Stravinski: de unde să începem cu muzica sa

Până atunci, Stravinsky avea o soție și doi copii, iar familia își împărțea timpul între Franța și Elveția, unde a fost scrisă cea de-a doua partitură de balet pentru Diaghilev, Petrushka. Reprezentată pentru prima dată în 1911, nu a fost la fel de bine primită ca Pasărea de foc, dar cea de-a treia lucrare a sa pentru Ballets Russes a fost Ritualul primăverii, iar premiera acesteia, care a avut loc la Paris în mai 1913, a fost una dintre cele mai senzaționale din istoria muzicii, chiar dacă nu a fost niciodată o adevărată revoltă, așa cum se pretinde uneori. Primitivismul scenariului, în care o tânără fată este aleasă ca victimă de sacrificiu și dansează până la moarte, a fost egalat de violența fără precedent a partiturii lui Stravinski, cu nivelurile sale ridicate de disonanță, metru neregulat și ritmuri feroce. Încântecul de basm din „Pasărea de foc” și lumea Rusiei țariste fuseseră lăsate mult în urmă.

Și vremurile…

Cele trei mari evenimente care au schimbat lumea în timpul vieții lui Stravinski, cele două războaie mondiale și revoluția rusă, au avut un impact direct asupra carierei sale, determinând locul în care și-a stabilit reședința și modul în care s-a dezvoltat muzica sa. După premiera Ritualului, s-a întors pentru scurt timp în Rusia, unde a început prima sa operă, Privighetoarea, dar, după o altă scurtă vizită în 1914, nu s-a mai întors acolo timp de 48 de ani. Familia Stravinski a petrecut anii Primului Război Mondial în Elveția, unde oportunitățile limitate de spectacole au făcut ca lucrările orchestrale de mare anvergură să iasă din discuție. Stravinski s-a orientat către muzica-dramă la scară mică, cu Renard și Povestea soldatului, piese care sunt considerate acum precursoare ale teatrului muzical de la sfârșitul secolului al XX-lea.

După război, Simfoniile pentru instrumente de suflat, un memorial pentru Debussy, s-au dovedit a fi una dintre cele mai remarcabile realizări ale sale, cu o construcție asemănătoare unui mozaic, în timp ce o altă partitură cu totul originală, baletul Les Noces (Nunta), compusă pentru soliști, cor, patru piane și percuție, împreună cu opera comică într-un act Mavra, a fost, de fapt, un adio la lumea culturii populare rusești care a stat la baza muzicii lui Stravinski timp de aproape două decenii.

Mavra a fost, de asemenea, una dintre primele lucrări care dezvăluie remarcabila schimbare stilistică care a cuprins muzica sa în anii 1920. Încă o dată, Diaghilev a fost catalizatorul, sugerându-i lui Stravinski să compună un balet pe un scenariu de commedia dell’arte din secolul al XVIII-lea, folosind ca punct de plecare muzica lui Giovanni Pergolesi. Rezultatul a fost Pulcinella, în care Stravinsky a împrumutat forme și teme baroce; a fost, spunea el mai târziu, „Descoperirea mea a trecutului, epifania prin care întreaga mea operă târzie a devenit posibilă”.”

Între războaie, Stravinski s-a stabilit în Franța. Pe lângă compoziție, își construia o carieră de dirijor al muzicii sale, iar lucrările pe care le producea continuau să arate claritatea și reținerea formală a stilului neoclasic pe care îl descoperise cu Pulcinella. Au apărut mai multe balete – Apollo, Sărutul zânei (pe muzica lui Ceaikovski) și Jeu de Cartes, concerte pentru pian și vioară și una dintre cele mai populare lucrări ale sale din perioada de mijloc, Simfonia corală a Psalmilor (1930). Și, pe măsură ce faima sa internațională a crescut, au apărut și colaborări cu unii dintre cei mai celebri scriitori și artiști ai vremii. Pablo Picasso, dramaturgul și cineastul Jean Cocteau (la opera-oratoriu Oedipus Rex din 1927) și scriitorul André Gide, printre aceștia.

Stravinsky s-a mutat în Statele Unite în 1939. Prima sa soție, Katya, murise la începutul aceluiași an, lăsându-l liber să se căsătorească cu dansatoarea și artista Vera de Bosset, cu care avea o relație din 1921. Cuplul s-a stabilit în Los Angeles, unde s-au regăsit într-o comunitate artistică de expatriați care includea muzicieni și scriitori precum Otto Klemperer și Arthur Rubinstein, Thomas Mann și Aldous Huxley, în timp ce alții – WH Auden și Dylan Thomas – l-au vizitat în mod regulat acolo.

Principalele lucrări ale primilor ani în SUA au fost două simfonii, Simfonia în Do și Simfonia în trei mișcări. El și Vera au devenit cetățeni americani în 1945, iar Stravinsky s-a apucat să restabilească drepturile de autor asupra operei sale, reorchestrând o serie de partituri majore și semnând un nou contract de editare profitabil. O vizită la o expoziție de gravuri ale lui William Hogarth a fost punctul de plecare pentru lucrarea culminantă a perioadei sale neoclasice, opera The Rake’s Progress, reprezentată pentru prima dată la Veneția în 1951. Auden și Chester Kallman au scris un libret bazat pe gravurile lui Hogarth, descriind povestea unui tânăr tentat de desfrâu și ruină, în timp ce Stravinski și-a modelat partitura după clasica „operă cu numere”, alcătuită dintr-un lanț de arii de scenă intercalate cu pasaje de recitative.

După The Rake, muzica lui Stravinski și-a schimbat din nou direcția. Muzica sa reprezenta un filon de modernism separat de cel al lui Arnold Schoenberg și al celei de-a doua școli vieneze și, deși ambii compozitori locuiau în Beverly Hills, s-au evitat reciproc. Însă, după moartea lui Schoenberg în 1951, Stravinsky a început să exploreze posibilitățile tehnicii seriale de 12 note pe care Schoenberg o inventase. Tot atunci, Stravinsky și-a luat un asistent muzical, dirijorul Robert Craft, care avea să rămână alături de compozitor până la moartea acestuia, în 1971, și cu care a colaborat la o serie de cărți de convorbiri.

Cu excepția, poate, a baletului Agon din 1957, niciuna dintre piesele degajate și unghiulare din ultimele două decenii ale lui Stravinski nu a atins popularitatea muzicii sale timpurii, dar, cu toate acestea, lucrări precum Canticum Sacrum, The Flood și Threni rămân exemple fascinante ale modului în care a fost capabil să dobândească o nouă voce componistică.

De ce mai contează Stravinski?

Este greu să te gândești la un compozitor important din ultimii 100 de ani care să nu fi fost influențat de Stravinski. Estetica neoclasică a fost preluată de mai multe generații de compozitori de pe ambele maluri ale Atlanticului, în timp ce avangarda anilor 1950, condusă de Pierre Boulez și Karlheinz Stockhausen, l-a salutat pentru modul în care a emancipat ritmul și metrul. Texturile pulsatorii care stau la baza minimalismului ar fi fost, de asemenea, de neconceput fără el; faptul că compozitori britanici din ultima vreme atât de diferiți ca John Tavener și Harrison Birtwistle și-au declarat amândoi datoria față de Stravinski arată cât de puternică a fost influența sa.

Mari interpreți

În anii ’50 și ’60, compozitorul însuși a dirijat aproape toate lucrările sale orchestrale pentru Columbia, înregistrări care au fost reambalate de mai multe ori în cutii de chilipiruri. But many conductors have put their own imprint on this repertoire, from Ernest Ansermet, who conducted a number of Stravinsky premieres including Les Noces and Pulcinella and recorded extensively for Decca, through Boulez, whose recordings for CBS/Sony and Deutsche Grammophon include all the early masterpieces, to Riccardo Chailly, whose Decca recordings include perhaps the finest of all versions of The Rake’s Progress. And Robert Craft also made a series of recordings for Naxos of the music of the composer he assisted for so long.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

We will be in touch to remind you to contribute. Look out for a message in your inbox in May 2021. If you have any questions about contributing, please contact us.

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger