fi cea condusă de renumitul Jimmy Shand, au contribuit la înlăturarea acestei imagini. La începutul secolului al XX-lea, melodeonul (o varietate de acordeon cu butoane diatonice) era popular în rândul populației rurale și făcea parte din tradiția formațiilor Bothy. Mai recent, interpreți precum Phil Cunningham (de la Silly Wizard) și Sandy Brechin au ajutat la popularizarea acordeonului în muzica scoțiană.
CimpoaieEdit
Chiar dacă cimpoiul este asociat îndeaproape cu Scoția de către mulți străini, instrumentul (sau, mai exact, familia de instrumente) se găsește în mari părți ale Europei, Africii de Nord și Asiei de Sud. Cea mai frecventă cimpoiță care se aude în muzica scoțiană modernă este Great Highland Bagpipe, care a fost răspândită de către regimentele Highland ale armatei britanice. Din punct de vedere istoric, au existat numeroase alte cimpoaie, iar multe dintre ele au fost recreate în ultima jumătate de secol. De asemenea, în secolul al XIX-lea se cânta la cimpoi pe navele care plecau la război pentru a menține speranțele oamenilor și pentru a le aduce noroc în războiul ce urma să aibă loc.
Muzica clasică a marii cimpoi de Highland se numește Pìobaireachd, care constă într-o primă mișcare numită urlar (în engleză, mișcarea „ground”,) care stabilește o temă. Tema este apoi dezvoltată într-o serie de mișcări, devenind de fiecare dată din ce în ce mai complexă. După urlar urmează, de obicei, un număr de variațiuni și dublări ale variațiunilor. Urmează apoi mișcarea și variația taorluath și mișcarea crunluath, continuând cu tema de bază. Aceasta este urmată de obicei de o variație a crunluath, de obicei crunluath a mach (alte variații: crunluath breabach și crunluath fosgailte); piesa se încheie cu o revenire la urlar.
Concursurile de cimpoi sunt frecvente în Scoția, atât pentru cimpoierii soliști, cât și pentru formațiile de cimpoieri. Competiția de cimpoi solo este în prezent populară în rândul multor cimpoieri aspiranți, dintre care unii călătoresc de departe, până în Australia, pentru a participa la concursurile scoțiene. Alți cimpoieri au ales să exploreze utilizări mai creative ale instrumentului. Diferitele tipuri de cimpoi au cunoscut, de asemenea, o revenire începând cu anii ’70, deoarece cimpoaiele de frontieră istorice și cimpoaiele mici scoțiene au fost resuscitate și acum atrag o comunitate alternativă înfloritoare de cimpoieri. Doi dintre cei mai apreciați cimpoieri din Scoția sunt Gordon Duncan și Fred Morrison.
Banda de cimpoaie este un alt format comun pentru cimpoiul din Highland, cu formații competitive de top, printre care se numără Victoria Police Pipe Band din Australia (fostă), Field Marshal Montgomery din Irlanda de Nord, Laurence O’Toole pipe band din Republica Irlanda, 78th Fraser Highlanders Pipe Band din Canada și Simon Fraser University Pipe Band, precum și formații scoțiene precum Shotts and Dykehead Pipe Band și Strathclyde Police Pipe Band. Aceste formații, precum și multe altele, participă la numeroase concursuri de formații de cimpoi, adesea la Campionatele Mondiale de formații de cimpoi, și uneori susțin concerte publice.
FiddleEdit
Fiddlingul tradițional scoțian cuprinde o serie de stiluri regionale, inclusiv West Highlands cu influență de cimpoi, stilul optimist și plin de viață din Insulele Shetland cu influență nordică și Strathspey și arii lente din nord-est. Instrumentul a ajuns târziu în secolul al XVII-lea și este menționat pentru prima dată în 1680 într-un document din Newbattle Abbey din Midlothian, Lessones For Ye Violin.
În secolul al XVIII-lea, se spune că fiddling-ul scoțian a atins noi culmi. Violoniști precum William Marshall și Niel Gow erau legende în întreaga Scoție, iar primele colecții de melodii de vioară au fost publicate la mijlocul secolului. Cea mai faimoasă și cea mai utilă dintre aceste colecții a fost o serie publicată de Nathaniel Gow, unul dintre fiii lui Niel și un violonist și compozitor excelent. Compozitori clasici precum Charles McLean, James Oswald și William McGibbon au folosit tradițiile fiddling-ului scoțian în compozițiile lor baroce.
Fiddling-ul scoțian este cel mai direct reprezentat în America de Nord în Cape Breton, Noua Scoție, o insulă de pe coasta de est a Canadei, care a primit aproximativ 25.000 de emigranți din Highlands scoțieni în timpul Highland Clearances din 1780-1850. Muzicieni din Cape Breton precum Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac și Jerry Holland și-au adus muzica la un public din întreaga lume, dezvoltând tradițiile maeștrilor violoniști precum Buddy MacMaster și Winston Scotty Fitzgerald.
Printre scoțienii nativi, Aly Bain și Alasdair Fraser sunt doi dintre cei mai desăvârșiți, călcând pe urmele unor interpreți influenți din secolul al XX-lea, precum James Scott Skinner, Hector MacAndrew, Angus Grant și Tom Anderson. Numărul tot mai mare de tineri violoniști scoțieni profesioniști face imposibilă o listă completă.
Festivalul anual de vioară scoțiană, care se desfășoară în fiecare noiembrie, prezintă marea tradiție și talentul de violoniști din Scoția.
GuitarEdit
Istoria chitarei în muzica tradițională este recentă, la fel ca și cea a citternului și a bouzouki-ului introduse în muzica populară celtică de cântărețul de muzică populară Johnny Moynihan la sfârșitul anilor 1960. Chitara a figurat în mod proeminent în renașterea folk de la începutul anilor 1960 cu artiști precum Archie Fisher, The Corries, Hamish Imlach, Robin Hall și Jimmie Macgregor. Interpretarea virtuoasă a lui Bert Jansch a avut o mare influență, iar gama de instrumente a fost lărgită de The Incredible String Band. Printre artiștii notabili se numără Tony McManus, Dave MacIsaac, Peerie Willie Johnson și Dick Gaughan. Alți chitariști notabili de pe scena muzicală scoțiană sunt Kris Drever de la Fine Friday și Lau, și Ross Martin de la Cliar, Dàimh și Harem Scarem. Scoția a produs, de asemenea, mai mulți chitariști electrici notabili, printre care Stuart Adamson de la Big Country (numit cândva „Jimi Hendrix al Marii Britanii”), Angus Young de la AC/DC, Jimmy McCulloch de la Wings, Manny Charlton de la Nazareth, Zal Cleminson de la trupa The Sensational Alex Harvey și Brian Robertson de la Thin Lizzy.
Instrument cu coarde (cu ciupitură)
321.322 (lăută cu cutie cu gât)
(Chordofon)
Secolul al XIII-lea
Instrumentele cu coarde asemănătoare cu cea a chitarelor moderne au apărut în muzica populară scoțiană timp de secole. Gitternul, un strămoș al chitarei moderne, a apărut în scoția medievală cel puțin din secolul al XIII-lea și era încă prezent în Scoția 300 de ani mai târziu.
HarpEdit
Poveștile materiale sugerează că lirica și/sau harpa, sau clarsach, are o istorie lungă și veche în Marea Britanie, lirica din Epoca Fierului datând din anul 2300 î.Hr. Harpa a fost considerată instrumentul național până când a fost înlocuită cu cimpoiul din Highland în secolul al XV-lea. Sculpturile în piatră din estul Scoției susțin teoria conform căreia harpa a fost prezentă în Scoția piteșteană cu mult înainte de secolul al IX-lea și este posibil să fi fost strămoșul original al harpei europene moderne și chiar să fi stat la baza pibroch-ului scoțian, tradiția folclorică a cimpoiului.
Cu excepția ilustrațiilor de harpe din psaltirea din Utrecht din secolul al IX-lea, în Europa există doar treisprezece reprezentări ale unei harpe cu cordofon triunghiular înainte de secolul al XI-lea, iar toate cele treisprezece provin din Scoția. Harpele piteștene erau legate cu coarde din păr de cal. Se pare că instrumentele s-au răspândit în sud la anglo-saxoni, care foloseau în mod obișnuit corzi din intestin, și apoi în vest la galezii din Highlands și Irlanda. Cel mai vechi cuvânt irlandez pentru harpă este, de fapt, Cruit, un cuvânt care sugerează cu tărie o proveniență pictă pentru acest instrument. Numele de familie MacWhirter, Mac a’ Chruiteir, înseamnă fiul harpistului și este răspândit în toată Scoția, dar mai ales în Carrick și Galloway.
Clársach (Gd.) sau Cláirseach (Ga.) este numele dat harpei cu corzi de sârmă din Scoția sau Irlanda. Cuvântul începe să apară la sfârșitul secolului al XIV-lea. Până la sfârșitul Evului Mediu, a fost cel mai popular instrument muzical din Scoția, iar harpii se numărau printre cele mai prestigioase personalități culturale de la curțile căpeteniilor irlandeze/scoțiene și ale regilor și conților scoțieni. În ambele țări, harpii se bucurau de drepturi speciale și jucau un rol crucial în ceremonii precum încoronările și recitalurile poetice bardice. Regii Scoției au angajat harpiști până la sfârșitul Evului Mediu, iar aceștia ocupă un loc proeminent în iconografia regală. Mai mulți cântăreți Clarsach au fost remarcați la Bătălia de la Standard (1138), iar când Alexandru al III-lea (mort în 1286) a vizitat Londra în 1278, cu menestrelii săi de la curte cu el, înregistrările arată că s-au făcut plăți către un anume Elyas, „harpistul regelui Scoției”. Una dintre poreclele pentru harpa scoțiană este „taigh nan teud”, casa corzilor.
Trei harpe medievale gaelice au supraviețuit până în perioada modernă, două din Scoția (harpa Reginei Maria și harpa Lamont) și una din Irlanda (harpa Brian Boru), deși dovezile artistice sugerează că toate trei au fost probabil fabricate în vestul Highlands.
Cântatul la această harpă gaelică cu corzi de sârmă a dispărut în Scoția în secolul al XVIII-lea și în Irlanda la începutul secolului al XIX-lea. Ca parte a renașterii gaelice de la sfârșitul secolului al XIX-lea, instrumentele folosite au fost foarte diferite de vechile harpe cu corzi de sârmă. Noile instrumente aveau corzi din intestin, iar construcția și stilul lor de cântat se bazau pe harpa cu pedale de orchestră mai mare. Cu toate acestea, numele „clàrsach” a fost și este folosit și astăzi în Scoția pentru a descrie aceste noi instrumente. Clàrsach-ul modern cu coarde de gutuie are mii de jucători, atât în Scoția și Irlanda, cât și în America de Nord și în alte părți. Formarea în 1931 a Clarsach Society a dat startul renașterii harpei moderne. Printre cei care au cântat recent la harpă se numără Savourna Stevenson, Maggie MacInnes și trupa Sileas. Printre evenimentele notabile se numără Festivalul Internațional de Harpă de la Edinburgh, care a pus recent în scenă recordul mondial pentru cel mai mare număr de harpiști care cântă în același timp.
Tin whistleEdit
Unul dintre cele mai vechi fluiere de tinichea încă existente este fluierul Tusculum, găsit împreună cu ceramică datând din secolele al XIV-lea și al XV-lea; acesta se află în prezent în colecția Muzeului Scoției. Astăzi, fluierul este un instrument foarte comun în muzica scoțiană înregistrată. Deși puțini interpreți cunoscuți aleg fluierul de tinichea ca instrument principal, este destul de comun ca cimpoierii, flautiștii și alți muzicieni să cânte și la fluier.
BodhranEdit
Primul cuvânt irlandez bodhrán (pronunțat , plural bodhráin), care indică o tobă, este menționat pentru prima dată într-un document tradus din irlandeză în limba engleză în secolul al XVII-lea. Bodhranul își are originea în sud-vestul Irlandei, probabil în secolul al XVIII-lea, fiind cunoscut sub numele de „tamburina omului sărac” – făcut din unelte agricole și fără țambale, era popular printre mămăligari, sau băieții de la wren. O pictură în ulei de mari dimensiuni realizată de artistul irlandez Daniel Maclise (1806-1870) descrie o mare petrecere de Halloween, în care apare clar un bodhrán. În Scoția, dar și în Cape Breton, în nordul continentului Nova Scoția, în Newfoundland și în Insula Prince Edward, bodhranul este un import din Irlanda, datorită popularității sale în anii 1960, datorită muzicii lui Seán Ó Riada
.