După mult succes la începutul anilor 2000 cu discul său de platină, „Back Then”, și cu albumul dublu de platină, Who Is Mike Jones? până la infamul său featuring pe piesa „I’m’ N Luv Wit A Stripper” a lui T-Pain, în care a ajuns pe locul 5 în clasamentul Billboard – Mike Jones și-a lăsat cu siguranță amprenta în industrie. Cu toate acestea, din cauza unor dispute financiare cu casa sa de discuri în perioada de glorie a carierei sale, Mike Jones a fost nevoit să își reorienteze atenția asupra obținerii banilor care i se datorau pentru a putea avansa în mod corespunzător în cariera sa. Din cauza unei astfel de discrepanțe neprevăzute, a fost necesară o pauză. Dar, privind partea bună a lucrurilor, Mike Jones nu numai că și-a rezolvat problemele și s-a întors, în sfârșit, să facă muzică, dar a ales să se întoarcă în industrie ca o sursă pentru ca artiștii în devenire să fie educați și informați cât mai mult posibil pentru a evita să fie avantajați de marile case de discuri, similar cu propriile sale experiențe în industrie.
Am reușit să ne întâlnim cu Mike Jones și să discutăm pe scurt despre noua sa abordare pentru a se asigura că artiștii primesc banii și contractele pe care le merită, despre motivele din spatele noii sale abordări, precum și despre noua muzică pe care o face în comparație cu toate hiturile pe care le-a făcut în trecut.
Sursa: Având în vedere că ai mai semnat un contract cu o mare casă de discuri. Care ar fi înțelegerea potrivită pentru tine atunci când vine vorba de semnarea unui alt contract cu o mare casă de discuri?
Mike Jones: Asta este de fapt ceea ce mă întorc și mă întorc înainte și înapoi cu etichete despre – pentru mine pentru a fi capabil să fac ca Cash Money sau ca No Limit a făcut și să fie capabil de a pune cu adevărat artiștii mei și de a da jocul potrivit. Sunt o mulțime de artiști care văd doar 10% din totalul de 100% din contractul lor. Dar când oamenii lucrează cu mine, primesc 50% din totalul de 100%, iar acum ești cu 40% în tren. Așa că pregătesc o situație în care să pot face asta pentru artiști prin contractul pe care îl semnez.
Nu încerc să văd un artist care poate fi un Kobe sau care poate fi un Lebron și să-l pun într-o situație de rahat. Încerc să dau putere.
Dacă lucrezi la Walmart timp de patruzeci de ani pentru că îți iubești slujba și te tratează cum trebuie și nu te deranjează salariul minim – ce mai contează dacă te plătesc cum trebuie, sunt sincer cu tine și sunt integru, atunci vei dori să rămâi cu mine și timp de patruzeci de ani. Cu MoneyTrain, toată lumea are o sută de ani, toată lumea primește educație, este ca și cum ai veni la școală și ai învăța.
Cântecul tău „Sauce” este foarte ascultat la radio și este foarte popular în acest moment. Îți poți da seama când faci un cântec dacă va fi un hit sau nu, sau dacă va fi ceva de care etichetele și/sau străzile vor fi atrase sau nu?
Am făcut „3 Grams” în 2014 și abia acum etichetele sunt interesate de asta. Cum pot să știu ce le va plăcea oamenilor? „Still Tippin” a fost făcut în 2003, dar a explodat în 2005. Nicki Minaj a făcut „Moment For Life” cu doi ani înainte de a exploda, deci cum poți să știi cu adevărat ce este ce? Când am făcut „3 Grams” a fost de fapt un disc pe care să-l ascultăm cu toții, pentru că am avut o zi lungă și trebuie să ne batem pe spate și să ne spunem: „Rulează trei grame – am trecut de la a fi falit la a fi un negru bogat”. Am continuat an de an să împingem „3 grame” ca pe o înregistrare de stradă. Asta e ca și cum am construi fundația. Toată lumea s-a uitat la noi cum îl împingem. Acum, videoclipul a fost în sfârșit filmat. I got my artist, Yung Duece, and Slim Thug as a feature and it blew up. The song already did 600,000+ streams to date. So you really never know.