Primul album al trupei Bright Eyes este un album care se apreciază mai mult după ce se ascultă restul discografiei trupei – îi oferă ascultătorului o mai bună înțelegere a locului de unde a început totul și îi permite să aprecieze subtilitățile care intră în procesul de creare a muzicii. După cum se poate deduce din titlu, acesta este mai puțin un full-length bine gândit și mai mult o colecție de demo-uri. Ținând cont de acest lucru, este într-adevăr mai mult un album pentru fanii înrăiți (chiar dacă există câteva piese deosebite, cum ar fi „Falling Out of Love at this Volume”). Lansarea unui astfel de album mai întâi a fost o alegere ciudată, dar Bright Eyes l-a urmat rapid cu un al doilea album mai târziu în același an. Deși este lansat sub pseudonimul Bright Eyes, pe acest album nu apar nici Mike Mogis, nici Nate Walcott – în schimb, este vorba în mare parte doar de Conor Oberst, cu câțiva invitați ici și colo.
Piese recomandate: Falling Out of Love at this Volume, Lila, & Feb. 15
- Un album de Crăciun (2002)
- Down in the Weeds, Where the World Once Was (2020)
- The People’s Key (2011)
- Digital Ash in a Digital Urn (2005)
- Cassadaga (2007)
- I’m Wide Awake, It’s Morning (2005)
- Letting Off the Happiness (1998)
- Fevers and Mirrors (2000)
- Lifted sau The Story Is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground (2002)
Un album de Crăciun (2002)
În ceea ce privește albumele alcătuite din coveruri de Crăciun, acesta trebuie să fie unul dintre preferatele mele. Bright Eyes reușește să realizeze exact ceea ce îți dorești de la un album de cover-uri – melodii care rămân fidele originalului, permițând în același timp creativității artistului să strălucească. Datorită unei astfel de abordări, nu veți avea probleme în a identifica cântecele, dar există totuși o profunzime sumbră unică cu care, în calitate de ascultător, vă va fi greu să nu vă conectați. Cu toate acestea, fiind cel mai scurt disc Bright Eyes și fără cântece originale, plasarea lui A Christmas Album era sigur că va fi scăzută.
Piese recomandate: Little Drummer Boy, God Rest Ye Merry Gentlemen, & Blue Christmas
Down in the Weeds, Where the World Once Was (2020)
Chiar și la această poziție inferioară, este totuși fantastic să îi avem pe cei de la Bright Eyes înapoi în 2020 și, în multe privințe, nu au pierdut niciun pas în timpul pauzei. Compunerea cântecelor, așa cum era de așteptat, este de top, la fel ca și producția discului. Spre deosebire de variațiile stilistice regăsite în cadrul primelor câteva discuri, acest album curge prin piesele sale într-un mod destul de măsurat, dar totuși incitant (amintind de The People’s Key). Poate că nu este surprinzător, dar Down in the Weeds sună mai matur decât înregistrările anterioare, iar odată cu această maturitate vine și un alt fel de vibrație solemnă. Au dispărut zilele de angoasă tinerească și în locul lor sunt cântece picurate de o tristețe grea, care atârnă doar o nuanță de speranță. Deși nu există cântece proaste (cu excepția piesei de deschidere inutilă și peste care se poate trece), singura piesă care se remarcă cu adevărat este „Mariana Trench” – un cântec care îi amintește ascultătorului ce i-a lipsit de când trupa a intrat în pauză.
Piese recomandate: Mariana Trench, Dance and Sing, & Hot Car in the Sun
The People’s Key (2011)
Pe ultima lansare a trupei înainte de pauză (la momentul în care au declarat că va fi ultima), există un ton foarte amenințător și premonitoriu pe toată durata de execuție. Deși nu o declară niciodată în mod direct, aproape că poți simți trupa spunându-și la revedere pe tot parcursul ei. Din punct de vedere muzical, albumul rezistă în mod constant – piese indie ușoare care, uneori, văd trupa încercând o abordare mai „rock” grea. Este un album care îți reține atenția, dar nu are niciun single cu adevărat evident, bazându-se în schimb pe consistența menționată anterior. Din punct de vedere stilistic, albumul se îndepărtează de stilurile folk/alt-country de pe cele două lansări anterioare și se bazează mai des pe o abordare synth-rock – ceea ce îl ajută să iasă în evidență față de altele din discografia lor. Nu este nimic în mod inerent în neregulă cu acest album, doar că nu lovește niciodată la fel de tare ca unele dintre celelalte lansări ale lor.
Piese recomandate: Jejune Stars, Shell Games, & Triple Spiral
Digital Ash in a Digital Urn (2005)
Secundul din cele două lansări din 2005 pentru trupă, Digital Ash este un disc care mi-a luat ani de zile să mă bucur pe deplin. De fapt, abia după ce un prieten mi l-a reintrodus, am început să-l apreciez pe deplin. La momentul lansării, structura digitală/sintetizată a albumului părea atât de nepotrivită și un pas greșit pentru trupă. Aceste probleme pe care le aveam înainte au fost înlocuite acum cu o admirație pentru ingeniozitate. În loc să urmeze calea mai evidentă, Bright Eyes a decis să se aventureze în afara zonei lor de confort și, deși nu a rezultat în cel mai bun album al lor, a arătat talentul lor muzical expansiv. Acest album ar fi fost clasat mai sus, dar suferă prin faptul că nu are multe melodii deosebit de notabile (în comparație cu alte lansări), dar totuși nu se găsește nicio melodie proastă.
Piese recomandate: Arc of Time (Time Code), Take It Easy (Love Nothing), & Light Pollution
Cassadaga (2007)
Am să recunosc, mi-a luat mult timp să apreciez acest album – varianta Bright Eye de alt-country, plină de piese cu chitară de oțel și vioară. Ani de zile, am crezut că nu corespunde corect cu versiunea mohorâtă și introspectivă a trupei pe care o creasem în capul meu. Prin natura sa, muzica se prezintă mult mai înălțătoare și mai pozitivă decât majoritatea discografiei lor, dar sub toată această efervescență se află cântece bogate în natură și radiind de tenacitate lirică. Acum apreciez nu doar faptul că trupa încearcă mereu să facă ceva unic și nou cu fiecare lansare, ci și modul în care fiecare stil ales pare a fi făcut cu o apreciere extremă pentru genul pe care îl abordează și nu doar o simplă „baie în piscină”, ca să spun așa. The record is sonically top-notch and continues the Bright Eyes tradition of multi-layered songs that never sound cumbersome. Overall, the album may come off more light-hearted, but in may ways is much darker than it seems.
Recommended Tracks: Hot Knives, If The Brakeman Turns My Way, & I Must Belong Somewhere
I’m Wide Awake, It’s Morning (2005)
Undeniably Bright Eye’s most commercially successful album and probably the favourite of many, I’m Wide Awake showcases the band at their most stripped-down level with several of the songs consisting of mostly just acoustic guitar and Oberst’s vocals. Cred că această structură mai simplistă a cântecelor a ajutat ca muzica să fie mai plăcută pentru toată lumea – nu luați-o ca pe o jignire, totuși, cântecele ar putea foarte bine să constituie o clasă de măiestrie în materie de compoziție. Unul dintre cele mai bune aspecte ale acestui disc este acela de a-l putea aprecia pe Oberst la o scară mai scheletică. De-a lungul istoriei trupei, aceasta a experimentat o litanie de tehnici și metode diferite de compunere a muzicii, dar este bine de știut că calitatea nu scade deloc atunci când este lăsată cu strictul necesar. Acesta este cel mai folk album al trupei Bright Eye și cel mai popular dintr-un motiv întemeiat, este calitate pură până la capăt (în special în a doua jumătate). În mod notabil, acesta este discul în care Nate Walcott s-a alăturat ca membru permanent.
Piese recomandate: Road To Joy, At the Bottom of Everything, & First Day of My Life
Letting Off the Happiness (1998)
Cât de mult îmi place alegerea celor de la Bright Eye de a face ca ultimele 5-6 albume să fie unice din punct de vedere stilistic unul față de celălalt, emoția brută și originalitatea din primele lor înregistrări sunt cele care mă aduc mereu înapoi la trupă. Cu Letting Off the Happiness (practic, albumul de debut al trupei) există un sentiment copleșitor de libertate de-a lungul pieselor – cântece care nu au așteptări înalte stabilite pentru ele și, astfel, traversează într-un mod aproape improvizat. Deși producția este de fapt destul de bună, este totuși vizibil mai puțin lustruită decât alte albume mai recente. Această lipsă de strălucire iese în evidență mai ales atunci când este cuplată cu vocea mai puțin antrenată a lui Oberst, în special pe melodiile în care își permite să strige replici. Dacă preferați formația Bright Eyes mai prietenoasă cu radioul, nu este nicio rușine, dar este în acest disc și în alte câteva dintre primele înregistrări unde simt că trupa este la apogeu.
Piese recomandate: The City Has Sex, June On The West Coast, & Contrast And Compare
Fevers and Mirrors (2000)
Fevers and Mirrors este un succesor atât de perfect pentru Letting Off the Happiness. Captează complet tot ceea ce este grozav la acel album, găsind în același timp modalități de a ajunge la noi profunzimi. Ca și Letting Off, acest album este plin de cântece crude și încărcate emoțional, cu versuri frumos poetice care să le însoțească. În mod constant (și expert) reușește să se echilibreze între linii moi, aproape șoptite, urmate de aproape țipete pe piese precum „The Calendar Hung Itself…”. Aranjamentele muzicale devin, de asemenea, mai complicate pe acest disc – adesea prin subtilități abia perceptibile. Natura expusă a acestui album (și a trupei în ansamblu) este motivul pentru care apreciez și respect întotdeauna această trupă. Interpretarea lui Conor, de tip warbly vibrato-esque, va diferenția întotdeauna această trupă de atât de mulți alți contemporani.
Piese recomandate: The Calendar Hung Itself…, Sunrise, Sunset, & Haligh, Haligh, A Lie, Haligh
Lifted sau The Story Is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground (2002)
Acest disc este o capodoperă. Nu este doar cel mai bun album al lui Bright Eyes, ci și unul dintre cele mai bune albume lansate vreodată. Este unul dintre acele discuri care apar o dată în viață și pe care, în timp ce îl asculți, ai pur și simplu sentimentul că asculți ceva special. Este grandios, frumos, emoționant, emoționant, sfâșietor, sumbru, dar și vesel. Versurile sunt pline de măiestrie poetică, atingând subiecte personale și universale la care ascultătorul se roagă să se conecteze direct. Uneori este vorba doar de Oberst pur și simplu cu o chitară acustică, iar alteori ai un întreg aranjament orchestral de instrumente pe un cântec. În tot acest timp, pasiunea și ingeniozitatea sunt cele care leagă această operă de artă. Este un disc care nu pare niciodată necinstit sau ca și cum ar încerca pur și simplu să vândă un produs. Acesta este un grup de artiști muzicali care își pun inima și sufletul într-un proiect. Oricât de grozave ar fi celelalte lansări Bright Eyes, le-aș schimba pe toate pentru acest album dacă ar fi nevoie.
Piese recomandate: Lover I Don’t Have To Love, Bowl of Oranges, & Publicitate falsă
