As the slow-and-steady march to March 4, 2019, gets into full swing, it’s worth taking a look back at Oscars past to help make sense of Oscars present. The Academy Awards’ rich 90-year history of surprises and snubs, coronations and curiosities provides a lens through which we can see with 20/20 hindsight that the best picture doesn’t always win Best Picture — although on rare occasions they do get it right.
În rubrica noastră săptămânală Oscar Flashback, criticii de film de la EW, Chris Nashawaty și Leah Greenblatt, vor explora și dezbate filmele care au câștigat și filmele care ar fi trebuit să câștige râvnita statuetă – precum și cele care nici măcar nu au fost nominalizate, dar într-o lume dreaptă ar fi fost.
În acest prim episod, vom folosi lansarea celui de-al optulea film din saga Rocky, Creed II, ca o trambulină pentru a relicita premiile Oscar din 1976 în Curtea noastră de Apel personală și total subiectivă. A fost un an la fel de încărcat de filme grozave ca oricare altul din memoria recentă, în care Rocky al lui Sylvester Stallone a intrat în cursă ca micul film care putea și a plecat cu premiul cel mare al serii, spre șocul și consternarea multora din industrie (mai puțin a milioanelor de oameni care se uitau acasă).
CHRIS: Permiteți-mi să încep prin a spune că ador primul Rocky. Și, în teorie, nu am nicio problemă cu faptul că a câștigat premiul pentru cel mai bun film. De fapt, este aproape perfect logic să vină așa cum a venit în anul bicentenarului de bun-simț al Americii. Este cel mai bun film sportiv din toate timpurile? Un caz ar putea fi făcut pentru Raging Bull sau chiar Bull Durham (deși nu cred că mulți ar merge la bătaie pentru Chariots of Fire, care a câștigat, de asemenea, Oscarul pentru cel mai bun film în 1981).
Rocky este o poveste îndrăgită și entuziasmantă despre un outsider, pe care majoritatea oamenilor și-o amintesc în mod greșit ca fiind o epopee a triumfului micuțului băiat. La urma urmei, Rocky a pierdut în final în fața lui Apollo Creed. Este un film destul de abătut din multe puncte de vedere – un adevărat film New Hollywood al anilor ’70, mai degrabă decât o corecție a acestora. Dar acest lucru este trecut cu vederea din cauza mulțimii de continuări triumfătoare din punct de vedere al formulei. Cu toate acestea, publicul a fost de partea lui.
Acestea fiind spuse, aruncați o privire la celelalte nominalizări cu care Rocky s-a confruntat la categoria Cel mai bun film: „All the President’s Men” (Toți oamenii președintelui), un film de procedură inspirat de paranoia al lui Woodward și Bernstein; filmul biografic al lui Hal Ashby „Bound for Glory”, un film biografic de o oră magică despre Woody Guthrie, „Bound for Glory”; satira presimțită și plină de vânătăi a presei negre „Network” și „Taxi Driver” al lui Martin Scorsese – un instantaneu la fel de obsedant al unei minți tulburate într-un oraș degradat cum nu a existat niciodată.
Trebuie să scotocești destul de mult prin cărțile de istorie pentru a găsi o clasă mai bună de concurenți. Victoria lui Rocky nu a fost un scandal, nici pe departe. Dar, în orice zi, aș putea argumenta că este al patrulea cel mai bun film dintre cele cinci (nu am mers niciodată cu adevărat pentru Bound for Glory și încă simt că Carrie și-a meritat locul, dar asta nu este nici aici, nici acolo). Rocky a fost exact filmul pe care America îl dorea (nu, avea nevoie) în 1976, venind după Watergate, Nixon și Vietnam. Îmi amintesc că l-am întrebat odată pe regizorul de la Network, Sidney Lumet, despre Oscarurile din acel an și că am fost snobit. El încă părea înțepat de asta. „Este jenant că Rocky ne-a bătut la Network”, a spus el, amintindu-și ceva ce i-a spus scenaristul lui Network, Paddy Chayefsky, în drum spre L.A. pentru ceremonie. „A spus: „Rocky va lua premiul pentru cel mai bun film”, iar eu i-am spus: „Nu, nu, nu, nu, este un filmuleț prostesc”. Și el a spus, ‘Este doar genul de rahat sentimental pe care îl iubesc acolo. Și a avut dreptate.”
Ce părere ai, Leah? A avut dreptate? Este Rocky un rahat sentimental care nu merita cel mai bun film?
LEAH:
Cred că câștigătorii premiului pentru Cel mai bun film sunt întotdeauna atât de din timpul lor, încât este aproape imposibil să separi filmul de moment. (Ceea ce nu mă oprește niciodată să strig „NO NO NO NO VOI IDIOȚI” la televizor de cel puțin două ori la o ceremonie, dar asta e o altă poveste. Nu vi se pare amuzant? Invită-mă la următoarea ta petrecere de la Oscaruri!)
Cu toate acestea, apropo de țipete, aproape că mă înspăimântă cât de oportună se simte Rețeaua acum;aproape fiecare alertă de știri de pe iPhone-ul meu mă transformă în Howard Beale, și nu-l învinovățesc pe Sidney Lumet pentru că este încă supărat ca naiba din cauza acelei înfrângeri; dacă ar trebui să aleg un câștigător adevărat, acela este absolut al meu.
Taxi Driver ar fi fost și el un demnitar, bineînțeles, deși cred că mai multe generații de tipi insuportabili cu postere cu Travis Bickle în camerele lor de cămin poate că ne-au indus în eroare, făcându-ne să credem că acel film a avut un apel demografic mai larg la vremea respectivă decât a avut de fapt.
Și este ușor uneori (cel puțin pentru mine) să uităm că scopul Academiei este, mai presus de orice, de a face pe plac oamenilor și de a se felicita pe sine; dacă acest lucru se întâmplă să se sincronizeze și cu recompensarea Artei cu majuscule, este o coincidență fericită, dar nu va fi niciodată scopul lor final.
Dacă ar fi fost așa, nu am fi avut Crash în detrimentul lui Brokeback Mountain, sau The Kings Speech în detrimentul lui The Social Network (sau Inception, sau The Fighter, sau Black Swan, sau Winter’s Bone… literalmente, orice: Toy Story 3!)
Cred că este, de asemenea, greu de subestimat puterea stării de spirit naționale din acel an, cu toți factorii pe care i-ai menționat. Deși nu eram încă în viață pentru a fi martor, America din 1976 părea o țară care își dorea foarte mult să sărbătorească, dar și să uite. Iar un boxer monosilabic din partea greșită a Philadelphiei era tot noi. De ce să ne confruntăm cu atâta angoasă existențială, furie și agitație politică, când puteam pur și simplu să alergăm pe acele trepte până la Clopotul Libertății?
CHRIS: Leah, ești binevenită la petrecerea mea de Oscar oricând! Deși s-ar putea să nu vrei să vii pentru că am avut, de fapt, un poster cu Taxi Driver în camera mea de cămin în facultate (îmi place să fiu redus la un stereotip, mulțumesc).
Bine, deci putem fi de acord că poate ceva mai întunecat și apocaliptic din punct de vedere social ar fi trebuit să câștige în retrospectivă, dar țara nu avea chef de asta. Credeți-mă, eram în viață în 1976, iar țara părea împodobită cu banderolă roș-alb-albastră. Aceasta nu era o națiune de Travis Bickles și Howard Beales (încă!). Pentru un scurt moment, am fost cu toții Unchiul Sam și Rocky Balboa. Așa că alegerea lui Rocky are sens. Și nu am nimic împotrivă, de fapt. Este încă un film al naibii de bun.
Deci, să trecem pentru o secundă dincolo de imagine și să trecem la spectacolele din ’76. Cred că amândoi putem fi de acord că DeNiro a fost fantastic, dar că Howard Beale al lui Peter Finch a fost un cincinal de captare a zeitgeistului (deși, dacă aveți ocazia, faceți o căutare de imagine pe Google a lui Stallone din noaptea Oscar. Este o capsulă a timpului din epoca disco. Gulerele cămășii lui de smoching cu volane arată ca și cum ar proveni de la linia de poliester foarte inflamabilă de la Studio 54 a lui JC Penney). Poate că Stallone nu a câștigat premiul pentru cel mai bun actor, dar în ceea ce privește împingerea carierei, a fost un câștigător mai mare decât oricine în acea noapte, așa că nu mă simt prea rău pentru el.
Cât de mult îmi place Network, consider că interpretarea câștigătoare a premiului pentru cea mai bună actriță a lui Faye Dunaway este un pic isterică și largă privind în urmă – ideea unui bărbat despre cum trebuie să fi arătat pentru ei o femeie ambițioasă, care se încarcă greu (a se citi: care castrează), un executiv de sex feminin în epoca libertății femeilor. Iar colega ei de platou, Beatrice Straight, a câștigat premiul pentru ceea ce a fost, în esență, o singură scenă grozavă. Poate că vreți să o avantajați pe Piper Laurie din Carrie acolo?
Cred că Academia a nimerit absolut bine cu Jason Robards în rolul lui Ben Bradlee în All the President’s Men. Dar ce zici de Burgess Meredith din Rocky sau de Ned Beatty din Network sau chiar de sadicul nazist ortodontic Laurence Olivier din Marathon Man? Credeți că Talia Shire din Rocky sau Sissy Spacek din Carrie ar fi trebuit să-l învingă pe Dunaway? Într-un an atât de puternic, este plăcut să vezi că dragostea s-a răspândit atât de mult.
LEAH:
Pernele murdare! M-ai avut la Piper Laurie în originalul Mommie Dearest, dar acum că o spui absolut da, acea statuetă îi aparținea lui Sissy Spacek doar pentru scena ei de la balul Carrie. Yo, Adrian, te iubesc – dar în genul Globurile de Aur, cel mult. (Și sunt de acord cu tine în ceea ce privește Dunaway, deși cred că oferă o performanță grozavă și dură).
Cred că actoria în filmele de tip șah, cu mult text, cum ar fi All the President’s Men, este proiectată în mod intrinsec pentru a fi subestimată (dacă sunt făcute bine, cel puțin), ceea ce nu permite cu adevărat genul de showboating glorios care, de obicei, câștigă aceste lucruri; în mod clar, Ben Bradlee al lui Robards nu este un ortodont nazist, chicotind nebunește peste diamantele nepotrivite. Dacă ar exista un premiu pentru intensitate sociopatică și pentru vorbitul cu oglinzile, ar fi DeNiro până la capăt; altfel, sunt fericit să rămân cu Peter Finch.
Dar să nu judecăm prea aspru, nu-i așa? La urma urmei, cântecul anului al Academiei a fost „Evergreen” al Barbrei Streisand, din „A Star Is Born”. Iar o lume care permite ca „love soft as an easy chair/love fresh as the morning air” să coexiste cu prostituata adolescentă a lui Jodie Foster, un Oscar pentru cea mai bună coloană sonoră pentru The Omen și un Oscar pentru cel mai bun scenariu pentru regretatul și marele William Goldman, nu mă deranjează.
All Topics in Oscars
Sign up for EW TV
Get recaps plus behind-the-scenes scoops on your favorite shows and more!