Op art, numită și artă optică, ramură a artei abstracte geometrice de la mijlocul secolului al XX-lea care se ocupă cu iluzia optică. Realizate prin manipularea sistematică și precisă a formelor și culorilor, efectele Op art se pot baza fie pe iluzia perspectivei, fie pe tensiunea cromatică; în pictură, mediul dominant al Op art, tensiunea superficială este de obicei maximizată până la punctul în care ochiul uman percepe o pulsație sau o pâlpâire reală. În preocuparea sa pentru relații formale absolut abstracte, arta Op este indirect legată de alte stiluri din secolul al XX-lea, cum ar fi orfismul, constructivismul, suprematismul și futurismul – în special de cel din urmă, datorită accentului pus pe mișcarea și dinamismul pictural. Cu toate acestea, pictorii acestei mișcări se deosebeau de artiștii anteriori care lucrau în stiluri geometrice prin manipularea intenționată a relațiilor formale în scopul de a evoca iluzii perceptuale, ambiguități și contradicții în viziunea privitorului.
Váradi Zsolt
Principalii artiști ai mișcării Op art, așa cum a apărut la sfârșitul anilor ’50 și în anii ’60, au fost Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz, Larry Poons și Jeffrey Steele. Mișcarea a atras pentru prima dată atenția internațională odată cu expoziția Op „The Responsive Eye” de la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1965. Pictorii Op art au conceput spații optice complexe și paradoxale prin manipularea iluzorie a unor forme repetitive simple, cum ar fi liniile paralele, modelele în formă de tablă de șah și cercurile concentrice sau prin crearea unei tensiuni cromatice prin juxtapunerea de culori complementare (opuse din punct de vedere cromatic) de intensitate egală. Aceste spații creează iluzia mișcării, împiedicând ochiul privitorului să se oprească suficient de mult timp pe o parte a suprafeței pentru a o putea interpreta literal. „Lucrările de op art există”, potrivit unui scriitor, „mai puțin ca obiecte decât ca generatoare de răspunsuri perceptuale.”
Prin amabilitatea administratorilor de la Tate, Londra
Op art goals were shared by the French Groupe de Recherche d’Art Visuel („Grupul de Cercetare în Artele Vizuale”) and by the Venezuelan-born artist Jesús Rafael Soto. Acești artiști au realizat sculpturi de mari dimensiuni care au folosit lumina și motoarele, precum și materiale sculpturale, pentru a crea iluzia mișcării în spațiu, care este fundamentală pentru toată arta op.
.