În 2018, Justin Timberlake a anunțat că va cânta alături de o hologramă a lui Prince în cadrul unui spectacol de la Super Bowl, ca un omagiu adus muzicianului care a murit subit în 2016, la vârsta de 57 de ani. Scandalul provocat de anunțul domnului Timberlake a fost imediat și de amploare. Un astfel de eveniment, credeau fanii și persoanele apropiate regretatului interpret, ar fi banalizat și exploatat moștenirea artistului. Chiar mai rău, a intrat în contradicție cu însuși Artistul. Într-un interviu acordat revistei Guitar Player Magazine în 1998, Prince a fost întrebat dacă ar face vreodată jam cu o înregistrare interactivă a unui muzician mort. „Cu siguranță că nu”, a răspuns el. „Este cel mai demonic lucru imaginabil. Totul este așa cum este, și așa trebuie să fie. Dacă ar fi trebuit să improvizez cu Duke Ellington, am fi trăit în aceeași epocă.”
Un alt set de preocupări etice înconjoară ascensiunea hologramei personajelor anime. Akihiko Kondo nu este singurul care s-a căsătorit cu una. Compania japoneză Gatebox face un mic dispozitiv cu o cupolă de sticlă care găzduiește o mică fată anime holografică. Compania îl comercializează ca înlocuitor de soție pentru „bărbații singuri care trăiesc singuri” și a emis mii de „certificate de căsătorie”. Nu este nevoie de o diplomă în psihologie pentru a bănui că acest lucru ar putea agrava disfuncțiile sociale existente.
Contează familia domnului Kondo printre contestatari. Niciunul dintre ei nu a participat la nunta de 18.000 de dolari, în care dl Kondo a folosit o păpușă de pluș ca înlocuitor al hologramei, care locuiește în casa sa prin intermediul unui dispozitiv desktop. Nici legea nu este de partea sa, deoarece căsătoria nu este obligatorie din punct de vedere juridic.
Multe dintre aceste preocupări sociale și culturale pot fi pur și simplu un factor al noutății și al ciudățeniei tehnologiei în sine. Primele filme au uimit publicul cu emoțiile pe care noul mediu le făcea posibile. La finalul clasicului mut din 1903 „Marele jaf al trenului”, un haiduc sinistru își îndreaptă arma direct în obiectivul camerei și trage în mod repetat – terifiant în 1903, efectul pare acum de-a dreptul ciudat. Reacțiile noastre au evoluat odată cu mediul.
Domnul Becker consideră că această ciudățenie este una dintre principalele preocupări ale BASE Hologramă. El dorește ca oamenii să privească spectacolele holografice ca pe o alegere de divertisment captivantă – la fel ca un spectacol pe Broadway sau un film – și nu ca pe o noutate. „Trebuie să rămânem sârguincioși în ceea ce privește comunicarea a ceea ce facem, ce vor vedea oamenii când vor intra în teatru.”
După ce publicul este pe scaune, spune el, experiența vorbește de la sine. Să luăm ca exemplu spectacolul lui Roy Orbison.
„La primul cântec, oamenii scriu pe Twitter: „Oh, nu-mi vine să cred cât de realist este”. La al doilea cântec, încep să intre în el. La al treilea cântec, pe măsură ce recunosc primele acorduri ale unui vechi hit, încep să aplaude – își arată aprecierea și încurajarea față de artist, nu-i așa? Ai face asta la un concert al lui Springsteen, cu un artist live. În acest caz, artistul este o imagine holografică. Asta înseamnă că și-au suspendat neîncrederea și își permit să se bucure pur și simplu de spectacol.”
PROIECTAREA VIITORULUI
Pentru artiștii în viață, utilizarea evenimentelor holografice ar putea contribui la creșterea reputației lor în rândul unor noi categorii de public, precum și la extinderea și asigurarea moștenirii lor în moduri noi. Abba, ai cărei patru membri originali sunt cu toții încă printre noi, dar care nu au mai cântat ca unitate din 1984, este un grup care vede oportunitatea. Este în curs de pregătire un turneu de concerte holografice, în care membrii trupei se vor prezenta în tinerețe. Acesta ar putea cuprinde chiar și cântece noi, înregistrate special pentru turneu de cvartetul reunit.
În 2011, Mariah Carey a ținut prima pagină a ziarelor cu o înregistrare holografică a unor cântece de Crăciun care a fost prezentată sub formă de concerte în piețe publice din cinci țări europene simultan. Cântăreața a fost flancată de dansatori virtuali în costume gri și de dansatori live îmbrăcați în mod similar.
Pachetul a făcut parte dintr-o campanie promoțională creată pentru Deutsche Telekom. Și arată calea spre viitor: aplicații comerciale garantate pentru a face tehnologia mai obișnuită în viața noastră de zi cu zi.
„Gândiți-vă la toți artiștii care au făcut albume de Crăciun și cât de tare ar fi ca unii dintre ei – Bing Crosby și Nat King Cole – să cânte cântece de Crăciun în marile centre comerciale din întreaga țară, din întreaga lume”, spune dl Becker.
De aici, este un pas scurt până la a vedea aceste efecte în toate aspectele afacerilor și ale divertismentului. Dl O’Connell de la Musion 3D vede o listă lungă de oportunități în viitor.
„Aceasta include discursuri în direct ale directorilor executivi la evenimentele lor corporative sau politicieni care folosesc tehnologia noastră pentru a apărea în direct ca o hologramă în locații îndepărtate”, spune el. „Tehnologia noastră este folosită, de asemenea, pentru a lansa produse sau pentru a crește recunoașterea mărcii. Se pretează foarte bine la industria auto, atunci când un nou model care nu este disponibil în mod liber poate fi reprodus ca o hologramă realistă. Multe parcuri tematice folosesc acum tehnologia holografică ca parte a atracțiilor lor.”
În mod similar, Crypton Future Media, dezvoltatorii vocaloidului Hatsune Miku, este „mereu în căutare de noi colaborări cu întreprinderi și profesioniști din întreaga lume”, spune dl Itoh.
Văzând mai departe, dl Becker speculează despre tehnologia de proiecție curbată care va permite ca iluziile de tip hologramă să includă trei dimensiuni, sau despre o interactivitate și mai sofisticată care ar permite participanților să pășească în scene imaginare, cum ar fi faimoasa cantină din „Războiul Stelelor”, populată de extratereștri holografici.
„Întregul domeniu tehnologic de care profităm este, de fapt, dezvoltat și îmbunătățit în mod robust de alte industrii – nu neapărat de a noastră”, spune el. „Uitați-vă la modul în care este folosită pentru predarea studenților la medicină. Există o întreagă serie de alte utilizări ale acestei tehnologii. Noi suntem doar unul dintre beneficiari.”
Această perspectivă implică o doză de realitate nu doar pentru acest sector de divertisment incipient, ci pentru toate comunicațiile care prezintă tehnologie de ultimă oră: Accentul trebuie să fie pus nu pe inovația tehnologică, ci pe conținut și pe modul în care acesta poate fi remodelat de noile resurse disponibile.
„Nu m-am gândit în sinea mea: „Hei, vreau să fiu în afacerea hologramei”, spune dl Becker. „Ceea ce m-am gândit a fost: „Sunt multe lucruri pe care le putem face cu această tehnologie pentru a pune în scenă un spectacol mai bun”.
„La sfârșitul zilei, este vorba de personaj, de poveste și de muzică. Dacă nu livrăm asta, nu contează care este tehnologia noastră.”
.